第二屆上海之魚國際公共藝術雙年展“遊弋” | 小編帶你“雲打卡”第二彈

關心奉賢大小事，關注“上海奉賢”一手掌握！

上期，小編介紹了

上海之魚國際公共藝術雙年展

“遊弋”

部分藝術作品

是不是大飽眼福

卻又意猶未盡

那麼今天，繼續跟隨小編“雲打卡”

其餘的優秀作品吧

D05。 艾域克 柏達《庫比肯 3。3》

藝術家簡介：艾域克柏達出生於法國巴黎，現生活及工作於巴黎。在艾域克柏達的創作中，透過將物質特性細膩巧妙的錯置，讓作品與當代生活產生呼應共鳴。無論是蜂窩狀塑膠物、方格紙，甚或膠帶，柏達讓日常生活用品脫離慣有情境並賦予它們新的作用，作品中處處可見其巧思與技法。

作品簡介：這件作品是十多張床墊彈簧疊放而構成的一個立方體，彈簧金屬線圈因為交錯重疊而產生奇妙的視覺體驗。這些來自我們日常生活中的普通物件，因全新的視角和組合方式給觀者帶來異乎尋常的畫面和感受。

D06。 艾迪 · 帕斑多諾

《生活在喜悅的人生裡》

藝術家簡介：艾迪帕斑多諾與1964 年出生於中抓哇，印度尼西亞。現工作生活在日惹市，印度尼西亞。他是一名擅長利用工業廢料、汽車零件、塑膠垃圾和其他被忽視的材料等廢棄物品創作的藝術家。在其作品中，鏟子、腳踏車、滑板和汽車垃圾以別具一格的形態呈現，在與自然結合、與真實融合的氛圍裡，以獨特的藝術語言重塑視覺形態，在令人耳目一新的創造中，揭示人類的想象力對世界的改變，以及人類對真實世界的另類解讀。

作品簡介：這件作品一如既往地展現藝術家的“藝術力”：“我希望讓我的藝術以一種出人意料的方式呈現出來。對那些看到它的人來說，它應該是有趣的、甚至是蠢萌的。”當或諧謔、或幽默、或優美、或天真的形態展現在眼前，人們可以體會到隱藏在平凡生活裡的奇蹟，及一絲絲的藝術的天真和破界。在這“重塑”想象力的過程中，也改變了人們對生命、生活的刻板想象，藝術讓心靈重獲自由。

D07。 宋建樹《八音盒 — 東方紅》

藝術家簡介：宋建樹1982 年出生於湖北宜昌。2005 年本科畢業於湖北美術學院雕塑系；2010 年碩士畢業於中央美術學院雕塑系。中國雕塑學會會員，現工作和生活於北京。作為具有非常獨立的思想和獨特的語言探索的雕塑家，宋建樹不斷思索存在自身與所謂真理之間的差異，他認為這種差異正是探索過程的真正價值，並構成了其作品美學的基本形態。

作品簡介：這是一件利用八音盒的工作原理製造的一架大型手搖式音樂裝置。藝術家用充滿工業感的形式和人們熟悉的旋律（《東方紅》）致敬那段激情燃燒的歲月。觀眾可透過手柄的驅動奏響旋律，也可敲擊音板進行自由演奏。

D08。 郝經芳&王令傑《咡》

藝術家簡介：郝經芳（1985 年出生于山東）& 王令傑（1984 年出生於上海）是一對藝術家組合，2007 年取得上海海事大學工學學士，隨後又獲得法國洛林高等藝術學院藝術碩士及法國國家高等造型表現文憑。現工作生活於法國米盧斯和上海。兩位藝術家的創作關注自然界的細微變化，主要媒介包括裝置和影像。透過運用材料科學及工程學原理創作的作品呈現了對認知、情感與自然之間關係的探索，傳達了一種交織著理性與感性色彩的形而上的思考。藝術與工科的雙重專業背景，有效推動了藝術家對物質與精神世界之間終極共性的探求。

作品簡介：奉賢有著超過四百年的釀造歷史。在與酒糟和酵母展開對話的這漫長時光中，奉賢人民積累了大量物質的和非物質的遺產。不同形態的發酵缸，以及透過發酵聲音瞭解缸內狀態的技術。藝術家希望借用瓦缸和發酵聲音這兩樣和釀造息息相關的物質/非物質的材料，透過重新組合，以聲音裝置的形式，向觀眾呈現出一個詩意和浪漫的，對奉賢釀造歷史的詮釋。

D09。 LAAB 《 小小星球》

藝術家簡介：LAAB工作室成立於2013 年，現工作於香港。他們的藝術熱情源於他們對大自然、數字製作以及公共性的追求。LAAB 的團隊多元化，成員包括建築師、設計師、工程師及創客。LAAB 的作品從公共空間和建築，到室內設計和藝術裝置，都注重人、自然和環境的互動，以簡約、前瞻的方針，致力探討各種錯縱複雜的生活問題。團隊獲得過《日本優良設計最佳 100》、《亞洲最具影響力設計獎》、《德國 iF 國際設計獎》等獎項。

作品簡介：作品的創作靈感來源於萬花筒，應用高新技術，重複製作數百個不同形狀的多邊形不鏽鋼鏡面結構。作品在陽光照射下，折射出千變萬化的光線和影像，就像一個綻放的紙花球。這件由 LAAB 透過運用計算、新媒體和數字製作的作品，以創新性、詩意的形式重新詮釋並呈現自然幾何形態。

D10。 劉毅《春語者》

藝術家簡介：劉毅1981年生於上海，目前生活和工作在上海。上海視覺藝術學院公共藝術專業負責人、副教授。上海創意設計工作者協會理事。IPA 國際公共藝術協會研究員。61CREATIVE 創辦人。他透過繪畫、雕塑、裝置、影像、表演等不同形式的創作來探索身體與空間、精神與物質、個體與公眾、文化的在地性與抽離感等議題和關係。同時他對數字媒介、物性材料與創作主題之間的敘事關係發生興趣，湧現了大量以日常生活和社會現場為語境的平面或空間藝術作品。

作品簡介：“又來到了萬物復甦的季節，各路使者們伴隨著春風，帶著時尚的生活和愜意的心情，帶著新生的味道和綠色的觀點，帶著清新的花香和滋潤的雨露，帶著一份吉祥和美麗的祝福，來到了我們人間。他們就在我們身邊……與我們一起工作，學習，娛樂和生活。給予我們春天最美好的資訊和寄語。— 致謝春語者”

D11。 商亮《拳擊 的肖像 No。6 》

藝術家簡介：商亮，1981年生於北京，現生活工作於北京和上海。2004年畢業於中央美術學院油畫系，2011年畢業於中央美術學院實驗藝術學院。有別於傳統肖像繪畫，商亮的作品透過反覆調整的筆觸提煉出與此主題相關的人物形象和視覺符號，並發展出不同系列的繪畫和雕塑作品，從最初的“正道仔”到“好獵手” 、“沙發人”和最新的“拳擊人”系列。

作品簡介：“拳擊人”系列由藝術家近年來持續創作的“好獵手”和“沙發人”系列發展而來，從具象的人體逐步變形提煉成一個抽象的、以拳擊手套為肖像、沒有面目和器官的“拳擊人”形象。“拳擊人”被真空抽離，沒有背景、沒有時空、沒有依附，茫然強勁，又安靜執拗。作為視覺符號，商亮所反覆描繪的健壯肌肉已經脫離母體，成為一個獨立的新物種。

D12 D13 D14。 沈烈毅《蹺蹺板 · 門》《蹺蹺板 · 鏡》《蹺蹺板 II 》

藝術家簡介：沈烈毅1969年生於杭州，1995年中國美術學院雕塑系畢業，現為中國雕塑學會（常務）理事、浙江省雕塑研究會副會長、中國美術學院雕塑與公共藝術學院副院長。他擅於探索不同材料之間的關係，探尋藝術在當下的多種可能。他將樹材、石塊、雨滴、漣漪、水流等許多與我們的日常經驗相合的事物用特別凝練的方式固定起來，變成時間的結晶——瞬間即永恆。在他的作品中，可以看到傳統東方文化的禪意，也將他對自然、生命與文化的在當下的複雜關係的思考具象化。

作品簡介：受蹺蹺板的英文“seesaw”啟發，沈烈毅還藏了“哲學悖論”：用實體的牆、鏡子、蘆葦以及其他各種方式阻隔視線，玩蹺蹺板的雙方相互幾乎看不見自己的玩伴。蹺蹺板的作用在潛移默化中似乎也有了昇華，它成為了觀者得以靜思的載體，引發人們對自然的關注與體悟、對生活的探索與追憶以及對自我的觀照與反省。沈烈毅的作品總能以最柔軟的姿勢貼近公眾，以最謙卑的心態面對自然，以最輕鬆的方式迴應人生，他把複雜的事情和道理融會貫通到具體的視覺形式和材料上去，用簡單易懂地去表達各種“大道理”。

D15。 王恩來《零和遊戲》

藝術家簡介：王恩來1989年生於遼寧大連，現工作及生活於北京。2016年碩士畢業於中央美術學院雕塑系，2015年獲藝術8中國青年藝術家獎。2018年獲第十二屆AAC 藝術中國年度青年藝術家提名。王恩來創作所使用的材料都是伴隨著現代社會生活產生的物品，藝術家善於發現並確定物質材料中潛藏著的新的可能性，從而使這些現成品脫離原本的功能和語境，生髮出新的關係。

作品簡介：人類社會中有許多與“零和遊戲”相類似的局面，一方所贏正是另一方所輸。兩隊對弈，為分勝負，當相向移動籃球架使籃筐重合變為一體，舊有的遊戲規則被打破，是否會有新的可能性？

D16。 Art Nom 《 u Motaru 高塔》

藝術家簡介：ART NOM 的職業生涯開始於角色設計師，他擅長將東方的繪畫神韻融合進現代繪畫之中，試圖最大化彼此的差異，並將原創元素融入他的藝術中。他的藝術實踐為其吸引到很多不同地方的熱情邀約，並與知名品牌合作及創作裝置藝術。

作品簡介：藝術家透過東方的技術，用現代的材料來探索他想象中的故事，並將容易被大眾理解的傳統民間藝術結合進來，以期獲得作品的趣味性和真實的表達。他想表達的是一個任何人都可以輕鬆分享的藝術世界，所有生命都愉悅地存在其中。

E01。 劉毅《 孩子 》

藝術家簡介：劉毅1981年生於上海，目前生活和工作在上海。上海視覺藝術學院公共藝術專業負責人、副教授。上海創意設計工作者協會理事。IPA國際公共藝術協會研究員。61CREATIVE創辦人。他透過繪畫、雕塑、裝置、影像、表演等不同形式的創作來探索身體與空間、精神與物質、個體與公眾、文化的在地性與抽離感等議題和關係。同時他對數字媒介、物性材料與創作主題之間的敘事關係發生興趣，湧現了大量以日常生活和社會現場為語境的平面或空間藝術作品。

作品簡介：孩子的每個瞬間都如此靈動，哪怕是緊張時咬起了自己衣領的那一瞬間，藝術家用繪畫和雕塑的手法記錄了自己兒子那一刻的畫面。

E02。 梁紹基《月亮灣》

藝術家簡介：梁紹基，1945年出生於上海。1986 至 89 年在中國美術學院師從萬曼（Marin Varbanov）研究軟雕塑，1980年代末開始進行養蠶藝術實驗。三十餘年來，梁紹基潛心於藝術與生物學、裝置與雕塑、新媒體、行為的臨界點進行探索，他的作品使人啟悟，對我們的生活、我們與自然之間的關係，以及被主流和狹隘現代性所忽略、排斥的東西都具有重大意義。

作品簡介：藝術家將日常所見的事物賦予新的意義，經過對工業空氣循壞系統的重新解構塑造一個海螺的形狀。沐浴著月光，迎著衝浪，靜躺沙灘上。微風掠過，雕塑會輕鳴，奏出對環保詩化的想象。以排油煙管為形，暗喻淨化空氣的無機工業材料轉化為有機生命體，融於大自然。他巧妙地將那些廣為人知的引證轉化為當代的裝置和表演，由於需要特殊的專業知識和超常的技術，其創作過程漫長並釋讀艱深，因而他的裝置總是遠離商品化。它們更像是在行動和思維過程中留下的遺存，恰似生命之旅的印跡，而非簡單的物品。

F01。 張佔佔《我走了》

F02。 張佔佔《我來了》

藝術家簡介：張佔佔，當代藝術家。1982 年生於河北，畢業於南京藝術學院。張佔佔的作品大都以孤獨作為主題，以簡練柔和的線條、簡潔而標誌性的紅黑配色、可愛而沉默的動物形象進行傳達。他的作品既是對孤獨感及其情境的描繪，也令人感受到當代社會生活中人們的共同處境，以此引動人們對於自身及與他人的關係等問題的關注與思考。

作品簡介：藝術家所表現的可愛的各種動物形象來自於隱藏在他表象平靜下那一份真實內在對世界的態度。反叛、不滿、害羞、抑或是傷感、無視…。。不善言辭的他也許是想賦予自己所創造的新形象生命，讓他們去對觀者述說某個時刻的自己。

藝術家張佔佔的創作過程，也成為了一種自我療傷的過程。其實幾乎每個人的童年都有過不同程度的“被傷害”的經歷，哪怕是因為得不到一顆糖果，都會令人記憶深刻，甚至終身難忘。這也是觀眾從張佔佔憂傷的小孩形象中，能夠體會到的一種“憐憫的愛心”和“可愛”。

本屆上海之魚國際公共藝術雙年展

“遊弋”

將於12月30日閉幕

還沒去的小夥伴們

抓緊時間

趁著冬日暖陽

用眼睛直觀感受藝術的美吧~

撰稿：陳丹莉（奉賢新城）

原標題：《第二屆上海之魚國際公共藝術雙年展“遊弋” | 小編帶你“雲打卡”第二彈》