《不知有花》：讓中華兒女一眼就能認出中國審美

作者：孫珺

徐文治，資深藝術媒體人、策展人、空間藝術規劃師，中國插花花藝協會理事。近年來致力於傳統生活美學研究，對文人茶事及瓶花藝術頗有心得。繼著作《瓶花之美》《瓶花六講》之後，推出了《不知有花——山木野草的四時之態》，精選五年來九十九件瓶花作品，以春夏秋冬為序，每件作品都有其寫的一段創作心得，“或紀其事，或寄其情，或論其法，或探其理”，讀起來很輕鬆，掩卷又有無盡的言外之意，耐人琢磨。

《不知有花——山木野草的四時之態》 徐文治 灕江出版社

“不知有花”的三重含義

一本講插花的書卻叫《不知有花》？徐文治老師道出其中的三重含義：

第一重，忙碌的日常中，可賞花的時間有限；花開時節，真正懂得花之美的人也有限；天下之大，南北殊異，花何止千萬種，能賞者又有幾何？

第二重，作品中選擇的花多是一些不知名的野花凡卉：薺花、二月藍、松花，珍珠梅、半夏、地黃、車前、商陸，菱花、苔花、茨菇、白屈菜、國槐、決明……透過藝術的手段，把大家不熟悉的凡花放大了給大家看，原來在平凡的地方，還有這麼讓人感動的生命在絢爛盛放。

第三重，書中大量作品沒有花，而是選擇了枝材、果實，看到的是花兒褪盡後的狀態。這才是生活的常態：一時的絢爛背後，是更為長久的庸常。

對話徐文治：沒有花才是大自然的常態

廣州日報：您為什麼要寫《不知有花》這樣一本書？

徐文治：我前面出的兩本書（《瓶花之美》《瓶花六講》）側重於文字的論述，從歷史、史料的角度來論證中國傳統的插花。《不知有花》則用圖片形式直觀展示。這市場上的插花書籍都以繁花似錦為主，我想反其道而行之，告訴大家，沒有花，我們也能插花；沒有花，中國傳統的瓶花作品也能表現出美輪美奐的藝術境界。《不知有花》裡的花很少，即使用到花，也是大家不常見的花，不會去關注的花。我想用這樣一個反差來告訴大家，沒有花才是大自然的常態。

廣州日報：您一直在講有關瓶花方面的課程，您會強調瓶花和日式插花的區別嗎？

徐文治：日本的插花起源於佛前供花，中國插花起源於文人惜春護花的傳統。傳統文人對花材的採折時間，採折後的處理，插制過程中的處理，插制後的保養，有很多理論總結，並提出了非常完備的處理技法、處理技巧，這也反映出文人護花的精神追求，讓花在瓶中“駐顏色，保令終”，甚至就瓶結實。對花材的愛護是中國傳統插花非常顯著的特色。這樣的堅持在其他插花體系裡不多見，中國人執著地關注花的滋養貫穿插花活動始終。

瓶花是中國傳統文化的切片，瓶花適合的人群非常廣泛，對中國傳統文化、對中國固有的生活方式，對中國固有的審美有所瞭解的人，都很喜歡我們的課程。

廣州日報：透過您的書和課程，您希望傳達怎樣的生活美學理念呢？

徐文治：五千年曆史的中華文明，有著自己內在的綿延不絕的審美，有著自己獨特的生活方式。雖然生活日新月異，但是植根在我們血液裡的文化記憶沒有喪失。我希望透過瓶花課程，透過瓶花藝術，透過我們的書籍，來梳理中國傳統的生活方式，讓中華兒女一眼就能認出中國審美，並把這種審美化做到極致。（孫珺）