人物 ｜ 蓬皮杜永久收藏MAD建築模型 馬巖松以“山水理念”影響世界

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日前，蓬皮杜藝術中心正式迎來“馬巖松時刻”，由其創立並領銜的MAD建築事務所共10個專案的12件模型被收錄為永久館藏。這個名為MAD X的展覽將持續一年。本次展覽的策展人Frederic Migayrou向媒體表示，MAD X是蓬皮杜藝術中心“首個建築永久收藏展”。

“MAD X”展覽現場

對於建築圈外的人來說，也許MAD聽上去有點陌生，但提起新北京的“朝陽公園廣場”、與環境融為一體的哈爾濱大劇院、星球大戰之父喬治·盧卡斯建立的世界級博物館“盧卡斯敘事藝術博物館”、首個海外專案夢露大廈……相信不少人會恍然大悟地驚歎一聲，而這些，都出自MAD的手筆。

“MAD X”展覽現場

MAD建築事務所於2002年由建築師馬巖松創立於美國，2004年轉移至北京，早野洋介、黨群先後加入成為合夥人。這個寓意“瘋狂”的、年輕的建築事務所立足於中國，又具有極強的國際性，著眼於現實社會和城市問題。2006年MAD甫一出手，即震驚四座，贏得了加拿大多倫多的超高層建築——夢露大廈的國際公開競賽，成為第一個獲得國際大型建築設計權的中國設計事務所。同年，MAD獲得了紐約建築聯盟青年建築師獎。

馬巖松

“MAD X”展出的10個專案，涵蓋了不同的建築型別，部分已是建成使用中的城市空間，還有一部分正在建造中。除了耳熟能詳的夢露大廈、朝陽公園之外，日本的“四葉草之家”、美國紐約的東34街公寓、法國巴黎的UNIC 公寓等都在收藏之列。

“MAD X”展覽現場

被蓬皮杜藝術中心收藏意味著什麼？隨著1977年建築師倫佐·皮亞諾與理查德·羅傑斯設計的蓬皮杜中心的開館，其藏品豐富度得以快速增長。作為一家堅持表達最具現代感創作的機構，其在多方面的職責已深深影響著蓬皮杜中心的購買政策，中心不但迎來了多位當代藝術家，也面向國際藝術界開放。有人曾說，如果盧浮宮博物館代表著法蘭西的古代文明，那麼“蓬皮杜中心”便是現代巴黎的象徵。

至今，蓬皮杜中心共收藏了128件中國藝術家的作品，其中不僅包括20世紀早期劉海粟、徐悲鴻等大師的、極具中國傳統風格的畫作，也包括趙無極、黃永砯、嚴培明等在法華人藝術家的當代藝術作品。這些作品反映了中國藝術的多樣性。2015年，徐震的大型裝置作品《集團——四把刀組合》、丁乙的《十示》、張恩利的《材料》和《水》以及趙洋的《春天》入藏蓬皮杜，使得中國當代藝術序列呈現出更為完整而多元的面貌。

位於法國巴黎的蓬皮杜中心

蓬皮杜中心副館長、“MAD X”展覽策展人Frederic Migayrou稱：“此次邀請MAD，正是因為MAD創作的獨特性。當代建築界需要更多像馬巖松這樣的建築師，特別是年輕建築師，勇敢地做出挑戰，進而影響更多年輕人、大眾和決策者思考設計的未來。”

“這次收藏展，是對MAD過去十幾年工作過程和思想演化的一個記錄。”馬巖松說：“‘X’也帶有另外一個含義，那就是‘未知’。這次展覽另一方面希望表達對未知的渴望，這比對過去的總結更重要。”馬巖松說覺得蓬皮杜的收藏極富意義，“作為建築師可以蓋很多房子，但那不是最後的結果。那些房子究竟有什麼價值，它們除了被使用還可以和人們的情感發生什麼關聯？當它們以模型的狀態被收錄成為藝術品，表明它們儘管不在當地的真實的環境裡，也值得被封存，並在另一種維度上成為永恆。”

“MAD X”展覽現場

畢業於美國耶魯大學的馬巖松，師從扎哈·哈迪德。他成名甚早，畢業課題——一個名為“浮游之島”的遺址方案，即引起了巨大的爭議和關注，那個方案被雕塑家包泡稱為“對現代主義建築所張揚的資本和權力的蔑視”，對抗與不合作是他的態度。

“浮游之島”

成立MAD之後的馬巖松，一如既往，用概念設計在競賽裡表達觀點，批判現代化城市的盲目建造，甚至在一次競標中用提案來諷刺城市地標對高度的熱衷。MAD，顧名思義“瘋狂”，而這樣的態度，恐怕其來有自。1990年，馬巖松15歲，他喜歡畫畫，但對建築學一無所知。那一年，北京舊城更新才開始不久，清華大學建築學院的吳良鏞教授在菊兒衚衕實施了他的“有機更新”改造，科學家錢學森給吳良鏞寫信，稱讚他的改造方案，並表達了將山水詩詞與園林建築“溶合”的美好願望，那是“山水城市”這個詞第一次出現。

恐怕從那時起，這個朦朧的烙印已經有意無意地落在了馬巖松心裡。20多年後，馬巖松以山水城市為名出了一本書，腰封上寫著：中國建築師的一次世界性宣言。並表明山水城市中的建築，應該是以自然和人的情感聯絡為核心的有機體。

位於北京朝陽公園南側、名為駿豪·中央公園廣場的建築群，也許將馬巖松建築理念中關於“山水城市”的觀念體現得最為直接。它佔地面積近35000平方米，由包括寫字樓、住宅、商鋪的10座建築組成。“高低錯落，好像一幅展開的山水畫卷，又像是一組盆景”。

駿豪大廈

“我們應該在傳統城市中找到一種基因，它在文化上和情感上跟自然有關。中西方對自然的看法非常不一樣。西方城市談綠色建築和可持續發展，是從物理技術層面而不是情感層面談的，不認為人是自然的一部分，或自然為人的精神拓展。從這個角度講，我受傳統文化的價值影響非常大，特別看重對傳統的解讀。我希望我的作品不是在視覺上跟傳統建築產生必然聯絡，而是表達出在對未來的，想象力的，更深的層次上對傳統文化的理解。我不把自己的實踐當成對‘山水城市’一種正確解釋，更把它當成實驗。”馬巖松談到。

從朝陽公園看駿豪大廈

作為被蓬皮杜看中的首位中國建築師，馬巖松及MAD所崇尚的人文精神及山水意境，再度引發全球建築界、藝術界等不同領域的凝神矚目。這位紮根在北京、建築作品遍及全球多個城市的新生代建築師，已經成為不容忽視的代表性人物，其獨有的設計觀念與飽滿的建築情愫，深刻影響著西方如何看待東方、建造如何迴應自然、當代如何面對未來。

在此次蓬皮杜中心收藏的10個建築模型中，我們可以看到MAD關於現代建築的三個層次的深入探索：

1、對現代城市的思考——

“夢露大廈”展出模型

夢露大廈，傳統高層建築中用來強調高度的垂直線條被取消了，巧妙的扭動消解了力量，讓人們重新關注與大自然的互動；

“紐約東34街公寓”展出模型

紐約東34街公寓，身段曼妙纖長，以浪漫柔美的氣息展現了另一種“城市力量”；它的玻璃幕牆顏色從下至上由深變淺，漸漸消隱於天空中，最後消失於城市背景中。

“朝陽公園廣場”展出模型

不同於那些強調邊界圍合感的現代建築，朝陽公園廣場更加強調自然向城市的延伸和滲透，將城市中的人造物“自然化”，運用中國古典園林建築中“借景”的辦法，突破了朝陽公園與城市的界線，使自然和人造景觀交相輝映。面朝佔地10公頃的生態綠地，UNIC 享受著極豐富的社群自然資源， 建築由低到高退讓，層次豐富，把公園的自然延續至建築的立體空間，猶如多座層疊起來的庭院，拉近城市中人與自然的關係。

2、與天地、自然的對話——

“哈爾濱大劇院”展出模型

坐落在松花江北岸江畔的哈爾濱大劇院，以環繞周圍的溼地自然風光與北國冰封的特徵為設計靈感，從溼地中破冰而出，建築宛如飄動的綢帶，從自然中生長而立，成為北國延綿的白色地平線的一部分。

“平潭藝術博物館”展出模型

坐落在平潭這一海島城市的平潭藝術博物館，本身就像是一座隨時要遊離的島中之島（人工島），由一座微微起伏的棧橋連線著大陸，連線著人工與自然，城市與文化，歷史與未來。

“亞布力中國企業家論壇中心”展出模型

背座連綿雪山的亞布力中國企業家論壇中心，白日，猶如雪山一部分， “飄落匍匐”在雪地之上，消隱於大地之中，閃爍著北國冰雪天地的大氣之勢。夜幕降臨後，燈火通明的建築又如同雪地帳篷，充滿想象力。

3、對未來城市的想象——

“四葉草之家”展出模型

四葉草之家，保留了原房屋的主體木結構，並在外部加建白色的“帳篷外殼”，形成了充滿未來感的內外開闊、整體圍合的家庭尺度空間，使孩子們可以在這座同時擁有過去、現在、未來的場所中學習、成長。

“盧卡斯敘事藝術博物館”展出模型

位於洛杉磯博覽園 （exposition park）內的盧卡斯敘事藝術博物館，猶如博覽園的門戶，輕然“降落”在公園內的自然環境中；又像是一艘“漂浮”著的未來戰艦，神秘且超現實。建築內部彷彿是一個巨大的明亮而開放的洞穴，天光充滿了空間；建築的首層地面及屋頂是巨大的公共空間，迴歸給城市及市民共享。

“南京證大喜瑪拉雅中心”展出模型

南京證大喜瑪拉雅中心，猶如古代山水畫中常提及的“高山、小橋、流水”。基地的中心區域由一些散落在綠毯上的坡頂小屋構成，由小橋連結，呈現出小村落式的環境。外圍的塔樓扮演了高山流水的遠景，而基地內水池、瀑布、溪流、水潭等的水景承接了意象並把隱喻具現化，模糊了遠景與近景的邊緣。