“竹，是我的生命！”——訪當代學者型墨竹名家沈子琪

竹子告訴我們什麼啟示

藝術源於畫家對生活的熱愛。在沈子琪的世界裡，竹便是她全部的生活，十多年來，相竹為伴，筆墨浸染，直抒寫竹人生。她愛竹成痴，敬竹成魔，十多年如一日，細心觀察竹的生長和四季習性，用心感悟竹之風骨和精神。她傾注滿腔熱情，揮毫潑墨，筆耕不輟，創作了一幅幅意境高遠的墨竹作品，終有當今的藝術成就。她既是詩人，又是散文家，文筆流暢，學養深厚，哲理深刻，常在諸多刊物上論述學術觀點，深受藝術界關注，堪稱一代才女。

沈子琪作品 《滿林清風》 136*69cm

蘇軾在《於潛僧綠筠軒》詩中雲：寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。竹作為“四君子”之一，蓬勃向上，天地挺拔，其虛心高潔、傲骨迎風的品質為世人鍾愛。它是青山秀水的一道美景，也是文人雅士的情感寄託，更是眾多畫家青睞的題材。古今畫竹之人中少有女子，沈子琪堪稱其中頗具影響的一位，其墨竹作品深受收藏家和投資者的喜愛與追捧。

沈子琪作品 《傲雪》 144*366cm

作為學者型藝術家，沈子琪平日深居簡岀，全身心投入研習古今中外的藝術經典，立足傳統，開拓創新，不斷提升自己的藝術修養與文化內涵，在通往藝術高峰的道路上“不忘初心，篤力前行”。近日，筆者走訪了著名畫家沈子琪，傾聽她走進墨竹世界的精神訴求，體會她與竹之生命的相融之美。

記者

：素聞您尤愛竹之品格，並提出“竹有九德”之論，讓我們對竹之精神的認知更加深刻。您常以竹的精神鞭策自己，對竹飽含敬仰之心，請談一談竹之精神對您的藝術生涯產生了哪些影響？

沈子琪

：我在學生時代喜好體育，活潑好動，涉足寫竹，從內心到體能確實不適應。我悟“竹之九德”，源於內心長期孤寂與痛苦的感受，同時也是為了鞭策自己，做到自律，經常大半年不走出房門。我想與讀者分享一下有關毛竹生長規律的知識：竹子前三年不長，第四年僅僅長3釐米，從第五年開始以每天30釐米的速度生長，僅用六週時間就可以長到15米。這給了我們一個啟示：竹子懂得生長需要打好基礎，前三年只長根系，這為了以後以最快的速度成長。人生想取得成功，關鍵在於要耐住寂寞。

沈子琪作品 《蕭蕭入雲》 69*46cm

記者

：您在墨竹繪畫中獨創了“一葉式”寫竹理念，在筆法、墨法和章法上均有獨到的見解，令人耳目一新。請您具體講一講“一葉式”寫竹的與眾不同之處。

沈子琪

：從古至今，我們看到《芥子園畫譜》等講授墨竹技法的書中都說，畫竹疊葉，需用“個”字、“人”字、“川”字等。但我認為繪畫不應程式化，否則作者的思想會受侷限，無法靈活地創作，沒辦法生動地表現個人情感，情緒也不能痛快淋漓地得到釋放，呈現出來的作品往往比較死板。我提出“一葉式”創作理念，正是為了解放思想，擺脫束縛，也能更生動地描繪出自然界變化中的各種竹子。簡化創作，也便於大家很快能學會，竹的精神也能更好地得到傳播。

記者

：蘇軾曾讚譽王維的作品“詩中有畫，畫中有詩”，將詩與畫相融，筆墨清新，格調高雅。觀賞您的作品時，先為“畫意”撲面，又漸入“詩意”縈繞，後綿於“情意”濃濃，由“畫意-詩意-情意”構建了扣人心絃的畫作。您能否介紹一下您創作時的心境？

沈子琪

：蘇軾曾言：詩不能盡，溢而為書，變而為畫。繪畫是作者心性的流露，情入畫，方顯竹的神韻。以飽滿的激情創作，創作出來的作品氣韻才能生動。畫中有詩，詩中有畫，畫中有情，都是哲學藝術，缺一不可，失也，畫便無情趣了。世界上唯有繪畫和音樂是兩種相通的語言，儘管我創作的本民族獨有的傳統題材，但我創作時助興的往往是西方音樂，例如《神秘園》的美感能更讓我將想象力轉為創作力。

沈子琪作品 《春意》 69*46cm

記者

：您平日深居簡岀，醉心於繪畫、吟詩、抒寫散文，而且在書法、音樂等方面亦造詣頗深，請談談這些藝術涵養積累為您的繪畫帶來了哪些裨益？

沈子琪

：探索古人，做到胸有成竹，才有自己的出乎意外。竹枝用書法線條，寫出彈性的竹枝，竹才有生命力，這正是“書畫同源”的道理。墨竹在宋代已獨立成科，它的體系可謂精深，為此，不同門類我都要研習。功在課外，提高全面修養，意境是中國畫的靈魂。

記者

：為淨化和規範收藏市場，您曾斥巨資在市場上回購自己早期的作品，以保證市場流通中的均為精品，這極大地增強了藏家的投資信心。請您具體談一下此舉的初衷和過程。

沈子琪

：繪畫給讀者美的欣賞，同時更需啟迪性和教化性，竹俱有較高的精神性，要求從業者的精神層面也要更高。書畫有三境界：人文境界、筆墨境界和景物境界。墨竹從古至今深受人們的喜愛，是重要的收藏題材，今天你流出去的作品是要載入歷史的，每位藝術家都要對自己的作品負責。十年前有位山東的朋友，以五萬元每平尺的價格收藏了我的《清影》和《竹報平安》兩幅作品，尺幅也比較大（四尺整張）。那時我功力不夠，用筆較軟，前幾年，我找了個機會加倍出資把這兩幅作品收了回來，能收回自己以前不滿意的畫作是我的幸運。

記者

：在焦躁的時代大環境下，畫家怎樣才能做到獨善其身，不受世俗的侵染？

沈子琪

：古人提倡寧靜致遠，無欲則剛。說者容易，落到實處就難，現今藝術品市場還不夠規範，很多真正有實力的藝術家得不到社會的認可，前幾年市場導向又不正確，勢必導致市場參與者人心渙散，急功近利。我能做到自律，還是得益於竹的品格，再加上藝無止境，我對自己的畫作始終覺得不滿意。

本文原載於《文物鑑定與鑑賞》