看京劇名家評價于會泳，他可能是京劇創新的一個功臣，只是可惜了

京劇藝術傳承至今已經二百多年曆史了，二百多年時間京劇藝術成為了“國粹”，並且也是經歷了許多次的創新，但是大多數創新都是京劇圈內的人士。

田際雲著名的京劇、河北梆子表演藝術家。1900 年田際雲任梨園精忠廟廟首，致力於戲曲改革。辛亥革命後，發起組織藝人群眾團體“正樂育化會”，譚鑫培和他分任正副會長。奏請當局廢除清代以來一直沿襲的相公堂子（有錢人可以嫖宿男旦），極大地提高了演員的社會地位。對創辦了北京第一個女伶科班“崇雅社”，培養了一批河北梆子女演員，改革戲班的陋俗舊規，做了大量工作，為河北梆子劇種的發展做出卓越的貢獻。

梅蘭芳著名的京劇大師，旦角梅派創始人，其位列“四大名旦”之首，是京劇界響噹噹的名角。

然而梅蘭芳大師也曾經對於京劇的改革發揮了重要的作用，因為最初京劇藝人在表演過程中為了招徠觀眾，所以也有很多低俗的東西。像我們熟知的《貴妃醉酒》最初就有許多的低俗戲份，而梅蘭芳大師為了京劇藝術能夠長久發展，於是決心摒棄低俗成分。而京劇界看梅蘭芳大師做出了表率，於是像筱翠花於連泉等名家也紛紛響應。

所以說，京劇藝術的發展離不開創新，並且很多創新都促進了京劇藝術的發展，今天小編就來聊一聊在上世紀六七十年代樣板戲以及革命現代戲的創新。

樣板戲以及革命現代戲是“文革”時期的產物，這一時期創排出了許多的優秀劇目，這些劇目中京劇劇目佔有的比重比較大，並且對於京劇的革新也是很大的。

樣板戲以及革命現代戲有幾方面的革新是前所未有的，像洋為中用、打破流派、打破資歷、打破題材限制等等。

而這一時期不得不提一個人，哪那就是音樂家于會泳，他不是京劇界的人，他是一位音樂家，但是卻對參與創排了《智取威虎山》、《海港》、《杜鵑山》、《龍江頌》等劇目，並且發揮了重要作用。

我們看一看一些京劇名家對他的評價：

童祥苓：“到現在很少有京劇作曲能和他（于會泳）比的。搞藝術的，對藝術上的事不能昧著良心說。”

楊春霞：唸白的詞要詩意化、朗誦化、韻律化這個點子就是他（于會泳）說的。

高牧坤：于會泳在藝術上帶著大家走上了創新之路，特別是他《杜鵑山》這個音樂形象的貢獻，我認為他是里程碑式的人物。《杜鵑山》的音樂應該是非常成功的，那麼“亂雲飛”這樣的唱段我想在京劇裡很難找出第二個。

除此之外，還有很多京劇名家對於會泳的評價，許多人對於他的藝術都是一個十分贊成的態度。

只是于會泳是一個音樂界的天才，但是這個天才也是攪入了一個時代的漩渦，最終他也沒能獨善其身。

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