石魯的紅色山水，激情澎湃

石魯（1919年~1982年），“長安畫派”的一面旗幟，最為耀眼、最具個性的一代畫家。他以生命的磨礪與實踐成就了他視為至高無上的藝術真誠和人格真誠。他那富於獨創性的風格，以及對生活感受的新穎性和敏銳性生創作了許多冷峻犀利的花卉、刀砍斧鑿的山水和書法，倔強耿介、狂歌當哭，令人驚心動魄。

他備受折磨過早天折的生命悲劇，他挺然獨立慷慨悲歌的後期作品，都對藝術的發展提供了極其深刻的啟示。著名的中國美學理論家王朝聞曾經說過：“我對石魯短促又悠長的一生的理解，仍然認為他對藝術以至人生的意義，是持久永不止息的。”

對於中國畫筆墨的表現性，石魯認為傳統的筆墨技法和程式是源，要學習，因為任何創造都不是憑空而來的。但學習不是侷限於某家某派的模仿，要“真正追本求源，不僅是各家繼承的演變，更重要的是瞭解整個中國繪畫傳統的規律。”

石魯認為，今天的畫家在用中國傳統筆墨表現這個時代特定的新內容時，就必須創造出一套與表現畫家主體情感和意境相適應的新技法、新程式。繼承和創新是一個既矛盾又統一的整體，是相輔相成的。

石魯先生所表現的黃土高原作品，方法沒有固定模式。總是視物件的不同、意境的不同、感受的不同，而用筆用墨用色都不同。表現方法變化多，更完美地把黃土高原的共性寓於個性之中。

他說：“我的作品到底該是什麼，總是要按照內容和自己的審美興趣、個性要求，來創造一種恰當的表現形式。形式不能是外加的。為了適合自己的全部感情，就會追求一種全新的形式。”

“特定的內容要求相應的形式。這種形式屬於這個內容，穿別人的鞋總是不合腳板。我要有我法，但我法又要與古法的一般性規律特點相通，也就是要符合藝術形式美的法則。”

當《東方欲曉》還在構思階段，石魯先生曾寫過一首詩：“長宵漫漫絕豸蟲，不謝紅花興正濃。銀鉤鐵劃書天地，刺破東方一線紅。”本想把它題到畫上，畫完成之後，覺得沒有必要用題詩對畫作補充說明。也許是繪畫趨向藝術本體的觀念轉變，是對形象自身內涵的覺悟，使造型藝術的形象從手段上升為目的。