一曲“飛鳴沖天”的凱歌

作者：景作人

中國歷史上有一位偉大的君王，他在位二十三年，忍辱負重，勵精圖治，以非凡的韜略和智慧，將一個內憂外患、千瘡百孔的國家，治理成為一個強盛富庶、欣欣向榮的國家。他，就是“春秋五霸”之一的楚莊王。

湖北省歌劇舞劇院創作的歌劇《楚莊王》，正是以春秋時代諸侯爭霸的恢弘曆史為背景，再現並重塑了楚莊王雄韜偉略、厚積薄發、“一鳴驚人”、“一飛沖天”的才華與形象。這是該院繼《洪湖赤衛隊》《八月桂花遍地開》等經典作品後，創作的又一部帶有傳承和開拓意義的作品。歌劇《楚莊王》從初始計劃到以完整的形象屹立於舞臺，走過了艱辛的五個年頭，該劇的創演動用了劇院的全部力量，並獲得了強大的外力支援，其規模和陣容均達到史無前例的程度。

首先，創作班底實力雄厚。編劇李穗，作曲吳粵北，導演陳蔚，執行導演梁宇、周彥，舞美張武，燈光邢辛，音響李明，舞蹈編導汪斌，聲樂指導李秀英，指揮羅怡林、周雯，鋼琴藝術指導張佳佳，此外還有服裝設計、道具設計、多媒體設計等業內著名的專家們；其次，本著堅持著力打造地方院團形象，體現及挖掘本劇院演員實力的初衷，該劇主要角色基本由本劇院演員飾演（分A、B組），另有中央歌劇院的田浩、崔京海，中國音樂學院的彭蘭喬加盟。該劇的合唱、舞蹈、樂團演奏也皆由本劇院的一線演員、演奏員擔任。

2017年4月26日，歌劇《楚莊王》進行了第一版試演，同年10月，經多次專家座談會討論，在聆聽、吸取專家們的建議後認真修改、完善，歌劇《楚莊王》正式在湖北劇院拉開首演大幕，來自全國各地的嘉賓及本地歌劇愛好者，多日間“穿梭”於此，盡情享受這場龐大的歌劇盛宴。該劇首演“一鳴驚人”，給人們留下了深刻、震撼的印象，下面將針對該劇的編劇、音樂、導演、表演四個方面，進行深入剖析。

一、編劇部分。劇作家李穗在湖北省歌劇舞劇院工作多年，他筆下寫出的優秀作品多達十餘部（歌劇、音樂劇），《楚莊王》是他晚年的作品，也是分量最重的作品。在該劇中，他以高度的歷史感和細膩的人文心理，烘托出一種“鴻鵠志遠，千古一帝”的龐大氣魄，以豐富的楚文化特徵，再現了春秋時代“楚風漢韻”的神妙魅力。劇本整體結構緊湊，組織縝密，人物的塑造及劇情的發展脈絡清晰，全劇豐富的戲劇性給人們帶來強烈的震撼感。

眾所周知，楚莊王是中國歷史上既有作為又有謀略，既能隱忍又能勃發的君王，在他身上所出的典故，早已成為老幼皆知的成語。因此，編劇在構思劇本時，便有意在此處多著筆墨。人們看到，在這部二幕八場（序幕、尾聲）的歌劇中，故事的情節，人物的塑造，都是緊緊圍繞“三年不飛，一飛沖天”“三年不鳴，一鳴驚人”展開的，其中楚莊王早年的忍氣吞聲及後來的拔劍而起，子越的兇狠毒辣及勃勃野心，卜尹們的陰險與滑稽，樊姬的善良與獻身，孫叔敖、養由基的忠誠與智慧，還有鄭姝的妖豔詭異等，均安排得環環相扣、跌宕起伏，窺其全貌，全劇顯得相當驚險、逼真。

《楚莊王》的劇本中音樂與戲劇合理相融，特別是一些情感膠著、寓意複雜的段落，劇本的寫作都能夠在音樂的“隱性”框架下進行處理，至於詠歎調、宣敘調、重唱及合唱的安排，在劇本中亦同樣實現多向性的融合（抒情性、敘述性、戲劇性），同時側面體現出情節上的歷史與戲劇特性。

編劇在史詩般的宏大歷史題材中，集中“實虛結合”的典型情節加以擴充套件，既能夠使楚莊王韜光養晦、勵精圖治的本性得到體現，又能夠以情感的交織為基礎，“搭建”出合理、驚心動魄的情節結構，這種把控戲劇結構的能力是非真正的戲劇家所不能具備的。

二、音樂部分。歌劇《楚莊王》的作曲是中央音樂學院教授吳粵北。吳教授是湖北人，對“荊楚文化”瞭解頗深。接受歌劇《楚莊王》的創作邀請，對於這位頗有歌劇寫作經驗的作曲家來說，技術能力和創作信心都不成問題。

作曲家採用民族音樂語言與國際歌劇形式相結合的方法，將西洋正歌劇與中國民族歌劇的特點合二為一。首先，他為這部歌劇確立了以湖北民間音樂為基礎的旋律設計（非無旋律的現代手法），然後再將西洋正歌劇的表現形式與其“嫁接”和“套裝”，最終形成了既不等同於西洋正歌劇風格，又區別於早期中國民族歌劇模式的新型別，而這種新型別正是在二者相融的基礎上升華、翻新的變種。觀察、聆聽該劇的作曲創作，有以下幾個特點：

1．將“歌曲化”融於“歌劇化”之中。

綜觀《楚莊王》的音樂，在吸收中國民族歌劇“歌曲化”特色的同時，加強了音樂的一體化，將抒情性、敘述性、戲劇性，統統納入一個有機軌道中，從而使劇中“歌曲化”的音樂融入到了“歌劇化”音樂之中。

這部歌劇的音樂內含豐富的民族音樂語言，其中，荊楚民歌、荊楚花鼓戲等音樂素材，在劇中的各個主題和各個唱段中，均有鮮明而突出的體現。然而，這些素材早已轉變形態，它們在作曲家的筆下實現交響化、戲劇化和規格化的處理，其音調亦擺脫了原始性的直白，轉而變為作曲家“吸收”和“反芻”後，創作出的自主、獨特的個性旋律。

2．旋律優美，主題突出，人物的音樂塑造生動。

歌劇《楚莊王》是一部以民族音樂為主，西洋、民族音樂相結合的大歌劇，作曲家在創作時，首先強調和突出了它的旋律性，因此讓人感覺到，這部歌劇從序曲開始即以旋律和主題取勝的。當大幕拉開時，那帶有濃郁荊楚氣息的男聲合唱《劍出鞘，戈如虹》，瞬間把觀眾帶到春秋楚地的戰場氛圍中。

談及旋律優美，《楚莊王》無論在獨唱、重唱還是在合唱中，盡顯這一特點。例如第一幕中的女聲合唱《問東君》，飽含濃郁荊楚花鼓戲風格，優美典雅，樸實動聽。它後來發展成為鄭姝的主題，繼而在優美中又添加了幾分妖媚的色彩。《星月沉，華燈升》是樊姬的主要唱段，後又發展成與楚莊王雙重主題之一的旋律相“歸一”，它的旋律亦從帶有民間戲曲色彩的民歌素材發展而來，音樂既有親切感，又有幻想般的詩意，營造出浪漫的意境。楚兒與荊哥所唱的旋律清麗而高昂，帶有著民間漁歌的風味，聽來感到遼遠而悽切。

說到主題突出，《楚莊王》在每個人物的刻畫上都有各自的主題，其中楚莊王有兩個主題：一個是抒情平和的，另一個是奮進勃發的，兩個主題均富有個性和特點。子越的主題帶有湘西民歌風格，顯得兇狠野蠻又充滿奸詐。樊姬的主題雖溫和柔美，但其中卻有內在的情感包容，很多地方與普契尼《圖蘭朵》中的柳兒唱段相似。

再談人物的音樂塑造生動，《楚莊王》在這方面優於許多原創歌劇。在這部歌劇中，作曲家沒有過分玩弄現代派的“遊戲”，而是紮實地從塑造人物音樂形象入手，分別用音樂為楚莊王、樊姬、子越、鄭姝等人物做了細緻地描繪，而全劇在和聲、配器等方面，也依據所塑造的人物的性格進行，故沒有喧賓奪主、似是而非、隨意賣弄等不良現象。歌劇本身顯得富有凝聚力和說服力。

3．合理借鑑西方歌劇形式，音樂間實現融會貫通。

《楚莊王》從題材上說是一部民族歌劇，然從形式上說又是一部正歌劇。人們在欣賞它時，不僅在音樂中聽到熟悉的荊楚之音，同時也從結構上看到國際通用的正歌劇形式。作曲家在創作中借鑑使用了很多西洋歌劇的表現方法，尤其在音樂表現手法和個性化把握方面，《圖蘭朵》《奧賽羅》《阿依達》等世界名作的影響是顯而易見的。

三、導演部分。該劇的導演是陳蔚，她是中國近代歌劇導演中的傑出代表。陳蔚導演的中國原創歌劇的數量極多，其閱歷、經驗十分豐富，她不僅熟悉歌劇的結構與特點，而且對歌劇表演手法的主次心知肚明，故在實際操作中胸有成竹。《楚莊王》對她而言，既是一部龐大的新戲，又是一部關鍵的要戲。

《楚莊王》是一部民族大戲，劇中對一個偉大君王的再現與歌頌，具有舉一反三的現代意義。楚莊王忍辱負重，韜光養晦，使一個國家從衰弱中奮起、強盛，這是一種智慧，一種膽略，一種奮發的民族精神，它對中華民族的今天與未來，同樣起著警示和激勵的作用。

陳蔚深知該劇的現實意義，在執導時首先做到場面的壯觀，將金戈鐵馬、雄渾壯闊的氣魄表現得淋漓盡致，使觀眾從序幕開始，在心中樹起巍峨壯烈的時代印象，繼而對全劇的情節展開奠定基礎，並突出以下幾點：

1．排程場面，渲染氣氛

排程舞臺場面合宜，這在以前執導的作品中多有體現，此次執導《楚莊王》，她進一步發揮這方面的特長。該劇從序幕到尾聲，舞臺場面都有著宏大、立體、細膩的效果。當角色上臺表演時，導演透過位置、角度、時空等方面的變化，將人物不同心理的展示和對比刻畫殆盡。同時，導演還利用合唱、舞蹈、舞美、燈光等效果，渲染歌劇應有的藝術氣氛，使人們從聽覺到視覺，同時感受強大的戲劇衝擊。

2．加強對手戲，合理處置複雜情感

陳蔚是一個擅長“煽情”的歌劇導演，在她以往執導的作品中，這方面的例子不乏出現。此次執導《楚莊王》，她再次展現這一特長，將劇中的情感脈絡梳理得豐富細膩，達到“吸睛”的聚焦效果。

該劇中分量最重的情感膠著是楚莊王與樊姬的愛情戲，然而陳蔚在執導時並未將這種感情僅僅體現在花前月下，而是將韜晦的智慧，忍辱的冷落，生死的搏擊融入其中，大大加強歌劇“正主題”的體現，為戲劇的複雜性增加強烈的衝擊力。鑑於此，導演在執導中細緻處理楚莊王與樊姬的感情“對手戲”，從一幕一場至二幕二場，其間波折四起，“升溫”不斷。直到最後樊姬飲毒為莊王獻身，這一情感線才驟然全部釋放。

劇中，導演還著意處理了“輔助”對手戲，如與鄭姝之間的假意柔情，與子越之間的外軟內剛，與忠臣之間的心照不宣等。這些“對手戲”，為整部歌劇情節與情感的豐滿，以及“正主題”的完美揭示，提供了必要的鋪墊和襯托。如此縝密構思情節，合理處置複雜情感，是陳蔚歌劇導演藝術的鮮明風格。

四、表演部分。《楚莊王》除A、B角主要演員近百分之八十為湖北省歌劇舞劇院演員外（只有三個外請演員），合唱團、舞蹈團、交響樂團、舞美工作隊等，均由該院藝術家擔綱。實際演出中，這些團隊發揮出色，表現突出，為劇院掙足光彩。

劇中幾位演員給人們留下深刻印象，飾演A角楚莊王的男高音歌唱家秦德松，演唱出色，扮相氣質好，表演方面尤為入戲。他原在《洪湖赤衛隊》中演了幾十年劉闖，如今“跨越”般地穿上楚莊王的服裝，一下從赤衛隊長變成一代君王，反差之大令人驚訝！然這位擁有高素質和豐富經驗的歌唱家，在極短的時間內就適應了角色和唱法的轉變，以透徹的悟性和自身的感觸，成功地塑造了楚莊王的形象，受到廣大觀眾的認可和欣賞。

飾演樊姬的A角演員馬婭琴，首次承擔如此重要的戲劇角色，演唱、表演方面的壓力都是巨大的。然而這位倔強的姑娘，憑藉自己超凡的刻苦和虛心學習的精神，硬是把這個艱難的角色“啃”了下來。該劇第一輪的六場演出中，馬婭琴演了四場，且唱得一場比一場精彩，演得一場比一場投入。人們驚呼，第四代韓英變成了第一代樊姬，這真是一件不可思議的事情。

馬婭琴此次最大的改變是歌唱方法的進步，過去她主要以民族唱法為基礎，如今飾演樊姬，需要擁有寬厚的音量和富有穿透力的音質，以適應不帶麥克的真實演唱。這樣的要求，對這位以戲曲和民歌演唱為主的演員來說，無疑是巨大的技術障礙。然而，馬婭琴卻知難而進，她在著名歌唱家李秀英老師的幫助下，一邊學習樂理，一邊學習演唱，最後終於“拿下”整部歌劇。實踐中，人們聽到馬婭琴的演唱聲音明亮，感情真摯，表演方面有先天的優勢。角色樊姬被她演繹得栩栩如生。

除此之外，飾演孫叔敖的易俊，飾演養由基的程飛，飾演荊哥的黃峻，飾演宮尹的劉中浩，飾演四卜尹的田豐、申光全、凌瑞祥、張駿峰等，都有著令人讚歎的表現，尤其是易俊、程飛和黃峻，他們的聲音、表演俱佳，十分引人注目。

劇中，有一個人物非常特殊，她就是子越獻給莊王的“三寶”之一，美人鄭姝。此角色雖然出場不多，但其唱演均相當“吸睛”。B角的章瑛在表演上嫵媚，妖嬈，她的音色和音樂表現有一種特殊魅力，因此她的一舉一動，都與施展美人計的鄭姝形象極為貼近。

歷史上有關楚莊王韜光養晦，篳路藍縷的記載十分清晰，“三年不鳴，一鳴驚人”“三年不飛，一飛沖天”的故事，亦早已被後人傳而頌之。楚莊王，作為中國歷史上一代神奇之君，他身上有太多中華哲學和民族精神的體現。匯而集之，這些昇華後的結晶值得我們後人的頌揚和傳承。歌劇《楚莊王》不僅是一部濃墨重彩的歌劇，也記錄了歌劇藝術家們為中國民族歌劇事業而不懈奮鬥的精神。

（作者系中央歌劇院一級演奏員）