對話｜“如意杯”石雕組金獎獲得者邱雁芳：有所缺陷才近乎美

編者按：

福州市工藝美術“如意杯”大獎賽被業內譽為“工藝美術大師的搖籃”。大賽自1986年起創辦，為我市廣大工藝美術從業者和大師們提供了切磋技藝、交流經驗、提高技能、展現風采的舞臺，發掘培養了一批新生代從業者，推出了一批優秀作品，走出了19位中國工藝美術大師和百餘名福建省工藝美術大師。本屆“如意杯”大賽已圓滿收官，我們將陸續釋出針對本屆大賽獲獎選手的專訪，傾聽他們對於傳統工藝的認識和參與本屆大賽的感悟，以及如何看待傳統工藝在當代實現創新性發展等問題。

本期對話系列，將和大家分享與石雕組金獎獲得者邱雁芳的對話。

石雕組金獎獲得者邱雁芳

邱雁芳，1985年出生於福建省連江縣馬鼻鎮，現為福州市壽山石行業協會常務理事，福建省藝術品行業協會理事。福州壽山石鑑定中心簽約青年雕刻師。2004年畢業於福州工藝美術技術學校，並進修於景德鎮陶瓷職工大學。畢業後跟隨福建省工藝美術大師徐瑋學習壽山石雕刻藝術，後得藝術家陳達先生悉心指導，擅長文房、雅玩。現為國家一級高階技師，福州市壽山石行業協會常務理事，福州壽山石鑑定中心特聘雕刻師。2020年被評為福州壽山石雕刻新銳人物。

石道手工藝（以下簡稱“石”）：能否從作品主題、表現手法等角度聊聊本次“如意杯”大賽您的作品《和光同塵》？

壽山水洞 汶洋石 《和光同塵》

邱雁芳（以下簡稱“邱”）：本次“如意杯”大賽的作品名字出自老子《道德經》中的“挫其銳，解其紛，和其光，同其塵”，關於“和光同塵”有很多不同的釋義，在我看來，主要體現了老子無為而治的入世之法，他認為應該用致虛守靜的方式來化解人世間的紛擾與種種煩惱。作品包含“海上日出”和“白鷺”兩個部分。左側把件依石料天然巧色，以水浪紋刻“水天一色”之景，太陽的光芒和萬頃波濤融為一體，右側以圓雕法刻白鷺之形，一動一靜，在某種意義上接近“和光同塵”“融於永珍之中，道我合一”的本意。右側擺件之所以雕刻白鷺，是因為我一直都很喜歡白鷺。

石：近期榕寶軒秋拍的那件《一路連科》擺件好像也有白鷺的元素？

芙蓉石 《一路連科》

邱：對，那件是以淺浮雕的形式刻的。因為我在早期學藝的時候是刻大型的，所以在那之後，對於飛禽類動物的結構非常瞭解。在飛禽類裡，我偏愛白鷺。白鷺又名白鳥，象徵著自由、高貴和純潔，自古以來就深受文人墨客喜愛，我也非常喜歡。它對我而言，好像一直有一些特別的意義，因此，我近幾年的作品中，白鷺相對多一些。大約是兩年前，我開始以雅玩形式在印章上面刻白鷺。過去也有很多人刻白鷺，但以這種形式的相對較少，因為在印章上面難以用寫實形式去雕刻鳥類。那個時候，我就在印章上做了些變化，讓作品在具有趣味性的同時又適合把玩。這兩年和白鷺相關的作品不只那一件，還有兩隻三隻白鷺的作品等等，有的沒有發表出來，總的來說，這類題材都蠻受歡迎的。

石：您之前也刻過以《和光同塵》為名的作品，那這次的參賽作品和之前那件有什麼不一樣？

芙蓉石 《和光同塵》

邱：

和之前那件其實是一個系列。很多時候以新題材創作的作品出來之後，如果受到藏家喜歡，他們會找類似的石頭，讓我幫忙再創作，但每一次都會依石材自然形貌在原有題材的基礎上重新創作，並非完全照搬。這兩件作品都是隨形手把件，都是遵循石料的天然形態，從傳統文人審美趣味出發，不作過多雕琢，主要利用石頭本身的紅色凸顯太陽的耀眼迷人，淺色部分同以水浪細工刻之。不同的是，本次參賽作品增加了右側的白鷺把件，在這裡，白鷺雖為配角，但仍是作品意境得以最終呈現不可缺少的一部分。

石：那這次這件《和光同塵》，您的創作靈感來源於哪？

邱：

右側的白鷺把件是我的原創，左側的“海上日出”題材最早我的恩師陳達先生刻過，當然我們是以全新的方式去表現它，包括創作手法等等都是完全不一樣的。因為藝術可以借鑑，但不能抄襲。每個時代都有每個時代的東西，我們也要有屬於我們這個時代的東西，有屬於個人風格的東西，比如別人一看到這個風格的水浪紋，就知道是誰的作品。

石：這是您第一次參加“如意杯”嗎？

邱：

對，是第一次參加，我是這兩年才開始參加這些官方活動的。以前我不喜歡在外面跑，基本上天天都待在工作室，甚至可以半個月不出門。吃飯呢，就讓徒弟去買菜的時候順道一起買，平時用的東西就在網上買，常年是這種很宅的狀態。

石：您在許多作品中呈現出來的意境，一般是偶然得之，還是透過一些其他方式找到的？

邱：每個階段的方式有所差別。我是17歲來福州，到現在剛好20年，17歲到20歲在畫畫，20歲到27歲在學藝，27歲到現在自己開工作室。從學校畢業之後，就開始跟隨徐瑋老師學習石雕，在那邊主要學刻大件，學的都是基本功。那時候創作找感覺的方式很簡單，就是常刻常想，刻得越多發現越容易找得到。從師父那裡出來之後，開始慢慢擁有自己獨立的思想。這幾年不像以前那樣把所有時間都放在創作上，偶爾會一個人出去散步，從這裡走到烏山、西湖那一帶，在散步的時候會思考一些創作上的問題，有的時候也會回連江老家走一走。這裡和連江很近，開車一個小時就到了，所以還挺經常回去的。我老家靠山靠海，往前走是海，往後不遠就是山，每次回連江，都會去看一些花花草草，享受那裡獨有的安逸。

石：在老家的時候相對比較容易有靈感，是嗎？

邱：對，在鄉下的時候，感覺時間過得很慢，夜晚的時候特別安靜。相對於都市而言，那裡的生活節奏沒有那麼快，很是愜意，所以每次回去的時候，心境自然也變得悠閒自在。在福州常常處在一會兒一個電話的繁忙狀態，而在連江我都是把手機直接靜音，扔到一邊去的，完全不看手機。可能正是因為這份安靜閒適，身處其中的時候，會感覺想法也不太一樣了，整個人都很放鬆。

石：那件《人間煙火》的靈感來源也是和老家連江有關的嗎？

寮國石《人間煙火》

邱：對，這件作品源於我小時候的回憶。那時候家裡用的是柴火灶，常常在門口放一些乾柴，有的時候是竹子曬乾的，有的時候是其他樹木的乾柴。夏夜的時候還有陣陣蛙鳴，成群的青蛙跳來跳去，這些都是我記憶中熟悉的場景。除了一捆竹子乾柴這一主體外，我還在作品中安排了一隻青蛙的形象，在這裡，青蛙同《和光同塵》裡的白鷺一樣，都是動態配角。我一向都很喜歡這種動靜結合的表現形式。

石：感覺這隻青蛙很搶眼，極具力量感，是吧？

寮國石《人間煙火》區域性

邱：

對，因為我把它刻得很立體，它的動作和姿勢都誇張化了，所以看起來就挺搶眼的。有的竹子刻意做成蟲蛀的模樣，給人感覺它已經曬得足夠幹，而且被蛀掉了，還有這裡，故意做成開裂的樣子，好像時間留下來的痕跡，有一種真實的歲月感。

石：

那青蛙趴在柴火堆上的場景也很真實，是您小時候常見到的生活畫面，對嗎？

邱：對，小時候經常看到一堆柴火裡鑽出一隻青蛙，這是記憶中比較真實的生活場景。還有竹子乾柴是用繩子捆住，這樣看過去感覺捆得蠻緊的，實際上如果捆得更緊的話，看上去會更整齊，而不是像這樣略帶凌亂，就好像已經被抽掉兩根，拿去燒了。這種不整齊和輕微的無秩序讓整件作品看起來更有生命感。所有東西太完整都沒有美感，殘缺也是一種美。

石：我一直覺得這件作品還挺有現代感的。

邱：

對，現代感比較強。這就是一個比較現代的題材，但又沒有脫離傳統，是在傳統的基礎上去變，比較符合當代人的審美。我一直覺得可以學古人，借鑑古人，但不要抄襲古人。幾千年下來，所有的東西基本上都被古人刻過了，我們想創新只有在他們的基礎上去“變”。

石：經常熬夜創作嗎？

邱：

是的，但現在比較少了。以前常常是睡一半，突然想到什麼，就一定會起來繼續刻。還有就是作品即將完成的時候，如果刻的感覺特別好，效果要出來了，那時候的心情很是激動，就會捨不得下班，到了晚上，實在有些疲憊了才會去休息，然後半夜會醒來，又很想刻。

石：《人間煙火》刻了多久？

邱：

刻了大概二十天，算慢的了，因為這件在雅玩裡還是偏大件。其實“刻”對我們現在來說是比較簡單的，就是想法難。我們能想出來，基本上都能刻出來。

石：那您一般是先拿到石頭，依據石頭形貌去想的，還是先想，然後去找合適的石頭？

邱：

依據石頭去想的。很多時候，憑空去想，往往沒感覺，但如果此刻剛好看到一塊石頭，可能就有想法，有感覺了。前段時間我在刻一件作品，看到石頭上面這幾塊紅色就聯想到了“群山”，所以一拿到石頭我就很想刻。印章上還畫了松樹和大雁。目前還沒有刻完。

石：那現在的生活就還是有的時候在工作室創作，有的時候出去找感覺？

邱：

其實有的時候，也不一定非要外出才有想法，還有很多其他方式，有的時候逛個淘寶都能找到感覺。看到一些東西的時候常常會聯想到另外一些東西，比如在淘寶上看到某個器型，覺得很好看，就會憑藉經驗往其中新增或刪減元素，變成自己的，再比如看到一件衣服，上面的圖案挺漂亮的，可能不如專業人士畫得那麼好，但用自己的形式進行變通轉化之後，仍是很好的素材。前段時間和朋友出去吃飯，注意到飯店牆上有一件鶴的畫，覺得蠻好看的，就拍下來，然後結合鶴的真實圖片修改了一些地方。之後就畫在石頭上開始創作了，旁邊這個是水浪紋。我最近很喜歡水浪紋，一段時間有一段時間的喜好。

石：是不是有段時間偏愛柴火題材，好像有見過一件和《人間煙火》類似的作品？

芙蓉石《虛心勁節》

邱：

對，前幾年有刻過幾個小件的，為這件打下了基礎。因為當時只是有了初步的構思和想法，就拿石頭練習，熟悉完之後，就用大件做出來。這件作品在一些人看來可能唯一的缺陷是顏色單一。我自己找的石頭一般都很素，就算是有巧色，也不會太花。那沒有巧色的石頭就一定要純了，像這件的這個寮國石就是這樣。

石：有沒有一些作品是刻到一半發現不是自己想要的？

邱：

有，就是感覺不對的時候，我會停在那裡，然後換一個東西刻，或者乾脆不刻了，等第二天再去看的時候，想法會有所變化。因為如果一直刻一直刻，很多時候會麻木掉，那等第二天再去刻，由於過了一個晚上，已經放鬆很多了，這時想法肯定是完全不一樣的。我們到了現在這個階段，刻壞是沒有的，當然可能有敗筆，但不是刻壞。創作過程中的狀態有很多種，有的時候想法很完美，但是刻進去之後感覺還是差了一點，另外有些時候，刻到一半就很有感覺，發現想要的效果大致已經呈現出來了，這時心情就很好，特別開心。

石：您怎麼看待創新？

邱：

其實一年也不會有多少創新，可能也就兩三件，兩三個題材這樣。以新題材刻的作品出來之後，如果受到藏家或商家的喜歡，讓我們用這個系列再刻的時候，就不會累。不是說全部一樣，但屬於同一個題材，因為想法都在這裡，已經有了，所以就不覺得累。所謂的創新不是說刻得跟別人不一樣就叫創新，還要有一定的審美。早期我也有在思考作品要如何創新這些問題，但是刻出來的很多都不算創新，儘管和別人不同，但缺乏一定高度的審美。後來我才漸漸意識到這一點。

石：那這幾年基本都在刻小件，專攻案頭文玩，對吧？

邱：

對，像《人間煙火》算是大件的了。由於這幾年審美和喜好上的一些轉變，在石雕創作上，主要以刻小件為主。我個人覺得，壽山石的質感和特性很適合刻小件，它和翡翠，還有其他石材不一樣，翡翠比較硬，沒有那種溫潤性，適合做吊墜、手鐲啊那些配飾。像白玉、羊脂玉就有溫潤感，壽山石也有溫潤感，因為它是葉臘石，它的質地比較溫潤，手感比較好。溫潤的石頭就適合手上把玩，手上把玩的東西不適合太大，差不多大小就好。

石：這幾年是不是還刻了一些清供，比如《供養一世安》那件作品？

高山水洞 《供養一世安》

邱：

對，那件就不適合手上把玩，主要是由於石材的原因，如果石材本身很飽滿的話，就可以雕一整盤上去。但這種石頭不可能那麼大，壽山石和翡翠一樣，越好的石頭越小，都是從岩石堆裡挖出來的。這個盤子刻的時候也有一些講究，不能按真實的盤子厚度去刻。刻好之後，看過去很薄，但是捏起來又有一定厚度，它不會碎掉。如果都刻得像外面這麼薄的話，那不敢玩。雅玩形式的作品要有一種厚重感，看起來是薄的，但是把玩的時候感覺是厚的，具有一定的厚度。像這件作品的盤子也不算很厚，只是根據真實的厚度去儘量厚。由於石頭太透，表現不出那種很乾的佛手，所以這裡的佛手刻成半乾，帶點褶皺的。除了佛手以外，還有桃子、香菇等。桃子是夏天的，佛手是秋天和冬天的，在季節上不會顯得單調。

石：在工作室沒有靈感的時候一般會做些什麼？

邱：實在沒靈感的時候我一般會去磨印章，因為我們在刻之前，很多時候都要把印章整成規規矩矩的90度。

石：除了技法以外，您還從陳達老師身上學到了什麼，能和我們分享一下嗎？

邱：

陳達老師自帶文人風骨，且性情豁達，這些都潛移默化地影響了我。老師曾說過：“我們要有精品意識”，他認為從吃的、穿的到作品，各個方面都要有“精品意識”，因為只有對生活上方方面面有要求，才會對作品有要求。老師是性情中人，一向隨性，敢說，不在乎世俗名利，不追求那些表面的東西，只探尋藝術和傳統本身。