刺繡並非中國獨有 被視為失傳的藝術 中國刺繡達到了世界最高水平

每一個民族都有對美和心靈上的追求。中國的刺繡比其它國家有更悠久的歷史，她在2000年到3000年的中華文化裡發展，中國刺繡達到了世界最高水平。

刺繡品：〔清〕露香園仿宋繡松鶴

刺繡源於人對美的追求和心理上的需求，也是一種心靈的修煉

刺繡的產生主要源於人對美的追求，這是主要的原因。一個人在舊時候穿上一件繡得非常好的服裝，主要是顯示美，就像現在的女人戴鑽石，拿個名牌包的效果是一樣的。那時候穿一件很好的刺繡服裝，跟現在拿一個LV包是一樣的感覺。

當然還有第二個原因，這是更深層次的心理上的需求。其實一個女人在繡花的時候，她是一個最美的狀態，因為她要把線分得很細，要用手拿著很細小的針，要坐下來一整天，不做其它的事情，不想其它的問題，用一種很平和的狀態，來追求一種完美的用絲在布上的表現，這實際上是一種更高的文化上的需求。

〔清〕線繡梵方圓成冊“龍女受經”

而現在社會的人越來越缺少這種心態，人們現在太忙了，接個電話就要做一筆生意，做任何事情都追求短、平、快，要在很短的時間內掙很多的錢。現在的人要讓他坐下來，做比較費時間的，沒有什麼經濟效益的，只是單純追求藝術的東西，現在人的心境很難達到。

有一個連續劇的片段，其中可以注意到一個細節，他們在招繡孃的時候，不是看她繡得好不好，而是看她磨的針小不小。他就是拿一根大針讓你自己去磨，要磨到最細小的程度，實際就是讓你把心準備好來做這種精細的工作。所以說刺繡除了是人對美的追求，其實也是一種心靈的修煉。

中國清朝的刺繡較為繁複，但也是一種普遍的民間工藝

清朝比較喜歡那種繁複的花紋設計，清朝的傢俬也是這樣，明朝的傢俬很簡練，而清朝的傢俬雕刻得很複雜，還要鑲嵌貝殼這些東西。清朝的刺繡也是這樣的風格，通常也是比較複雜，現在看見的一些從清朝流傳下來的達官貴人的衣服，不管是男裝、女裝還有皇帝的龍袍，這些刺繡都是非常複雜的，有些衣服需要幾年時間才可以刺繡出來。

清朝還設立了專門的“造辦處”來管理刺繡的繡娘，主要設立在杭州、南京還有蘇州這些刺繡比較發達的城市和地區，專門給宮廷做刺繡的服裝。當然除了宮廷以外，民間也有很多老百姓自己做的刺繡，所以說刺繡是一種很普遍的民間工藝。

刺繡並非中國獨有，但在中國被視為失傳的藝術

刺繡講得寬泛一點，並不是中國所獨有，也不是漢族所獨有。歐洲在50年代以前也有刺繡，一些古董刺繡，像十字架刺繡一般都是產生在歐洲的。

其實每一個民族都有這種美的需求，心靈的需求，之所以比較強調中國的刺繡，是因為她相比其它國家的歷史更悠久一些，達到的藝術水平更高一些，當然這跟中國的歷史有關係。中國的歷史確實遠遠悠久於其它的國家，她在2000年到3000年的文化裡面慢慢的發展，甚至皇親貴族都在追求這種東西，所以就讓中國刺繡達到一個比較高的水平。

絲綢面料，刺繡圖案。

還有其它國家，比如日本，在唐朝時引進了很多中國文化，包括唐朝的服裝，唐朝的女人髮型。但是刺繡在日本基本上沒有延續很長時間，日本人以前做一件和服，用手工刺繡也要花上一年時間。後來日本開始做電視機、照相機、電腦這類東西，從中可以賺很多錢，所以從50年代開始，日本就不再做手工刺繡的和服，然後刺繡就開始脫離。

中國刺繡能流傳下來有很多的原因，一方面是因為歷史悠久，另一方面也比其它國家發展的晚一些。但是現在我們把刺繡看作是一種失傳的藝術，就是說現在做刺繡的人可能大部分年紀都比較大，她們的技術將來會失傳，年輕人對這些東西會越來越陌生。

中國刺繡達到了世界最高水平

中國的刺繡達到了世界上最高的水平。我們鑑定一個刺繡的藝術價值主要是看兩個方面：一個是創造性，一個是刺繡題材的藝術性。創造性就是指以前沒有人做過的，藝術性就是指美。日本，還有歐洲的刺繡，她們用的線比較粗，花紋相對來講也比較單調。日本也有一些像山水、吉祥物的題材，但是用的線還是比較粗，都是用比較短的時間做出來的，而中國在這方面是領先世界水平的。