徐克版《神鵰俠侶》開拍？看了演員陣容後，我沉默了

文|令狐伯光

最近，中國香港某媒體報道，徐克版《神鵰俠侶》有望正式開拍，主要是還透露了正在斟洽的陣容：男主角楊過是黃景瑜、周也則飾演小龍女。周迅飾演黃蓉，陳坤則飾演郭靖，張雨綺將飾演李莫愁；劉浩存飾演郭襄。

當然目前影片還沒有正式官宣，《神鵰俠侶》的演員陣容也就沒有得到證實。

這個徐克是中國最頂級大導演，這個武俠片導演如果他說第二，那麼就沒有人敢說第一。但是很多觀眾對於這部電影期待不起來，除了大家看到這個演員陣容就覺得不合適之外（又有劉浩存），還有一個最重要的原因。

那就是很多觀眾都發現了，現在哪怕是徐克再次出手都不太可能拍得好武俠片。我們要弄清楚徐克為何拍不好武俠片，得先弄清楚徐克對於武俠片的貢獻為何那麼大？

徐克為何是武俠片第一導演？我們看他的師父就知道了

眾所周知，這個兩岸三地的發展脈絡是不同的，比徐克早一代的香港大導演，這個拍武俠片的宗師有胡金銓，劉家良那種將背景放到清朝的武打片，張徹的陽剛武俠片，同時代還有些邵氏的古裝奇幻片等等。

這個古裝大片當中最值得一提的就是徐克，胡金銓的飄逸類武俠風格，張徹的陽剛武俠片，甚至之前邵氏的古裝奇幻片。

這三種類型很大程度都被徐克繼承並且做到登峰造極。

像繼承張徹的陽剛武俠片，徐克拍了《斷刀客》，後來拍了《七劍》。

像胡金銓飄逸武俠片，徐克拍了《笑傲江湖》《新龍門客棧》等等。

像邵氏古裝奇幻片，徐克拍了《新蜀山劍俠傳》《倩女幽魂》和《青蛇》。甚至早期關德興這種香港武打片的代表黃飛鴻，徐克結合新技術也拍出了《黃飛鴻》系列。

徐克嚴格說來強在繼承上一代香港大導演的風格，再用當時新時代的技術探索，革新，最終建立了徐克為主的古裝大片時代，他簡直是上一代香港大導演的集大成者。

這個徐克的才能有多厲害不用多講，但徐克能有那麼高的成就。也離不開當時香港電影巔峰時代的那些精英，這個當時的演員不用多提，這個是觀眾最肉眼可見的差距。另外還有動作設計，服化道等等幕後精英。

像徐克的《倩女幽魂》的動作指導是這部電影的導演程小東，《新龍門客棧》是元彪和程小東做的武術指導，兩個人一起獲得了臺灣那個獎。《黃飛鴻》系列的動作指導不一，但是前三部動作指導都是袁和平。

這個服裝指導則有好有差吧，你說《青蛇》《倩女幽魂》當然不提。這個《笑傲江湖之東方不敗》搞日本和風和亂改得罪了金庸，觀眾可能喜歡但未必是好的服化道。

這些香港電影幕後精英的保駕護航，徐克對於型別片的繼承突破，還有徐克對於工業技術的追求，最終成就了徐克古裝大片的地位。

徐克能拍好《神鵰俠侶》嗎？《龍門飛甲》早告訴了我們答案

徐克是香港導演中對於技術追求的第一人，這個同時代的香港大導演都比不上，後來香港電影衰落，香港電影人集體北上進入內地發展，徐克對於影視工業的探索，推動和建立仍是首屈一指的。

甚至在2017年吳京的《戰狼》系列，再到郭帆的《流浪地球》出現之前。徐克都是中國影視工業探索的第一人，同期只有同時香港導演的《湄公河行動》《紅海行動》的林超賢，再到《尋龍訣》，當時還拍大片的張藝謀，以及拍了《集結號》《1942》的馮小剛可比。

不過，這是2010年過後的事情了，而且這個時期徐克的古裝大片越來越爛。好點就《狄仁傑》，《龍門飛甲》和《神都龍王》差不多，其它古裝大片就更爛了，那麼為什麼會這樣呢？

徐克的經典古裝片現在看來都不過時，但從生產模式來講，香港電影巔峰時代也處於半手工作坊和半工業化的模式。90年代中後期好萊塢以《侏羅紀公園》《終結者2》《駭客帝國》《指環王》完成了影視工業數字特效時代的革命。

這個時代香港電影技術就已經落後，2000年後徐克試圖用新時代數字特效技術的《蜀山傳》《七劍》票房都撲街了，然後有好幾年沒有拍大片，反而去拍《深海尋人》探索技術，《女人不壞》這種都市喜劇。

2010年，徐克經過幾年沉澱，正好此時卡梅隆以《阿凡達》掀起3d電影技術。

此時徐克正好以《狄仁傑之通天帝國》重新崛起，這部電影技術是前十前數字特效的影視工業（不重3d技術），可能因為票房成功擋不住徐克對於技術探索的追求，於是緊接著拍了探索3D技術的《龍門飛甲》，票房又成功了。

然後徐克就在3d技術上跑得越來越遠，後兩部《狄仁傑》是這樣，和周星馳合作的《西遊伏妖篇》是這樣，監製的袁和平導演的《奇門遁甲》還是這樣。

徐克這種古裝大片工業化模式還影響了一大票香港大導演，什麼鄭保瑞《西遊記》，《捉妖記》不提，同樣的武俠片你看爾冬升那部《三少爺的劍》也是這樣。

《狄仁傑》高開低走，《西遊伏妖篇》很爛？徐克為何拍不好武俠片了

要說2010年後徐克的古裝大片，我相信觀眾最大的感覺就是技術好像進步了，但你看著就是味兒不對？同時期香港導演拍的古裝大片也有這個感覺，這個觀感甚至遠遠不如《繡春刀》，徐浩峰的《師父》等武俠片。

那麼為什麼會變成這樣呢？我個人認為兩個問題。

一是影視工業基礎不牢靠，香港電影巔峰時代是半手工作坊和半工業化模式，同時代的內地則根本沒有什麼影視工業，2000年後內地電影市場才開始發展，影視工業也才開始發展。

當時兩岸三地大導演拍大片的做法都一樣，用當時更成熟的香港工業，比如動作指導，服化道，和內地的好山好水和人數大場面，還有全明星陣容結合。

張藝謀武俠三部曲，《夜宴》《無極》《投名狀》等都是這樣，成績也是有的。但內地環境畢竟和香港大為不同，內地明顯更適合美國那種影視工業。而2000年到2010年這十年內地影視工業沒有發展起來。

2010年後徐克探索3d技術結合擅長的武俠片，表面上看技術確實進步了，但中國數字特效時代的影視工業很不成熟，最終就導致這些古裝大片總有種似是而非的味道。

大概是有好萊塢3d大片的形，卻沒有好萊塢大片的神，原因就是影視工業基礎不行。

這有點像拍出《比利林恩的中場戰事》和《雙子殺手》的李安。李安想帶領技術走到120幀時代，結果技術追求明顯走偏了（現在全世界電影行業沒多少人用），這還有全世界影視工業基礎最深厚的好萊塢的保障。

二是技術追求走偏了，還掉入一味追求技術忽視拍好型別片的問題，徐克後來拍的古裝大片刻意追求技術，結果忽視他曾經最擅長的拍好型別片。

導致除了第一部故事講究的《狄仁傑》，從型別片角度上講也最好。《龍門飛甲》和《神都龍王》都中規中矩。後續古裝大片更是看上去技術還行，但質量不咋地，從型別片角度講非常糟糕的爛片。

諷刺的是後來有官方保駕護航，和有原型基礎的《智取威虎山》，反倒成了徐克那幾年技術，質量和票房最好的型別大片，這是不是挺諷刺的？《長津湖》是多個導演合作，而且有香港導演拍主旋律理解上的天然劣勢，這裡就不講了。

徐克版《神鵰俠侶》來襲？別期待了，下一個《三少年的劍》罷了

不知道大家發現沒有，路陽的《繡春刀》《刺殺小說家》，郭帆的《流浪地球》，包括吳京的《戰狼》系列為什麼口碑好票房好。它們對於中國影視工業的突破也很大，但這些電影就沒有刻意去追求什麼3d技術。

它們就是老實巴交的在補2000年代美國革新的影視工業的基礎，並且試圖拍好了型別片。這個國產劇裡《琅琊榜》《知否》的正午陽光，《長安十二時辰》做的也是這個事，它們在工業基礎和型別上試圖在做好，最終觀眾也買賬了。

徐克是掉入了技術追求裡出不來了，還忽視了拍好型別片。再加上香港幕後精英的老去，以及內地演員不如當初香港電影巔峰時代的演員，最終就造成了現在這個局面。

我們仔細想想，假設傳言是真的，傻大個的黃景瑜哪裡適合楊過？就像《三少爺的劍》裡的林更新一樣。偏聰明機靈的周也明顯也不適合小龍女，周迅不提了，陳坤顯然也不適合郭靖啊。

如果真的這個演員陣容，再結合徐克之前的那套3d古裝片技術，而且三部曲電影的體量也無法容納整本書，這個改編故事劇情是必然。考慮到徐克的電影投資會高一些，應該不會像王晶《倚天屠龍記》那麼網大。

我賭它就會是下一個《三少爺的劍》，重新拍出《笑傲江湖》則幾乎不可能。