別再瞎飆高音啦！先打好中低音基礎，唱好歌指日可待

學唱歌先打好堅實的中低聲基礎

我們不能成為發聲的簡單機器，我們是藝術工作者，是給人以精神享受的載體。我們的追求目標決不能脫離自身實際具備的條件和潛力。為此，

我們在聲樂學習中不能浮躁，要養成一個良好的循序漸進的學習習慣

，即多聽、多看、多研究、多實踐。耐心地打牢中低聲區，這是唱好高音的基礎保證。

我國的聲樂教學中存在“追高不管低”的教與學的風氣，也存在有些“比大不要小”的評價標準。一味地追求高音，盲目地擴充套件音域，從不考慮聲音的質量、作品對音色的要求和自身音樂修養的積澱，其結果是：有高音無特色，有高音無根音，有高音無修養的聲與情失衡現象，結果是兩敗俱傷。

打牢中低聲區的標準是什麼？是在自己聲帶生理結構特點的基礎上磨鍊出富有個性光彩的科學聲音。怎樣才算是打好中低聲區呢？概括地講，在演唱中低音作品時聲音的共鳴是結實圓潤、鬆弛飽滿的，否則，就不能說是打好中低聲。堅實的中低聲與正確吐字、呼吸和正確運力（丹田力與腰力）是完整協調的統一體，拋棄它們來練堅實的中聲區是不實際的。另外，我們練中低聲區要高度重視三位老師：專業老師、自己和錄音機。三者在每一個人聲樂藝術成長的旅程中都會給予學習者極大的幫助，這一點筆者深有體會並受益匪淺！

筆者認為，聲樂藝術是一門感覺藝術，“自我為是”的錯誤意識是值得我們高度重視的，“自我為是”與自信是有區別的。“自我為是”的錯誤感覺是聲樂學習者通犯的弊病，為解決這個較為頑固的急症，具有說服力的科學手段就是採取自我錄音，其作用就是幫助我們不斷髮現自身存在的問題，不斷糾正學習者錯誤的聲樂意識，讓學習者始終在發現問題並不斷解決問題的矛盾中健康前進。成功的有建樹的歌唱家和聲樂教育家都不能忽略錄音是使他們進入音樂殿堂中的“功臣”這一事實。錄音會毫無保留地暴露出我們在聲音共鳴、咬字、氣息、情感等方面存在的細小錯誤問題，同時，監督我們在反覆實踐的過程中去偽存真、不斷提高，最終引導學生向著正確的方向前進。