六公主點評任嘉倫《請君》，演員該不該用原聲演戲？

近日，隨著電視劇《請君》的熱播，劇中作為主演的任嘉倫，除演技上的突出表現外，全程採用原聲出演的行為，在網路上引發網友熱議。央視電影頻道，更是透過長達五分鐘的影片報道，借題討論“演員該不該用原聲演戲”。

電影頻道釋出的該篇報道中，擷取此前相關內容報道，稱第33屆金雞獎公佈評選標準時，就曾註明參評表演類單項獎者，所飾角色的臺詞須由演員本人配音，否則便沒有資格入圍。而影評人譚飛也在接受採訪時，稱組委會該要求很合理。在他看來一個演員的聲音，也是他表演的一部分。而且如果說他聲音條件不突出，完全可以鍛鍊得足夠優秀再來表演。

其實，“演員該不該用原聲演戲”的話題，早在幾年前便引發過熱議。當時便有網友發表觀點，稱作為影片的製作方，對於內容的把控起到至關重要的作用。如果用配音演員來詮釋角色，能提高劇作整體水平，也完全可以理解。但如果不用配音，整體水平就已經非常高的話，那會給演員演技加分的，也會成為該演員的一個亮點，甚至成為明星粉絲的吹點。

當我們還在討論，是否應該選用配音時，似乎已經忘記臺詞對於演員的重要性。臺詞是演員的必修課，更是屬於演技的一部分。正如此次報道中講到的，每個人聲色聲線不同，製作方特殊情況下才選用配音，意在更切近劇中人物形象。而這種情況屬於無奈之選，並不能成為某些明星及藝人，就此不重視臺詞及提高自己的理由和藉口。

如今大多數影視作品，無法讓演員原聲呈現人物，無非就那麼兩點原因。要麼演員太火，沒檔期配合錄音；要麼明星基本功差勁，只能藉助配音拯救演技。相較於早期銀幕上的老戲骨們，憑藉紮實舞臺臺詞功底，用心詮釋劇中人物，甚至因為飾演角色，親自下鄉體驗生活。這才是塑造影視人物的態度，也是對得起觀眾的行為。熒幕形象是否深入人心，演員起到關鍵的作用。

這樣的例子比比皆是，葛優、姜文、陳道明、陳寶國等一大批口碑演員，他們自己的聲音就是標籤。甚至觀眾不看畫面僅聽聲音，都能清晰入耳堪稱享受。如同“廣播劇”般的臺詞演繹，值得很多圈內晚輩長期學習。所以，如今有些粗製濫造的電視劇，以及演技拙劣的小生小花們，不少並非專業演員出身，模特、組合、歌手等等出道的他們，在流量的裹挾下被強拉至影視作品中。投資方需要熱度和人氣，以及其創造的流量變現。哪管你臺詞過不過關？哪管你演技辣不辣眼？

所以，討論演員是否應該用原聲，其實是個偽命題。應該反問的是，演員為啥無法用原聲？拋開其流量加持外，是否敢用原聲？才是我們應該考慮的問題。曾有報道稱，某鮮肉演員劇組現場從不記臺詞，某小花因為檔期原因全程摳像，某大腕無法到場製作模型等等。製作方會讓他們用，需要助理現場念詞本人重複才能拍攝的畫面嗎？連自己演的是誰，機位擺放在哪，劇本什麼意思都沒搞懂的他們，使用原聲演繹人物？我們是不是高看他們了？

紮實的臺詞，堪比影視角色的“第二靈魂”。“第一靈魂”還沒搞明白的他們，指望他們創造“第二靈魂”？當演員不再將拍戲作為“神聖職業”和“吃飯工具”；當製片方將作品當作“洗錢工具”和“純粹生意”時。讓觀眾奢求角色扮演者使用原聲，真不如想想怎麼提高演員門檻，提升本職演技更為重要。能順利對上嘴型就算燒高香了，畢竟片場臺詞中，還有“1234567”。

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