從小背的《靜夜思》居然是修改版！李白：是我原詩寫得不好麼？

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

可以說，《靜夜思》是整個學生時代，最早接觸和記憶的古詩之一了。而且，它的魅力在於：小時候背誦，有童年那種朗朗上口、便於記憶的順暢感。

而成年後再回過來看：這首詩，包含了太多的人生哲理。遊子在外，思鄉之情卻是愈來愈濃。尤其是到了這年關將近的時候，多少人寧願不要三倍的加班費，也要回家看看爸爸媽媽。

但是，有多少人知道：其實，咱們現在背誦的《靜夜思》，它並不是李白的原稿。李白當初的原詩，是這麼寫的：

床前看月光，疑是地上霜。

舉頭望山月，低頭思故鄉。

可見，後人在李白原稿的基礎上，改動了兩個部分。為此，有不少學者曾經說過：明明李白的原稿藝術性更高，為何還要改動？難道說，是後人認為李白寫的不好麼？

李白的原稿，收錄於在宋蜀刻本《李太白文集》，被歸類為\“樂府詩\”。

原稿和後來的版本比起來，最突出的莫過於\“看\”字和\“山月\”。的確，從作者本人的角度出發，這兩處很能體現個人情感。

一個\“看\”字，表現出了作者的惆悵。假如不是對故鄉過分思念的話，又怎麼會在恍惚間把灑在地上的月光當成\“霜\”呢？

這真是因為這種惆悵，所以詩人抬頭望著前面重巒疊嶂的山峰、以及被掩藏在高山後的明月時，才會倍加傷感：層層疊疊的山峰，隔開的不僅是\“我\”和\“月亮\”的距離、更是隔開了\“我\”何\“故鄉\”的距離。

這樣的鋪墊下，使得讀者不僅有了很強烈的代入感：視線被阻擋，可是我們渴望故鄉的思念卻不會被攔截！多想託月亮告訴遠在家鄉的人兒，我在思念你們！

不得不說，詩仙就是詩仙，出手必然不是凡品。但是，李白當初的這首小詩，在唐朝時也是反響一般。而後來被改編後，反倒成了風靡萬千大眾的熱品。

是李白的原稿不好麼？這倒肯定不是。只是說，集合後人的改動後，詩詞的意境可能有了更深層次的提升。

\“看\”字，的確是突出了詩人的個人情感。可是，有沒有覺著：這個\“看\”字放在這裡，其實也有一點點拘束感？

首先，提升了空間效果，深化了詩意

從原稿換成\“床前明月光\”以後，整體氛圍就得到了提升。而之後的\“明月\”，在呼應前面\“明月\”的基礎上，也提升了整體詩句的空間感。

可以說，床—明月—故鄉，構成了一個可以宣洩個人情感的穩定結構。用數學上的語言來說，三角形具有穩定性。而把這一說法放在這首詩裡，同樣也是適用的。

原稿中的\“山月\”，不是不好，只是說：它把詩詞的範圍和意境縮小了；而換成\“明月\”以後，詩意驟然開闊。

無論何人、無論何地，只要在有明月的地方，人們思鄉的感情，就可能是相通的。正所謂：但願人長久，千里共嬋娟。

也就是說，\“山月\”和\“明月\”的轉化，其實不僅提高了詩詞的適用度、也把空間氛圍的那種凌駕之感給體現出來了。

其次，這還延伸了身心的舒展性

雖然道路且長，阻擋了人們感情之間的交流。可是隻要在有\“明月\”的地方，遊子們彷彿就可以望到那些在家鄉和遊子們一樣賞月的親人們。

此情此景，不僅讓偎依在床邊的遊子們感到身心得到了撫慰。

是哇，只要抬頭有明月、心中有故鄉、身邊有舒適的床，那麼遊子們內心深處的情感，就是和親人共通的。沒有什麼比這樣的場景，更讓遊子們感到身心放鬆了吧！

可以說，改編後的版本，從空間、美感、個人情感來說，都有了一定的昇華。大約也就是這種變化，才使得《靜夜思》越來越受到人們的喜愛。

古詩詞的美就在於，仔細推敲之下，它的韻味反倒是越來越濃厚。就像是陳年的老酒，越是經歷了歲月的沉澱，越是會散發出迷人的芳香。

這大約也是今人背誦古詩、而不甚喜愛現代詩的原因之一吧？畢竟，倒也不是說現代詩不好，就是覺著，和這些意境深遠的古詩詞比起來，現代詩老是缺了那點兒韻味。

當然，這《靜夜思》的原稿和改編版本比起來，那也是各有各的美。老話說得好：蘿蔔白菜、各有所愛。那麼，你喜歡哪個版本呢？