好久沒見這樣的主旋律，太硬了

硬核屬於什麼曲風

老朋友們都知道，最近幾年，對國內在主旋律電影上發生的創作轉向，我們一直非常關注。甚至前兩年學術界提出了“新主流大片”的概念後，不少聽起來不是那麼硬核的“大片”也被歸入了主旋律電影的陣營。

形形色色，我們看得太多，反倒有點忘了這類影片最重要的一種態度——硬核。

而那些有志於迴歸硬核與真實的主旋律，總是能撥雲見日地收到一波又一波的自來水，最近《覺醒年代》的走紅就是很好的例子。

今天想跟大家聊的這部電影《守島人》，跟《覺醒年代》一樣，是一部硬核真實的主旋律力作。

影片根據時代楷模王繼才（劉燁飾）王仕花（宮哲飾）夫婦守島的真實故事改編，講述了王繼才王仕花夫婦32年如一日，守衛一座海島的故事。

故事很簡單，簡單到一句話就可以講完。

如此簡單的故事背後，是真實的32年、一萬多個日子的守衛，是王繼才王仕花夫婦在島上日復一日簡單枯燥的生活、艱苦卓絕的生存鬥爭。

越是簡單的故事往往越是考驗創作者講故事的能力。

在簡單的故事場景和重複的自然生存鬥爭中展開故事，顯然是一項複雜而艱鉅的任務。

硬骨頭，需要能啃得動的創作者。而陳力導演和她所在的八一電影製片廠，恰是國內電影行業中最擅長迎難而上的排頭兵。

要用一個詞兒來形容陳力導演和八一廠的風格，非“硬核”二字莫屬。

演員實訓、場景實拍、爆破真炸……一系列硬核操作背後，指向的是一個導演對“真實”二字的極致追求。

這一次，在《守島人》中，她再次用自己的硬核風格，以真實影像詮釋了時代楷模王繼才的一生。

這個“真實影像”當然不是指原型人物生前的紀錄影像，而是說，在整個影片的製作和呈現中，陳力用藝術真實的創作無限逼近甚至是還原了歷史的真實。

實拍是陳力一貫的作風，哪怕是《血戰湘江》《古田軍號》這樣大量戰爭場面的影片，也仍是以實拍完成90%以上的鏡頭，更遑論此次鮮少戰鬥場面的《守島人》。

整個劇組經歷了前後6個月的實拍，在福建平潭“還原”了一座開山島。片中的海風巨浪大都來自真實的自然環境。

演員們在島上一次次經歷暴曬脫皮，真刀真槍地學開船、編蟹籠等各種角色技能。拍攝時島上風雨一度大到要好幾個人一起緊緊穩住攝影機。

拍到最後，飾演王仕花的宮哲基本不用化妝，自然膚色已經黝黑到可以素顏入畫。

其實整部影片不僅拍攝環境艱辛，從整個創作過程來看，這部電影內外基本都應和了“時代楷模”王繼才王仕花夫婦的精神力量和艱苦樸素作風，是歷史真實與藝術真實的雙重融合。

幾年前，《血戰湘江》上映後不久，聽陳力導演說要拍一個以王繼才夫婦為原型人物的電影，暗自裡其實替她捏了把汗。有原型人物的電影不好拍，這幾乎是所有創作者的共識。

然而看過《守島人》之後，在濃烈真摯的情緒感召中，情不自禁發出感慨：不愧是拍慣了歷史人物、革命先輩的導演，影片真實的力量讓人心潮起伏。

真實首先來自於對原型人物真實事蹟的瞭解和尊重，唯有做好歷史真實的基礎，才能夠更好地完成藝術表達。

在創作中，“下生活”是陳力抵達歷史真實的法寶。她數次前往開山島與王仕花一家同吃同住，在生活的點滴中感受創作物件的內心，一點點還原出一個真實有血肉的人物形象。

不同於單一的資料收集，這種“下生活”式的體驗，總是能讓創作者完成一次次糾偏，在創作中不斷體察到真實人物的心境。所謂的細膩或許就是由此而來吧。

在片中，“你守島，我守你”的動人話語，就是來自於導演“下生活”時聊天收集到的素材。這些臺詞和人物的細節，讓我們藉由真實的話語、事件，在抵達歷史真實的同時也感受到了藝術真實的細膩與昇華。

‍藝術真實是電影人自主發揮的創作空間，在這個空間中，我們看到了陳力導演作品中一以貫之的濃郁情感。

王繼才對開山島的守衛之心，王仕花與丈夫的夫妻深情，夫婦二人為國盡忠的家國情懷，王繼才王仕花家人之間彼此理解的濃濃親情……

這些層次豐富的情感讓整部影片觸達了更多觀眾的內心。

片中很多細節都非常動人。

劉燁飾演的王繼才下島看到自己的女兒在海鮮市場做工賺錢，父親笨拙地愛讓他溼了眼眶，那場與女兒的對話中，既有一個父親的愧疚也有一個女兒的堅強。

王繼才去岳父岳母家看望，父母對小兩口守島，理智上的支援與情感上的心疼交織，而王繼才對岳父岳母也懷著一種愧疚。寥寥幾句對白，人物內心的矛盾就全都流露出來了。

就是在這樣一個又一個的細節裡，影片橫跨32年，還原了王繼才平凡而偉大的一生，“一輩子做好一件事”在全家人的成全與扶持中顯得更加珍貴而動人。

英雄動人的不僅僅是成為英雄的剎那，更是在成為英雄之前，無數個平凡日夜的堅守。電影就是在這樣的平凡中刻畫出了不平凡的使命感、榮譽感，最終迸發出強大的精神感召力。

《守島人》的硬核在於它在尊重歷史真實的基礎上追求藝術真實，並將一腔熱血化為強大的精神力量去鼓舞人感召人。

‍而在這個過程中，演員們毫不含糊的表演成就了影片的每一處細節，豐滿了整部影片的血肉。

劉燁飾演的王繼才，質樸、樂觀。他的表演我們可以看作是《那山那人那狗》和《硬漢》的延續。

片中王繼才與幾隻中華田園犬打牌的戲，劉燁用他帶點憨直的表演方式，讓我們快速走近了這個有點一根筋的男人。

‍恰是這種帶點傻氣的憨直，才能讓一個男人一生死守一座島。

也正是這個一根筋的性格特質，讓我們相信了這個人物，相信他有一輩子做好一件事的定力。

劉燁確實太適合這樣的角色了，就像他自己在採訪中曾經說過的，剛開始接到角色邀請他其實沒有足夠的把握，但在幾次上島體驗生活之後，王繼才兒子王志國的一番話讓他有了些許勇氣，“老師我相信您能演好，因為您脾氣跟我父親很像”。

順著這個憨直、“軸”的脾氣，劉燁詮釋了王繼才身上的純粹，甚至，他在諸多表演細節中呈現了這位英雄人物守島的心理動機。

一開始上島是為了向父親證明自己，而隨著時間的推移，他想過下島回家，可是漸漸地，在榮譽感與使命感的交織中，他淡了回家的念頭，將守島視為一種緣分使然，暗下決心要一生守島。

‍電影裡，王繼才唯一的一次下島，外面的世界早已天翻地覆，他站在熙熙攘攘大街上，看著小汽車、公交車密佈的街道，劉燁肢體僵硬、臉上露出陌生和怯意，他從這些細節裡展示了王繼才與島外世界的格格不入。

王繼才原本要向王部長請辭，可最後卻結結實實在老領導面前做出了此生與開山島共存亡的鄭重許諾。

時代變了，但王繼才沒變。

說是軸也好、傻也罷，但任何時代都需要這樣的人，任何時代，我們也仍舊會被這樣的人深深打動。

‍被打動的何止是我們。片中王仕花對丈夫的愛又何嘗不源自他這樣老實可靠的性格。

這一次，數年前在《我們倆》中騎著腳踏車穿梭於衚衕的年輕女大學生，成了開山島上守著丈夫守著島的王仕花。在《守島人》裡，宮哲演出了一個妻子的堅韌、一個民兵的使命。

從一開始的不接受，到逐漸理解丈夫、認可丈夫的選擇，最後繼續丈夫未竟的事業。對王仕花而言，這是一場使命的接力，她從丈夫手中接過了守島大旗。

橫跨32年，從一個盼夫歸的少婦到一個獨自守島的老人，宮哲的表演從嬌俏含嗔到心疼心酸再到認同堅守，在變化中完成了角色的成長。

而除了劉燁和宮哲飾演的王繼才王仕花夫婦，片中還有一位戲份不多卻非常亮眼的角色——小豆子（張一山飾）。

這不是張一山第一次與陳力導演合作，從《血戰湘江》到《古田軍號》，張一山在陳力導演的電影裡衝鋒陷陣、摸爬滾打。早在《血戰湘江》之後，張一山就說過，“只要陳力導演還願意用我，我一定會去”。

果然說到做到，這一次，在《守島人》裡，最先定下的演員就是張一山。

張一山飾演的小豆子是時代變化的經歷者。從漁民、武校教練到老闆，他詮釋的是角色的變化，也是時代的變遷。

做漁民，落水被救時，小豆子臉上是青澀和膽怯。

再次回到開山島，小豆子幫王繼才打跑了走私販子，他跟人合夥開辦武校，面對這個世界有了自己的勇氣。再後來，一次次往返開山島，也一點點變得更成熟，他看向王繼才夫婦的目光中多了感佩。

這是一個人從少年到成年的過程，張一山用細膩的眼神變化和情感轉變完成了人物的成長弧線。

“我做不了他們這樣的人，但是我打心眼兒裡佩服他。”小豆子這句臺詞，說出了銀幕前大多數我們的心聲。

當我們不能成為的時候，保留真摯的感佩之心。這才是這部電影真正的餘味所在。

我們常常說一部電影充滿力量，但這力量到底是什麼呢？

在《守島人》裡，是硬核的攝製與表演，是強烈的情感力量，是對一位英模人物崇高的禮敬。

當影片落幕，濃烈的情感餘波之下，我們已經很難說清楚感動的到底是一個故事、一群人物還是一種精神。

甚至，更應該是三者兼有。

‍越是快速而複雜的世界，我們越是容易被簡單而執著的人物和情感感動。

在這個時代，我們有太多資訊，太多選擇，反而忘記了純粹本身就是一種力量。

就像影片裡王繼才不停重複的那樣，“一輩子做好一件事，就不虧心”。

‍做好一件事，守住一座島，就足以做自己的英雄。

6月18日，我們一起守住自己心中的那座島。