《鶴唳華亭》的“詩論”：一部劇寫一闋詞，於極禮處抒極情

導讀：

以品詞的心態觀劇，是觀者之禮；以作詞的工夫做劇，是作者之禮。

文 | 三秋

秋冬之交，躲冷貼膘。通常情況下，懶怠不僅是居家“標配”，也往往是影視劇市場的狀態。但今年，一聲鶴唳，所有人的心都為這隻能上天搏鷹卻困於丹樨的“鶴”而提振。

如果要用一個詞來概括《鶴唳華亭》，大概是“剋制”。從風格到敘事，從服化到人物，從劇中到劇外無不被一種看不見的力量所“約束”和“規範”，這種力量，正是劇作的“禮” 之章法，它來自歷史、來自文化、來自觀眾，更來自對歷史、文化的敬畏和對觀眾的尊重。

如此心意，也把《鶴唳華亭》 琢磨成了一闋詞，讓追劇生生成了風雅之事。如果非要品評，大概說出來的也不是劇評，只能是詩論了：該詞格調雅緻，韻律優美，物境、情境、意境具美，堪稱於極禮處抒極情。

物境：

工典雅麗，勾勒宋之美學圖景

唐代王昌齡曾說“詩有三境”，其中，物境說的是吟詠風物，勾勒情景，貴在“形似”，即用筆下世界讓觀者身臨其境。

但難就難在“身臨其境”。當觀眾拿著手機、吃著爆米花、窩在沙發上，怎麼能讓他們和一個遙遠的時空產生共鳴？《鶴唳華亭》做到了，一開場，就用寥寥數筆就將觀眾拉進了另一個時空。白雪、白馬、朱門、黑衣素袍、鮮血順著緊握的拳頭在雪地上綻開點點紅梅，風聲、馬蹄聲、淒厲的呼喊空洞地迴響，湮滅在一片硃紅中，鏡頭上搖，是太子的臉。

“施主噩夢？”

“是思夢。”——典在《周禮》六夢，思夢是“覺時所思念之而夢”。

和尚勸太子，若能遠離顛倒夢想，即可破煩惱障。太子不答。一切彷彿讖言。

極素極簡，極富禪機，是宋的風格。

隨著劇情推進，一幅宋之生活風情圖景徐徐展開，在人物立體、劇情至佳境之前，用最直接的感官刺激向觀眾彰顯著劇集的品位與格調：工典雅麗。

“工典”說的是章法，精雕細琢，有據可依。戲中大到服裝版式，小到零碎的裝飾紋樣都儘可能貼近歷史，有些服飾甚至是以細緻的水磨工夫一點一點磨出來的。以趙貴妃封后的服飾為例，她的翟衣、大衫都參考了宋朝開國皇帝的母親的畫像，從找參考、出草稿到製成成品十分耗時，其鳳冠更是採用了花絲鑲嵌，由於工藝繁瑣，耗費將近5個月的時間。

“雅麗”說的是感知，意味清遠，如詩如畫。《鶴唳華亭》中幾個為人津津樂道的畫面都十分唯美。如陸文昔出場，青山綠水，白鶴長鳴，碧裳美人抬眸一笑，素手輕點，為紙上白鶴染上丹頂；又如蕭陸初識情，飛絮紛紛，蕭定權陸文昔隔著屏風，觸控同一片風景，風翻動書頁，帶起一陣翰墨香……這幾場，一瞬間簡直不知是是誰入了誰的畫中。

從此前的《長安十二時辰》到如今的《鶴唳華亭》，以歷史入題的精品國劇在“身外之物”上下功夫已成大勢，服化道的國潮古風每每能掀起熱議，似乎昭示了一部品質劇的高階感已經不再是想象。

的確，服化道是一部劇最外圍的內容物，但卻也是精神核心上的“文化之根”要想扎進觀眾心裡所必須穿透的“外殼”。或者說，身外之物上的“形似”正是觀眾“入戲”的基礎。正是這些考究的、富有內涵的服化道將故事牢牢綁縛在歷史積澱下來的文化和美學“沃土”上，使之不至於像無根之萍，空中樓閣一樣輕浮無依。這是講故事的需要，也是文化傳播的需要。

情境：

情之有牽，方能言之有物

開播以來，對《鶴唳華亭》的評價中高頻出現的是“反轉”。的確，短短八集，“太子冠禮”“春闈舞弊”兩個大的劇情段落中反轉均不下七八層。有限的場景，有限的篇幅，眼花繚亂的轉折幾乎讓觀眾透不過氣來，神經被繃到了極限。

但反轉不難，難的是合理。都知道高濃度壓縮的劇情一旦炸翻會成倍引爆觀眾的爽感，也不是沒有影視作品試圖劍走偏鋒引起觀眾的注意，但為了反轉而反轉實際上無異於玩弄觀眾的智商，一旦讓觀眾回過味來，總是會引發大規模棄劇。

而《鶴唳華亭》的反轉卻並不給人以突兀之感。與其說是劇情之筆刻意掀起的風浪，不如說是人物在各自的情感邏輯線上與自己進行的搏殺。

以冠禮事件的後半段為例，從尋找卷軸，搶先一步卻發現是白紙一張；殿上太子無奈認罪幾乎被逼迫到走投無路突然峰迴路轉；揭穿大王陰謀，眼看能一擊致命卻又“縱虎歸山”；到此本以為告一段落，沒想到皇帝對大王挑破，看似步步為營的太子原來是一場“豪賭”……不過一集半的體量，三次大轉折中跌宕起伏，但仔細一想，所有反轉卻處處都有依憑：太子能謀，卻不狠；大王夠狠，卻沉不住氣；皇帝有天家無情的一面，卻又有煙火人情的一面……所以大王自鳴得意，太子委曲求全，皇帝出爾反爾都在情理之中。

情理何來？來自人物關係和人物性格。它們不是平鋪直敘地甩在觀眾面前，而是透過語言、動作、眼神等種種細節逐漸堆疊在觀眾的認知中，這些資訊像蛛網一樣交纏著、糾結著，卻又彼此呼應，讓觀眾每一處咀嚼都能咂摸出不同的味道。

比如皇帝對太子，一開始呈現出的是極端的厭棄：他不讓太子給母親送終，讓太子染上汙點；會說出“你去了宗正寺，你舅舅的仗還打不打了”，彷彿太子只是安撫權臣的人質。但又是這個皇帝在燈下撫著先皇后的畫像，抱怨幼子過分依仗權重的舅舅，不信任自己；當太子有條不紊地向大王反擊時，皇帝卻又露出欣慰的笑容。

為什麼？

皇帝曾對殿帥感嘆，大王先是兒子，太子卻先是臣子，但人父與君上又如何能徹底切割？他希望太子信任自己，又不希望他太信任自己；希望太子自食其力，又不希望他太自食其力。這種矛盾直接反映在行為的搖擺上，讓太子一次次失望，也導致太子在冠禮事件中給對手重重一撲又輕輕放下，在春闈事件中險些走上歧途。

因此，劇情劇情，“劇”為輔，情才是故事的核心落點。與其說反轉是劇集亮點，不如說合乎人物內生情感邏輯，讓劇情的每一步都能因果自洽才是抓住觀眾產生共情的關鍵所在。

意境：

深耕文化，探索歷史傳奇劇敘事新正規化

《鶴唳華亭》在詠物與抒情上已有獨到之處，章法有度，情致動人。但更難得的是它能做到“張於意而思於心”——情景交融、引人深思，這得益於“整闕詞”在意境營造上做的文章：

劇中追求宋之風骨，生活中也浸染著與之相配的審美旨趣。古雅的臺詞，信手拈來，如“思夢”；點茶之禮，熟稔入骨；皇帝、太子與盧師都是書道高手，劇組也請來書法專家精心設計；圍繞宴樂、婚喪等多個場景參照筆畫、文獻等設計了多套禮儀，每一個細節都力求嚴謹。更重要的是，其中的文化符號和人物的情感兩廂呼和，如男主自創的“金錯刀”；後劇中皇帝與太子的點茶喻示著父子關係變化等。

而《鶴唳華亭》貢獻的更重要的探討是，將敘事段落、尤其是與人物相關的敘事段落完全放置在歷史化的語境下進行表達。因此劇中，對觀眾而言“最熟悉的陌生感”貫穿始終。明明是最常見的關係：父子、上下、朋友、夫妻……明明是最能共通的感情：想要保護最親近的人而不顧一切，失去太多再也不想失去……充滿矛盾張力的內容、豐沛激烈的情感，明明有更讓觀眾習以為常的表現方式，但偏偏把洶湧暗流掩在波瀾不驚的水面下。

因為，克己以禮，持身以正，是故事追慕的年代裡的行事準則。

其中，最鮮明的例子是蕭定權的眼淚。有人嫌棄他哭哭唧唧，覺得他“不該哭”的時候總是哭。的確，悲與怒有很多表達方式，但在《鶴唳華亭》里人物的行為舉止不再是單純的人性化反應，而是與時代相聯絡的、全然陌生的、屬於“當時的蕭定權” 的表達。它引得觀眾反思、咂摸這種情緒出現的原因：小怯大勇的蕭定權，理智上心甘情願的為“禮”所縛，卻擋不住情緒的崩塌；流淚是他的“怯”，但只流淚，是他的“勇”。

歷史化造就了陌生感，陌生感拉長了觀眾對故事的揣摩和回味，此間種種指向一種深埋在基因裡亟待被喚醒的文化知覺：禮。這，或許會是歷史傳奇劇全新的表達風尚。