一把刻刀，一塊木板，一雙化平淡為神奇的手
2022-09-03由 見素生活 發表于 林業
一塊木頭刻四隻手是什麼
“農九月，霜降，秋暮露成霜，幾份凝結幾份陽。”這是凝結著數千年經驗的生活哲學，也是古老的中國人解讀這大千世界的獨特方式。
從幼年的懵懂時光，到成年後的觀照知性，我們認知世界的方式始終隨著時光的流逝而更新迭代，那些始終想要保留下來的東西定義了我們的人生。木刻版畫，就是 90 後藝術家高迅觀看世界的方式，也是他最喜歡的方式。這段歷史，往前可追溯到西元 868 年的唐初，往後將是他思維世界的所有呈現。
史學大師許倬雲先生曾說過這樣一段話：“世上的眼睛有很多種，一種是肉眼，一種是機械的眼，還有一種是知識的眼或者說推理的眼。”
肉眼，就是我們的五官之一，機械的眼就是人類所掌握和製作的望遠鏡和顯微鏡一類的機械製品，而關於知識的眼或者說推理的眼，我的理解就是每個人所從事的不同行業或者學習的不同專業。不同的專業其實就是對世界不同的觀看的“眼睛”，歷史專業具有“歷史之眼”，數學專業具有“數學之眼”。
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傳統雕版水印之勾描
關於版畫，高迅一直認為，它是一種對世界進行觀看的方式。是成千上萬種“觀看方式”之一。高迅選擇版畫時上大一，機緣巧合，一次講座上透過版畫家廣軍先生認識到了版畫，從此像是打開了寶藏之門。
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傳統雕版水印之攜刻
從被稱為版畫雛形的漢畫像石磚，到雕版印刷術的誕生和發展，從唐初《金剛般若經》卷首的扉頁畫《祗樹園孤獨圖》，到明末的湖州閔刻本《西廂記》，再到清康熙年間的《芥子園畫傳》，中國古代版畫在歷史長河中一條發展軌跡，形成了獨具特色的藝術風格。
梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言，這正是對版畫藝術最為恰當的評價。
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傳統雕版水印之印刷
本科階段的油印黑白木刻版畫、油印套色木刻版畫、水印木刻版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫和綜合版畫。。。。。，分門別類的版畫形式。再到研究生階段，進入到中國美術學院版畫系紫竹齋學習中國傳統木版水印，更是一種對版畫文化之根的觸及。高迅沉迷其中，一發不可收拾。版畫，在不知不覺中培養了高迅嚴格自律做事習慣；同時，版畫程式繁多，畫稿、分版、上版、刻印，每一個環節都很複雜，無形中也讓他的思維越來越理性和系統。
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《程氏墨苑·分香蓮復刻》 23mx35。2cm 宣紙 傳統雕版水印 2019年
高迅有幅作品名為《彼澤之陂》，彼澤之陂，有蒲與荷，意思是說在那沼澤水邊，蒲草與荷花並茂，一個人擁有了心目中的聖地，歡唱之情溢於言表，正如同高迅遇見了版畫領路人，見識了水印木刻板畫的細膩，最終鎖定自己要去的遠方。
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第一張水印版畫《靜物》 水印木刻 2013年
空房間的意象，是最初的高迅最喜歡錶述的，那種非常靜謐孤獨的氣氛，多以風景為主題，創作了很多空房子，甚至有的還是爛尾的毛坯房，地上還有堆積的滲水，傳遞出非常靜謐和孤獨的氣氛。
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《走廊》 水印木刻 2014年
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《荒室》 水印木刻 60cmx37cm 2015年
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《午後》 水印木刻 70cmx35cm 2015年
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《這個地方之一》 水印木刻 30cmx30cmcm 2015年
《火的四部曲》是高迅的組畫作品，從這四幅組畫中我們可以看到，他開始更多地探討人類社會和自然環境之間敏感的關係。
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《火的四部曲之天火》 水印木刻 45x45cm 2019年
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《火的四部曲之煙火》 水印木刻 45x45cm 2019年
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《火的四部曲之野火》 水印木刻 45x45cm 2019年
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《火的四部曲之戰火》 木版水印 45x45cm 2019年
研究生畢業創作《載芟載柞》、《振鷺于飛》、《彼澤之陂》、《殷其雷》是高迅對《火的四部曲》組畫進行了變體和延續。以“火”為線索，在結合不同的場景創作而成。
《載芟載柞》描畫的是一位農夫在處理田間作物，近處一頭水牛望直視觀者，水牛即是自然界的一個生靈，也可能是畫中農夫的生產資料，這是畫中水牛所具有的雙重屬性。
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《載芟載柞》水印木刻 58cmx88cm 2020年
《振鷺于飛》的背景取的是二戰時期某處的海戰，戰火四作，局勢慘烈，一行海鳥振翅飛翔，努力地逃離此處。粉紅色給人甜蜜和美好，在此處卻和暴力的背景形成了一種對比的張力。
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《振鷺于飛》 水印木刻 58cmx88cm 2020年
《殷其雷》是草原上烏雲驟起，電閃雷鳴，驚的羚羊四下奔逃，這是自然界和生靈之間的互動。
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《殷其雷》 水印木刻 88cmx58cm 2020年
《彼澤之陂》的中遠景是取得杭州白堤和寶石山，一簇煙火在夜空綻放，右下角的一對狐狸給整個環境帶來了一絲野性的氣息。
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《彼澤之陂》 水印木刻 88cmx58cm 2020年
作品在設計上採用了一種多重空間的構思，畫面中間的矩形框可以看作為一幅二維空間的畫中畫，而畫中畫的煙火、白堤、烏雲、羚羊、水牛、海鳥等元素又打破了二維的空間，整體形成了二維和三維的穿插。背景深色空間採用漸變的效果，亦是三維空間的呈現，希望能讓觀者們站在其他生靈的角度，去重新看待自然界與生靈之間，以及人類與生靈之間的敏感又緊密的聯絡。
“藝術是相通的，美術有黑白灰層次、音樂有宮商角徵羽音階，不同層次和音階搭配會形成不同韻律；美術有構圖，舞蹈中應該也有經營位置吧；美術有虛實、有主次，我想在其他藝術門類也是有此要求的，只是表現的方式不同而已。”
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《公園Ⅰ》 水印木刻 45cmx30cm 2015年
高迅讓自己的人生也過得主次分明，相互輔助，讓他的身體和靈魂，始終有一個保持運動著的狀態。
生活中的他平和謙虛，他注意到身邊的人身上優秀的特質，人無完人，有的人在這方面不擅長，但是在另外一方面有他的強項或者長處。上帝給每一個人都預備好了寶藏的內在，用心琢磨鑽研，打磨掉外在虛浮，真實的本我就會逐漸顯現出來。
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《公園Ⅱ》 水印木刻 45cmx30cm 2015年
藝術設計是他的愛好，他的主業，他把大量時間用在這裡，他最新作的作品，是用拱花的方法印製兩張藏書票，每天解鎖一兩個小小的技能，沉浸在“心流”的滿足感裡樂不思蜀，但是在藝術創作之餘，他也願意將它打理得富有詩意，空閒時間，會看一些書，或者出去走走，哪怕是樓下或者周邊，去放空自己。
載芟載柞，其耕澤澤，厭厭其苗，綿綿其麃。也許，一個人最理想的狀態莫過於此，像平和的農者，像陶淵明筆下的隱士，日復一日的耕耘，在心靈的樂土上播種，眼看著一個個嫩芽破土而出，長高，成熟，穀物入倉，慢慢地將心之眼看到的世界一個個呈現出來，讓理想照進現實，然後再追尋下一個理想，生活才能時時刻刻保持著新鮮的朝氣。
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《芥子園·虎刺秋菊復刻》 24。4cmx31。2cm 宣紙 傳統餖版水印 2018年
作品圖片來源高迅
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