影視賞析：《愛樂之城》獻給洛杉磯的情書

舞片已經不像它們在上世紀30至60年代那樣普遍了，雖然每隔一兩年我們還是能看到幾部，但這些屈指可數的歌舞片大都在原地踏步，已無法恢復鼎盛時期的天真與爛漫。此番《愛樂之城》能夠脫穎而出，正是由於它返璞歸真地採用好萊塢傳統歌舞片的形式及法國導演雅克·德米（Jacques Demy）歌舞片的技法，去講述一場通俗化的愛情故事。從服裝、歌曲到編舞都在創造一種懷舊的基調，使人懷念舊時的歌舞片

相較於其他型別，歌舞片可能是最喜歡談情說愛的，不同的是角色們都是能歌善舞的好手。歌舞片也最仰仗公式化的創作套路，因此常被批評“幼稚可笑”。這種看法，顯然錯失了用歌舞展現故事的魅力。歌舞片難就難在控制故事與歌舞（音樂）的均衡，《愛樂之城》成功把歌舞融入故事，推動故事，替代對白。

作為一部歌舞片，導演對鏡頭排程和人物排程發揮到了極致，這部電影給我最大的震撼就是開頭提到的“這特麼的才能叫電影“，電影是視聽語言的藝術，現在的電影製作者越來越傾向於用旁白，嘴炮，討論等等來交代資訊，卻懶得思考怎麼用鏡頭語言交代故事。而本片極力剋制，刻意削減了用語言交代故事的比例，轉而儘可能多地用畫面來敘事，確實有黃金時代的風範。更多的時候，鏡頭轉換目不暇接，每一個都讓人絕贊，比如預告裡有看到的飛上天空的浪漫場景，前後以不同的用途使用了兩次；如果說普通導演使用的是一門語言，本片導演就是一個說四五種語言隨時無縫轉換的神人。他將音樂光影化，將情緒光影化，手段純熟，有自己的風格，很難相信他只有31歲。

再來說說寫作，這部目前是我最愛的愛情故事沒有之一，看過啦啦藍，再看過去喜歡過的愛情故事只覺得油膩。這裡的愛情輕快自然舒服細緻，絲毫沒有嬌柔做作的嫌疑，又讓兩人相互成就，相互激勵。政治正確的說法是，這段愛情是我在銀幕上看到的最健康的感情。很難相信這樣的文字是一個男人寫的。

男主角高司令是剛拿到教職的小講師，他的夢想是建立一個小研究所，儲存日漸衰亡的定性研究方法，恢復摩爾和斯考切波的昔日榮光。不過因為發不出文章帶不到學生也拿不到研究資助。在做完一場全部觀眾打瞌睡的歷史社會學presentation之後，連導師也讓他滾蛋。可是presentation的帥氣模樣卻吸引了旁系PhD學生，女主角石頭姐。後來與之墜入愛河。

影片最後20分鐘充滿深深的惆悵與遺憾，已經成家的米婭和丈夫偶然走進塞巴開的爵士俱樂部，他們各自實現了夢想，卻與他們的愛情失之交臂。當兩人的目光交織在一起，正是《卡薩布蘭卡》情節的再現。“全世界有這麼多城市，城市裡有這麼多酒吧（俱樂部），可她卻偏偏來到了我這兒。”《卡薩布蘭卡》中是裡克夜總會，裡克不得不對他的命運做出一次抉擇。

最後一幕的錯過與遺憾，也令人想起《瑟堡的雨傘》的悽美結局——多年後，已嫁做人婦的女主角在加油站見到同樣已婚的男主角，但他們只能相視以對，默默離開。