銀壺，茶几上的明月

茶是時間的藝術；樂器是一門關注現實，虔誠於理想的藝術；茶與器，是靈魂與靈魂的碰撞與契合。

歲末漸涼，爐火正旺，茶香溫潤，輕飲慢飲之間，無論是遠眺沉思，還是圍爐閒談，每一種情境的茶都有它的意義，不可辜負。都需要用好水，配好器具。

茶几上，若有一盞明晃晃的銀壺在旁，可以是點睛之筆，彷彿山川映一輪銀月，明而不秀，巧而不放肆。

一口銀鍋，就是這份相伴，平淡而意味深長的喜悅。

純淨柔軟的銀將這種品質帶到了水中。所謂“若絲水”，是指用銀壺煮的水，乾淨無味，柔軟細滑，細膩柔軟如絲。

自古以來，文人墨客都知道銀壺之美。魯豫《茶經》說用銀子燒水乾淨優雅，除了有點貴氣之外，沒什麼不好。許次紓《茶疏》說，泡茶講究保持原味，銀器是最好的選擇，真的很貴，極其珍惜。它生來高貴，卻懂得矜持與剋制；安於清靜，隨遇而安，隨遇而安。

銀酒具、銀餐具、銀鍋。

一塊銀要煉多少次才能變成壺？一口鍋能有多少次成為記憶中的白修河，生活中的一片月光？觀察，還要觀察內心。銀壺之上，清風高結。就像那一個月，你要超然獨立，你要海納百川；心胸寬廣的態度，還懂得隱藏，這可以稱之為雅量。

器，道也。與機械化臨摹不同的是，新百福銀壺完全由工匠手工製作，使銀壺表面看起來均勻有光澤，經過打磨，但不刺眼。摸上去，質感簡單，讓人感覺舒服；觀之，光彩如露如獸皮，寧靜如雪；燈光不時閃爍，如銀月般明亮靈動的心情。

銀壺，一件漂亮的東西。

從選擇陳年發現者的模板，到融銀、成品、拋光、上色，需要經過選料、壓銀盤、剪銀盤、打壺身、攻壺口、修補壺胎、雕刻、拋光等近百道工序。經過數以萬計的精細敲打，匠人的心、手、力融為一體，錘打打磨，才製成銀器。

每一個獨特的陶器花紋，每一層精美的浮雕，都是工匠手工錘打過程的記錄，頗似中國水墨寫意畫。近視不像物體，遠看風景慘淡。或波光粼粼的水，或激流般的岩石岸，或貧瘠坑窪的土地，或枯萎開裂的老樹。看似寧靜，實則生動，韻味十足，流淌不息。

選擇把壺做舊，褪去一些銀光，增添一些時光色彩，讓光澤偷偷藏在古物的氣息下，失去一些亮度，滲入一些蒼白的厚度，展現更多的古樸神秘之美。簡單大方，更方便實用；少即是多，回味無窮。線條飽滿圓潤，水感強烈；茶杯，行雲流水。

壺浮雕若隱若現，像月亮的影子照在波浪上。壺蓋鏤空，做工精緻，不易燒壞。壺嘴寬敞，容易裝水，玉蓋更添神秘氣息。

每一個銀壺都奢華而不浮，美觀實用。每一個銀壺的背後，都是匠人對工藝的忠誠和信仰，也是無數攝影人對夢想的堅守和堅持。與此同時，人們與銀鍋相處，在潛移默化中，彼此交換了心中的秘密。所以有人說銀壺的工藝美蘊含著匠人的靈魂，那就是謹慎、固執、追求技藝的不斷突破和美的極限。

銀酒具、銀餐具、銀鍋。

壺內，閃耀著清澈的光彩，是一種恬靜質樸的倫理；鍋外留下堅定的小錘紋，表達舉重若輕的境界。

一個人得到安靜，兩個人得到樂趣，三個人用這樣用心製作的銀壺泡茶，味道綿軟溫和，澀澀綿長。適合銀壺的場景不一定是茶几。放在架子上，也是賞心悅目的裝飾品。詩人喜歡弄月，其實茶人玩的是一把素淨的銀壺，也是如此。

有的壺明亮清澈，如明月正好空；有，有鍋，慘淡，彷彿月亮被一朵雲遮住了。無論什麼樣的月光，當風在寂靜的夜晚升起時，都有著獨特的魅力。美麗沒有捷徑，神器的價值有時需要時間來證明。這個過程就像一個人走在人間，俯視煙火，褪去繁華。Z之後，剩下的元素和簡以及內心世界都很平靜。

在探索茶具的漫漫征途中，始終保持初心和情懷，堅持的態度和價值，有自己的文化傳承和理解的特點。

在設計上，從不閉門造車，而是全面吸收國內外拍賣市場的經典銀壺，不做額外的裝飾，保留了極大的美感和無限的想象空間。在器具生產中；我們有自己獨特的生產線和專門的工廠，無論是價格還是材料都是極好的選擇。

我們希望我們的理念能夠透過電器融入生活和社會，能夠喚起人們對美的思考和追求，幫助人們更好、更快樂地認知傳統、迴歸傳統。泡一壺茶感受草木的靈動，茶具、茶具、器皿的沉澱，不求奢華但求真誠。