看不厭的高山雲海，鄭午昌繪《天門雲壑》

唐代詩人李白寫過一首《獨坐敬亭山》，套用這首詩中的名句“兩看相不厭”，聊聊近代名家鄭午昌畫的這幅《天門雲壑》。古代畫家覺得山水畫可以寄託生活態度與人生理想，所以有看山不是山，看山又是山的絕妙理論。

古人把人生的階段與生活的感悟，寄託在山水之間。看著高山大川，雲海飛瀑，感受生命的真諦。這樣的感悟看似荒謬，其實也有一定道理。有些時候，找到寄託，可以讓生活更加美好。畫家用畫筆描繪出想象中的自然空間，讓人塵世中人有了可以躲避療傷的所在。

鄭午昌 天門雲壑

欣賞作品，無外乎關注兩個問題。作品是如何創作出來的，包含了作者的哪些感受。具體到這幅《天門雲壑》就是，鄭午昌用了哪些技法描繪如此壯美的山色，他又要呈現出怎樣的韻味打動觀賞者。

從技法層面看，鄭午昌是一位功底深厚的傳統畫家，畫中勾線皴染沒有一絲敗筆。他在作品中呈現的風格是清初王原祁臨仿元人作品的樣貌。這類作品要從細節處著眼欣賞，感受筆墨上沉浸的功夫。畫中山體上交錯出現牛毛皴和雨點皴，這一點屬於鄭午昌自己的嘗試。他想畫出南秀北雄的高山，兼顧到不同的審美群體。

鄭午昌 天門雲壑 區域性

從韻味上看，他在畫中特別想要表達出某種人生態度。比如畫中有兩位文人，一位坐在高崖上，觀看山中雲海翻騰。另一位在山路上，拾級而上。兩個人看似沒有交集，但很像人生中的兩個不同階段。青年時總想攀登高峰、克服艱險。中年時，學會觀察，知道靜下心來，體會周遭變化。人生不同階段的不同感受，被鄭午昌巧妙地融合在了作品之中。

也許有人會問，到了老年應該處於怎樣的階段呢？畫中是不是少了一個代表老年的文人形象？不要忘記，畫面上方還有題詩，“人從鳥道千盤上，只見松枝睡古猿”。學會放下，學會擁有一雙慧眼，發現常人看不到的風景，進入到開悟的狀態。

鄭午昌 天門雲壑 區域性

看不厭畫中山水，既是對畫家技法的肯定，也是對畫家價值觀的認可。兩者缺一不可，才會有美好的欣賞感受。

很多時候，傳統作品，尤其是山水畫都給人一種似曾相識的感覺。歷經千年，技法代代相傳，留給畫家的創作空間已經十分有限。突破、變法、改良，這些道理誰都明白，但如何去實現永遠是個有爭議的問題。好的畫家，不會去紙上談兵，只會透過作品來表達各自的見解。鄭午昌就是這樣的好畫家。

鄭午昌 天門雲壑 區域性

從這幅畫中，也能看出來鄭午昌學養深厚，他畫中融入了人生觀、價值觀。細細檢視他的經歷就會發現，他曾經在中華書局擔任編輯工作。這樣一來，就能明白他為什麼可以畫得這麼好了。

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