《大師的秘密 莫奈》這畫中的每一片樹葉對他來說都是模特的臉

很久沒有讀過這麼令人激動的傳記了。看完之後對莫奈的敬仰之情簡直如滔滔江水。

《大師的秘密 莫奈》。

這本傳記寫得非常的專業，畫得非常的成功，讓人對莫奈的人生莫奈的繪畫都有了很深的瞭解。

除了對莫奈的光和影有了更深的印象之外，對於莫奈一生的堅持和創新，也有了新的瞭解。

大力推薦。

他一生，與油彩做了創新伴，與水波結成光影親。

讀這本大師的秘密，瞭解了莫奈成功的秘密，就是兩個詞：光影、創新。

以前就知道莫奈對於光影是多麼的執著，在這本書中瞭解的更加深入了。

莫奈一直堅持戶外寫生，一直堅持筆下的光影，就是現實世界中的光影，印象最為深刻的就是他畫《草地上的午餐》（本書28頁），人物是主體，背景是非常繁稠的樹葉，他堅持每一片樹葉都有自己的生命，他說，這畫中的每一片樹葉對他來說都是模特的臉。

看到這句話的時候，我深深被打動，知道光影對於莫奈的意義，但是沒有想到意義竟然到如此程度。

這就不難理解為什麼，莫奈晚年，會把全部的精力投入到自己的池塘和睡蓮系列中，也許對我們來說，那是同一片池塘和同一片睡蓮，但是對於莫奈來說，每一片光影都是嶄新的挑戰，莫奈晚年由於注視光影時間過程，甚至患了眼疾，但是他從來沒有放棄，對他來說，光和影就是他永遠不能捨棄的靈感來源。

莫奈之所以能成為大師，得益於他的不斷創新，在細膩的學院派在社會上流行的時候，莫奈沒有隨波逐流，創造了屬於自己的新畫風，雖然這種畫風在社會上備受嘲諷，他還是堅持自己認準的道路。莫奈是印象派大師，最早這個“印象”一詞是別人在報紙上嘲諷他用的，他完全不為所動，發揚自己的新畫法，直到最終改變大眾的審美。在他的自然、人物素材的印象派已經為大家所接受的情況下，莫奈又把自己的創作，轉向大眾陌生的工業風，在工業風已經闖出一定的名氣之後，又重新迴歸自然派。大眾的接受能力，從來都不是他考慮的物件，對他來說，繪畫才是他應該100%投入的東西，他只畫他認為應該畫的東西，用他認為應該使用的風格。這一點是我非常佩服莫奈的地方。尤其是當今社會，流量為先，太多的“智者”都在教育當中，如何吸引別人的眼球，迎合別人的喜好，這個時候，我覺得沉下心來讀一讀莫奈是非常必須的。

這本書是繪本，裡面對於莫奈作品的切片分析是最有特色的。把莫奈的整幅作品切分成小塊，從不同角度讓我們感知莫奈的優秀。很喜歡這種風格。