國漫之光：這一生，他從未刻過美人，也從未刻過梅花

說到中國風動畫，除了早期上美的經典作品，近年來最出色的莫過於《中國唱詩班》系列，前不久，該系列更名為《中國古詩詞動漫》，並推出了系列最後一部短片——《詠梅》。

《相思》中無望的初戀、《元日》中熱鬧的新年、《遊子吟》中引人淚目的母愛、《飲湖上初晴後雨》中不為功名所累的胸懷、《夜思》中立足於戰爭與外交的家國情懷，這一系列的

每一部

短片都是以某一首膾炙人口的古詩詞為核心，講述發生在嘉定的文人志士的故事。《詠梅》則

將故事

的重點重新回到了愛情與理想，講述的是清代書畫家周顥的故事。

以刻竹為畢生志願的少年，一心想要尋得世間至美。儘管他喜愛梅花，卻從不曾刻梅花，也從不曾刻美人。年少時，他曾救下一株梅花，卻不曾想到這梅花竟有意，化作一名美人，名喚梅娘，伴在他的左右。儘管好感藏於心間，但年輕的男孩還不懂得這情感意味著什麼。他只知道要將師傅的話記在心間——臨終前，師傅曾將一段湘妃竹交給他，囑咐他只有尋得世間至美，才能刻於其上。

為了這個囑託，他窮盡山川湖海，遍尋雪山寶地，一次一次將背影留給梅娘。但是這一路上，他卻始終未能找到心中至美。直到故事的最後，他病重回鄉，纏綿病榻，彌留之際，梅娘再次化身而來。望著她的眉眼，望著她熟悉的臉龐，他終於醒悟，原來世間至美就是心中摯愛，原來追尋半生的事物就在身邊，原來萬水千山都是她的樣子。而這一刻，他也才終於意識到，原來梅娘就是當初他救下的那株梅花。

故事依然是我們熟悉的BE美學，畫風也依然是我們非常熟悉的風格。

水墨江山為整部作品奠定了基調，這就是一部徹頭徹尾的中國風作品。開場如水墨畫卷般氤氳著江南水氣，群山疊翠，迷霧竹林，一株垂枝梅傲然而立，正如絕代佳人遺世而獨立，風雅不俗。

故事中段以男主視角展開，隨著他的遊歷讓我們看到了美不勝收、四季如畫的大好河山。

師傅離世後，畫面色調整體變為冷色系，畫風變得更加有水墨畫的風骨。有群山林立，有縹緲雲海，有孤松獨立，還有令人望而生畏的終南山。

男主意識模糊時所“看到”的畫面更是令人震撼不已，風雪終南山，一條龍咆哮盤旋，恍如誤入神話傳說。

而作為作品中最有“氛圍感”的角色，梅孃的塑造同樣令人印象深刻。化作人身時，她的眉即為綠竹，耳朵就是山川，唇則是紅梅，世間至美不過是她一顰一簇。哪怕是到了最後，為救周顥，梅娘不得不耗盡自身功力，化作梅花，轉瞬凋零，我們也能從那枯苓之中感受到詫寂之美。

片尾，一如前幾部短片，製作組將周顥的生平緩緩講述，並特別提到他“一生未刻過仕女，也未刻過梅花”，這一刻，歷史與動畫似乎有了融合，儘管我們都知道世界上不可能真的出現一位梅娘，但是這樣古典浪漫的想象還是會令人動容。

此外，儘管故事脫胎於想象，儘管主角之一併非是人類，但是我們在看這部動畫的時候，並不會認為這是一個虛無縹緲的、森森妖氣的《聊齋》式的故事。相反，主創團隊在儘量地追求真實，並加入了大量考證。儘管故事並不真實，但動畫卻給予了它一種彷彿真實發生過的格外寫實的氣質，在保留了美感的同時，沒有任何光怪陸離的感覺。

作為系列的最後一部，這部短片的長度和質量都遠超之前。在保持了原本優點的基礎之上，《詠梅》還更具突破性地完成了畫面、劇情與音樂的交融，讓整部動畫的完成度和表現力都達到了極致。我也希望，在未來，還能看到這個團隊的新作品。