《九層妖塔》的大賣是不是印證趨勢：中國特效大片的時代來臨了！

對於《九層妖塔》，一開始大多數人對其的預期都是持懷疑態度的，第一個擔心是特效會不會好，另一個擔心是陸川是文藝片導演，能拍好商業特效大片嗎？

我在今年年初對本片預測也只有4億多，因為這部影片沒有可參考性，並且把文革和怪獸融合到一塊的型別，之前也沒出現過。直到上映之前，有機會內部看片，儘管還是沒有最終完片的2D版本，但是我對此片的觀念改變了。回來後和“一起拍電影”團隊進行溝通看片感覺，然後預測上調為5。8億，這基本上給出的是6億左右的票房體量，當然，現在看來最終票房會在6。5億左右。這個體量是國產一線視覺大片的票房體量，如《狄仁傑之神都龍王》（6億）、《龍門飛甲》（5。4億）、《畫皮2》（7。02億）等。也是好萊塢A級製作大片在中國的票房體量，如《末日崩塌》（6。29億）《銀河護衛隊》（5。96億）、《終結者5》（7。24億）等。其實到今天很多人都不理解，為什麼感覺有這麼多人都在吐槽陸川的《九層妖塔》，但是仍然還能賣到6億以上的票房？

因為如果你抱著偏見來解釋本片，只能解釋為：觀眾傻。

長期以往，你自己會被所謂的“輿論”誤導，並越來越迷失，甚至被這種固執的偏見帶到溝裡去。其實中國觀眾很聰明，他們從來都知道自己想要看的是什麼。他們在進電影院之前會對影片有一個正確的預期，他們的需求跟專家們認為的需求是兩碼事。

其實核心的原因只有一條：精英在評論，大眾在消費。明白了這一點，你能明白很多事兒！尤其是在電影行業的運營決策中，能灑脫很多，因為成大事者不糾結！

精英在評論，大眾在消費

為什麼我們覺得吐槽的人很多，因為大家都是業內人士，大家的朋友圈也都是業內精英，所以對本片的要求比真正的觀眾要苛刻許多。

但是，決定一部影片票房高低的並不是這個群體，也不是《鬼吹燈》的小說粉絲，而是基數更廣大的路人觀眾。我們再細分一下，對《九層妖塔》吐槽最多的是劇情，而不是特效。因為本片特效還不錯，雖說不能跟好萊塢比，但是比以前有明顯進步。一個億的製作費能做出這樣的水準來，平實而論，已經很難得了。

更多的觀眾看的還是視覺效果。

雖然很遺憾，但這是個鐵的事實。

這樣的例子數不勝數。包括之前的《變形金剛4》，幾乎沒有什麼劇情，只賣特效，基本賣到了20億。還有《環太平洋》、《敢死隊》、《終結者》等好萊塢大片都是如此。國產片就更多了，《神都龍王》的故事也有很多吐槽，但照樣賣到了6億左右。

為什麼本片的故事會是成了現在這樣？陸川說，最開始本片是兩部套拍，結果因為錢和各種限制，只能先拍一部，並且時間又緊急，所以只能成為現在這樣。

其實，如果你是一個從業人員，你應該高興《九層妖塔》能賣到6億多。你應該反過來想：如果特效不錯，文戲不好，還能賣到6億。那麼，以後你的專案能做到同樣的特效，故事也講順溜了，會是多少億的票房？10以上吧？

而《九層妖塔》的大賣也印證了一個趨勢：中國特效大片的時代來臨了！

中國型別片時代的到來，科幻片到了搶錢時代。

做電影除了有作品思維，也要有使用者思維。要懂得順勢而為，趨勢永遠比人強！例如，《夏洛特煩惱》、《港囧》和《煎餅俠》大賣，意味著優秀喜劇片的票房體量可以賣到10億以上，那麼你應該多做喜劇片。又例如《左耳》、《匆匆那年》、《致青春》大賣，那麼接下來應該多做青春片。現在《九層妖塔》這樣的特效片大賣，接下來也應該多做這些型別。

但是，總有一些人是帶著偏見來做電影，並以個人喜好來看待這些型別片或導演。例如批判《港囧》低俗，或者批判《匆匆那年》墮落，或者是對陸川個人的偏見，或者是對現在流行的”IP”概念牴觸。

每個人都有自己偏好，但偏好不能變成偏見。否則就會把自己變得狹隘，讓自己主動喪失很多機會。你會跟錢過不去，跟成功過不去。如果你是一個公司或一個電影專案的負責人，你還會讓跟著你的一大幫人也失去機會。《九層妖塔》大賣，同樣意味著接下來的《尋龍訣》、《三體》也會大賣。另外，對《不可思議》、《蒸發太平洋》等國產特效電影也是利好訊息，可以預料這些影片的票房也不會太差，因為市場已經認同國產特效類影片，這是大勢所趨，或者叫趕上了“颱風口”，科幻特效片到了一個搶錢的時代。

正如馬雲的一次講話：搶錢的時代，哪有功夫跟那些思想還在原始社會的人磨嘰？只要是思想不對的人直接下一個，看不到商機的人也直接下一個……雞叫了天會亮，雞不叫天還是會亮的，天亮不亮雞說了不算。問題是天亮了，關鍵是誰醒了！

九層妖塔大賣的意義在於，國產電影也能走好萊塢大片的路，國內電影文化由傳統文化轉向高科技文化，是中國電影真正開始崛起的起點。