演員的理想：馬伊琍把拍戲當追求，郭曉東把文藝片當理想

作為演員，從進入演藝圈開始，你就得開始適應各種忙碌的跑場。不管你是起步高還是起步低，你都得做好“無戲可拍”的心理準備。畢竟不是誰都有這麼好的運氣，能夠一出道就紅透半邊天，或者說演員的沉浮是特別明顯的。

可是，演藝市場是在不斷地變化的，觀眾們喜歡的劇也一直在變。惠英紅在香港武打片的鼎盛時期，她位居一線女星的地位。後來文藝片居上，她失去了演女主的機會。那時候她並非無戲可拍，只是不是主角不想去演，漸漸地淡出了觀眾的視線。她也沉淪過好長一段時間，經過家人的開導才重新站起來，在娛樂圈重新殺出一片天地。

之所以舉她為例子，只想說演員是很被動的，很多時候不是想演什麼角色就能演。他們會隨著演員自身的年齡，還有市場的發展趨勢，個人價值也隨之受影響。

正如郭曉東說的，自己是演文藝片起家的，所以很多人都知道，演藝圈裡面有位演文藝片的郭曉東。可是後來，他又參與了電視劇的拍攝，更是打開了他就業的機會。

演員通常會透過一部戲被人定位，要嘗試不同的角色，首先得讓自己有話語權，可當今在娛樂圈能有話語權的演員也是非常的少的。但是，喜歡的角色還是可以去爭取。例如蔣欣飾演華妃這個角色，也是靠自己嚮導演舉薦才爭取了下來。

馬伊琍曾說，自己將拍戲當成是追求，所以她可以做到寧可不拍也要等到合適的角色。王凱更絕，出演了《醜女無敵》裡的陳家明，因為把娘娘腔演得出神入化，所以成名。之後有很多類似的角色去找他，他都拒絕了，因為不喜歡。往後，他寧願無戲可拍，也不要陷入這個死衚衕。當然，後面他也成功了，塑造了一個個正能量的角色。

郭曉東當年因為看到《推拿》劇本里面自殘的這一片段，他立馬接下了這部文藝片。這部片子裡面他飾演了一位盲人，他活得很卑微，但又極其有尊嚴。其實，在這部片子裡面所描繪的都是這個群體裡面的人，當他說出：“我是看不見了，我是可以到街上要飯，你見過滿大街要飯的瞎子嗎？”

郭曉東演到這個地方的時候，他都說不下去，這場戲拍了三天，拍完以後他整個人都虛脫了。

郭曉東飾演的王大夫是位盲人館的推拿師，他除了要滿足女友小孔結婚的心願，還要幫不爭氣的弟弟還債。當黑社會上門追債的時候，王大夫用菜刀劃開肚皮，用極端的方式殺出了自己和家庭的未來。

郭曉東演戲時非常投入，和他搭戲的張磊，她不是職業演員，而她和郭曉東在片中又有很多肌膚之親的戲。他會和張磊溝通，跟他說手在他背後這麼按一下要有什麼反應，那麼按一下要有什麼反應。兩個人就是這麼排戲排出來的，非常的難，但是張磊做得很棒。張磊在演這部戲之前是沒有出演過任何的角色的。

導演婁燁曾說過，郭曉東的優勢就在於他能給你很多不確定性。這個不確定性是什麼？自然就是臨場發揮了。

還記得《理想照耀中國》裡面《歌唱祖國》這一單元，郭曉東在裡面飾演一位音樂家王莘。這部短劇使用的是一鏡到底的拍攝手法，一個鏡頭一次性完成拍攝，不切斷，這就要求演員的情緒非常的飽滿。

而郭曉東他為了讓自己有更多的發揮的空間，或者說更多的驚喜。他在火車站摔跤這場戲中，在完成 拍攝以後，他還要求要多摔幾次，一直摔到手流血，以便達到塑造角色過程中的意外驚喜。在上車時，他發現自己的手流血這段臺詞也是他自己加上去的。

藝術如果過度追求理想化，很可能連飯都吃不上，因為不受大眾喜愛的影片，不會有市場。可是完全追求商業化，爛片就會滿大街。爾冬升導演說過，爛片的片酬是比較高的。汪海林也說過，大眾的審美普遍不高，爛片會更符合大眾的審美。

兩位創作人說的話我都能理解。正如爾冬升說的，影視藝術不是單純的藝術，而是商業藝術，你拍出來的作品如果沒人看，收不回成本，那也是不可觀的，在這一行支撐不了多久。

因電影《藍風箏》涉及政治敏感元素而被禁拍了10年的顧長衛，後來去北京電影學院當了老師。他也說了，他拍電影不能只為了錢，他要有一些自己想要表達的東西在裡面，否則就不拍。可是他也承認，如果他單純只是一位導演，靠這個職業來養活自己的話，那又完全不一樣了，也許他也會像張藝謀和馮小剛那樣，駐足於商業大片。

所以，一個演員的理想可以說是沉重的，儘管郭曉東他自己也在堅守著文藝片，但他也承認，這種片子拍攝時間長，片酬少，長時間投入到文藝片裡面是需要付出沉重的代價的。

拍攝文藝片需要個把月甚至一年的時間，這個時間去拍電視劇可以賺到更多的錢。他坦言拍電視劇是他的工作，拍文藝片是理想。他喜歡文藝片，是因為它能給自己空間去釋放內心的能量，可塑性非常強，且完全沒有拘束。而拍電視劇更多的是為了生活吧，畢竟，堅守一份初心也是需要有足夠的能量才能堅守得下去的。