廣大書友喜歡的書法，在評委眼裡：一文不值，這才是真正的原因

啟功先生卸任中書協掌門人以後，在各種書法展中，趙孟、董其昌、文徵明這種廣大書友喜聞樂見的傳統書法，基本上是銷聲匿跡，別說想獲獎，就是連入展的資格都沒有！

甚至連魏晉小楷、唐楷這些這些作品，也很難看到，所以張旭光和劉洪彪兩位老師提出了要“啟用唐楷”！

最近很多書法評委，提出要抵制“俗書”，把趙孟、文徵明、董其昌這類書法統統歸為“俗書”，一文不值！

而廣大書友則對各種獲獎的作品，直呼：辣眼睛，欣賞不懂！並冠之為“醜書”！

而趙、董、文三人的書法，偏偏在民間的書法社團最受歡迎，從市面上的各種字帖數量，就可以看出來。

為啥對書法的認知，出現如此的“割裂”？

真正的原因，就是“審美觀”導致的！

在這些書壇名家看來，書法已經脫離實用性，應該屬於線條的藝術，要大膽創新，有視覺衝擊力，所以才有曾翔老師的吼書、邵巖的“射書”，王冬齡的“無字書法”！

而廣大書友則認為，書法是漢字的藝術，必須要兼顧實用性和藝術性！即使是創新，也要從傳統開始！

衡量標準不同，是造成“割裂”的重要原因！

太陽底下，沒有新鮮事！在南宋也遇到同樣的情況，在宋四家提倡下，尚意成為書壇的主流，造成了宋代的書法，多以行草書為主，很少有楷書、篆書、隸書的名家！

蔡襄雖然是楷書很好，從時間節點看，他受唐代書法影響比較多，尤其是蘇軾提出“我書意造本無法，點畫信手煩推求”之後，整個書壇呈現了個性鮮明的特點。

宋代的書法，極大豐富了書法這門藝術的表現形式，任何事情都有兩面性，由於“尚意”是主觀的，缺乏客觀的衡量標準，所以到了南宋，整個書壇呈現了險怪霸悍頹靡之勢，整個南宋只有宋高宗趙構和張即之兩位名家！

尤其是張即之，他以“復古”思想，再次拯救了

書法

！

他師古不拘泥於古，他在行書中，融入楷書的筆法，把顏真卿、米芾、黃庭堅的筆意融為一爐，化為己用，用筆枯硬，近於刻露，毫無溫潤典雅之感，再次豐富行草書表現形式！

北京故宮珍藏一卷張即之的《汪氏報本庵記》，行中有楷，楷中有行，用筆潑辣果斷，頗有米芾的書風，其枯筆處如蒼松老練，骨力勁健。

《汪氏報本庵記》雖為小字行書，絲毫沒有溫雅之氣，其運筆剛勁強健，筋雄骨毅，變化無窮，開創行書的新篇章！

什麼是書法創新？

歷代古人已經給了我們答案：從傳統來，在繼承中創新，方為大道！

今天特別向大家推薦張即之《汪氏報本庵記》高畫質複製品，讓大家能夠真正領悟到創新的正道，期待大家的喜歡！

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