《八佰》幕後｜曹鬱：不止於“戰爭”，更是在拍詩意和人心

齊魯晚報·齊魯壹點記者 李睿

與其他戰爭題材的電影相比，《八佰》不止創新性地刻畫了戰爭中的小人物，其畫面觀感也極富人文色彩。電影共拍攝了8個月，導演管虎認為這部電影是一部精耕細作、工業化生產度很高的作品，《八佰》的畫面非常具有藝術性，給人的第一觀感就是強烈的對比，蘇州河割裂了兩個空間，南岸的租界內歌舞昇平，北岸則是滿目瘡痍，血和土凝結成一片。

攝影指導曹鬱認為，《八佰》是一部史詩，這部電影能給現在的中國人帶來鼓舞的力量：《八佰》不止於傳達真實，而是在拍一部史詩。“因為它不是講這4天裡到底怎麼打仗的故事，它講的是人心。”曹鬱有一個習慣，如果拍特別重要的電影，他都會給導演寫一個《攝影闡述》，拍《八佰》時，他認為這個故事首先是一首詩，而不是一段新聞紀錄片。在他的角度看來，《八佰》講的內容是光明與黑暗，而對攝影師來說，南岸就是光明，北岸是黑暗，南岸就是生，北岸就是死。所以必須用詩意化的光影去表達這個主題，才能夠涵蓋人文色彩，否則的話僅僅是做到“真實”這一步，而沒有做到“提純”，詩意是曹鬱所追求的效果。

曹鬱認為《八佰》不是簡單複製一個歷史新聞照片的質感，而是一首關於人性的詩，詩是不受時間限制的，也是主觀化的。他認為電影所傳達的東西應該是“永恆”的：“我覺得像畢加索也好，或者像蒙克、霍普這些畫家，他們在傳達人性的時候，是不受年代限制的。就是他畫出來東西並不是只有在1890年或者1910年可以接受，即使到現在看蒙克依然覺得特別棒，那我希望這部電影有這種永恆的質感。”

電影結尾衝橋的那段戲是全片視覺性的高潮點，曹鬱的鏡頭傳達出了一種精神感：南岸一貫非常輝煌，北岸一如既往的暗淡，象徵著生與死。“這裡主要是要一個光線的寫意的感覺。”攝製組在這段戲中用了很多照明彈，閃爍的光亮和煙霧營造出命運的感覺，為了表達抽象的感受，劇組使用了150毫米以上的超長焦距、全是開光圈、高速攝影。

而一些演員被擊中時會有短暫的停留，也突出了這個人物，“比如杜淳飾演的謝晉元，他拄著槍站起來，我們用照明彈先產生一個暗區的效果，攝影機圍他轉了一圈，停留在他的手上，然後圍繞著手再轉，看到了背景的霓紅燈，這時候我們又打亮一個照明彈，光對映在他臉上，可能帶來一線希望。我覺得這個鏡頭是我們利用光、影來體現生與死這個主題的一個很好的例子。

《八佰》對於曹鬱來說是嶄新的，他說，這樣的攝影對於中國來說也是嶄新的。“這部電影很適合我去發揮，用光與影、用很抽象的焦距和光圈的關係、攝影機的速度、記錄的位元數來表達所有的情感，讓我覺得很幸福。”