電影《白鹿原》：田小娥的女性悲歌

陳忠實是我特別喜歡的一位作家，也是我最佩服的一位作家，初中時他就成了文學的忠實粉絲，16歲便發表自己的詩歌處女作。他的作品讓人一看便深受震撼，心生敬畏，愛不釋手。

在陳忠實先生所處的那個荒涼的文學時代，他用自己的筆尖撐起了小說領域的重要政治壓力，他的作品生活氣息濃郁，人物的處世方式以及思維邏輯均體現那個時代鮮明的特色。他的成名作《白鹿原》是讓我印象最深刻的一部作品，可謂是“史詩性作品”。因為其史詩性濃郁，所以電視劇和電影均有翻拍，然而正是因為其史詩性濃郁，所以電影、電視劇對原著的翻拍均很難拍出作品思想所表現的高度。著作跨越時間長達半個世紀，這部影片截取了書中1912年-1938年期間的片段。

該影片在2012年於中國內地上映，由張豐毅、張雨綺、吳剛、段奕宏等人領銜主演，清朝覆滅，民國建立，人們處在時代處在時代風雲變化的風口浪尖，幾位演員的出色演繹，向人們展示了白鹿村古老的土地上面臨著的翻天覆地的變化。

本部電影對原著《白鹿原》的改編很多，電影因為篇幅有限，對文字結構的改變有其合理性。很多人因為太過於忠於原著，對翻拍成影視持誹謗態度，其實我們應該注重電影和文字之間的差別，電影改編，並不是對原著百分百的“再現”，而是注重電影這一媒介本身的特性，電影必須考慮到市場接受、資本對接以及質量審查各個方面，影片一開始便是長達三分鐘的金黃的麥子在微風的觸撫下的翻湧麥浪，不禁讓感嘆大自然賜予人類的恩惠的宏闊。整部電影的景色非常優美，畫面構圖也令人賞心悅目。

電影中，小說主角白鹿村的大家長白嘉軒的絕對主體地位已經被消解，他的鏡頭在電影中出現的次數遠遠少於在小說文字中出現的篇幅，例如電影開頭帶領全村村民在祠堂誦讀“耕讀傳家”的相約，就算是有他的鏡頭，時間也很短。電影中將原本樂善好施、光明磊落的白嘉軒的角色改編成只有他一人被矇在鼓裡的負面角色。

不論是在小說中還是在電影中都與白嘉軒勢不兩立的女性角色田小娥（張雨綺飾演）是我國文學史上一個典型的女性形象，這部電影可以說是田小娥個人的戰歌，在小說中，田小娥就出現在第九章至第十九章。然而王全安導演選擇田小娥與三個男人的感情線作為電影主線，著重展現其與黑娃、鹿子霖、白孝文的性事糾葛，導演這樣拍是有其原因的。

第一，作為電影這一領域來說，需要市場，才能有報酬，歷來感情線作為電影的爆點，容易吸引觀眾眼球。第二，原著結構宏大，電影時間有限，電影無法完整展示其宏闊的面目。

電影中田小娥這一角色以改原著中底層小人物的特質，電影中田小娥的出場排面很大，整個人散發著嫵媚的姿態，張雨綺的這段演繹改變田小娥往日在讀者們心中的形象，出場背景是電影開頭就讓觀眾印象深刻的金色麥田，她搖著象徵中國特色的團扇出場，意味著導演將小人物田小娥的地位提升到一個重要的高度。

電影中田小娥搖身一變成為錦衣玉食的姨娘，每天吃好穿好，消閒的時候打打麻將，一改往日精神、肉體都受到打壓的底層人物形象，然而到最後還是回到了她與多個男人私通的小屋裡，那是她的生活場所，最終令人惋惜的田小娥在那裡完成了她這一生的使命。

但是其實電影選擇田小娥與三個男人的性故事作為主線，其實導演還是尊崇了陳忠實先生的本意，歸終到底，田小娥還是一個放蕩不羈的女人，她在電影中與鹿子霖、黑娃、白孝文日夜纏綿、糾纏不清。她的性本能讓她成為人們眼中不乾淨的女人。

然而一個懦弱無助的女人藉助屬於她自己的肉體來保護自己這一看法，我們應該從公平公正的角度來看，其實田小娥這一角色是有魅力的，在電影中，令人印象深刻的是白孝文與具有傳統觀念的脫離關係以後，從此便陷入了田小娥的嫵媚銷魂的世界裡。

田小娥的行為在當時那個時代看來，雖然放蕩不羈，但是她卻是第一個敢於衝破傳統話語禁錮的人，她是先行者，陳忠實先生塑造這一角色就是為了為傳統觀念中地位低下的女性吶喊，唱出了一曲女性的戰歌。我們都知道，拓荒者往往是受傷最重的那個。

電影沒有選擇宏大的歷史敘事，而是集中打造了一個敢於為自己說話的女性角色，內容雖小卻，精繪出了一位女性的生命悲歌。