鄭板橋用生命寫詩作畫，世人卻看作痴狂，百年之後是否有知音？

文/張屹（筆名：青林）

鄭燮，鄭板橋，揚州八怪之首，詩書畫三絕，世人對他的瞭解，大多限於書畫，他那自稱“六分半書”體和畫的那瘦竹，引來多少的讚歎。其實他的詩詞也頗有特色，而且切入時弊，他自陳“直攄血性為文章”，詩文中體現著一個“真”字，無論是那幾句題畫詩，還是詠史詩，總是愛憎分明，顯現著詩人率真的天性。他將一腔真情傾注於人間弱者和下層百姓，從而使他的詩歌頗具特色。

對於鄭板橋的詩，我們最為熟悉的當數那首《竹石》：

咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

這首詩以物詠人，用風中勁竹的形象，表示詩人自己面對任何艱難困苦而寧折不彎的高尚品格，體現了堅決不向任何惡勢力屈服，不同黑暗社會同流合汙的錚錚傲骨。詩既點出了竹之處境，更是道出了竹之堅貞，開頭以“咬定”二字，以擬人化的筆法把竹子的堅韌神韻，寫得是呼之欲出；進而以“東南西北風”喻世態，明確昭示了自己不畏懼任何打擊，經得起各種磨難和考驗。

他的另一首題畫竹的詩：

畫竹插天蓋地來，翻風覆雨筆頭載；

我今不肯從人法，寫出龍鬚鳳尾來。

更是寫出了他自己以“竹”之精神，“擇善固執”，絕不身從俗流，向世人道他那出淤泥而不染的志向。

​寫竹即寫人，在他的筆下，所畫之竹栩栩如生，而他所題之詩更顯示了他特立獨行的本色，“詩言志”在他這兒得到了最好的詮釋，他那種正直、剛正不阿、堅強不屈的性格也能給我們以生命的感動。

就鄭板橋來說，他也同封建社會的其它知識分子一樣，從小接受的是儒家思想教育，其世界觀的核心價值是“仁者愛人”，但在他當時所處的環境中，倚強凌弱，世態炎涼，趨炎附勢，小人橫行，作為一個正直的知識分子，對當時的社會狀況有著清醒的認識，他不是把儒家的思想道德作為只是口頭上說說的高調，而是心繫小民百姓，以他們的喜為樂，以他們的憂為愁，躬身實踐著自己的行為準則。

他在一首《墨竹圖題詩》中寫道：

衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

此詩託物取喻，從窗外陣陣清風吹動竹子的蕭蕭聲中，聽出了民間的疾苦，由嗚咽的自然之風引出了在飢寒交迫中掙扎百姓愁苦之聲，給人以十分悲涼淒寒之感，充分體現了他身在官府，心繫百姓的情懷。這首詩既切合畫意，又以畫抒情，從聽竹轉入對老百姓的關注和同情，作為一個封建社會的官吏，一個父母官，風吹竹搖，“些小吾曹”，其中所飽含對人民的深情，從那“一枝一葉”中得到了彰顯，他對勞動人民有如此深厚的感情，這在當時是很可貴的。

鄭板橋的這類題畫小詩，雖簡短，但卻有著豐富的社會內涵，他總會以小見大，將畫中之物同現實生活中的各類現象發生緊密聯絡，有感而發，直抒胸意，以其深刻的思想性和抒情性，將自己的所思所想，凝聚在這短短地幾句小詩中，所以能同讀者進行心的交流，把畫中那景緻，透過詩的描述，延續了“凝固的瞬間”，使畫的藝術感染力和詩作者的情懷，交融凸顯，從而達到了“詩言志”的最高藝術境界。

鄭板橋還有一類詩也很有特色，那就是“道情詩”，它在蘇北一帶很是流行，鄭板橋在揚州，自然對此也是很熟悉了。嚴格說來它並不算是真正意義上的詩詞，藝人走街串鄉地賣唱，抱著一個狹長的筒形樂器，手裡拿著長長的兩片鋼鋏，可以邊唱邊擊打，它應該屬於一種民俗藝術。但鄭板橋卻把這看似低俗的民間藝術，以自己的高超的藝術修養，把它提升到一個很高的層次。

老漁翁，一釣竿，

靠山崖，傍水灣，

扁舟往來無牽絆，沙鷗點點輕波遠。

荻港瀟瀟白晝寒，高歌一曲斜陽晚，

一霎時，波影金搖，

驀抬頭，月上東山。

這是鄭板橋《道情》十首中的一首，從中我們可以看出，他遠遠不是一般鄉間俚語可比，而是昇華到如正宗詞曲的藝術高度了，無論是語言和意境都不在一個層次上。他筆下的漁翁，如那隱士高人，寄託了鄭板橋的生活理想。漁樵在古代一直就是隱士的代名詞，如那許由一流，枕雲聽泉，散發弄舟，清風相伴，怡然自得。我們似乎看見，在傍晚的暮色裡，青山綠水之間，這板橋先生，戴著斗笠，悠閒地搖著船櫓，迎著斜陽放聲高歌，聲音驚起了兩岸的水鳥，張著翅膀撲楞楞地從草中飛起，而一人一舟也漸漸遠去。

中國的知識分子長期受的是傳統儒學的教育，見賢思齊乃他們共同心理，先賢那種“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的觀念是深入骨髓之中的。鄭板橋的思想雖然是以儒家學說為本，但他生性浪漫，《清史列傳》有載：“性落拓不羈，喜與禪宗尊宿及期門子弟遊”。由是可見，他在詩歌中的那種放蕩不羈，純真天性的特色，皆出自其率真，並且還帶有些禪意。一如《國朝詩人徵略》說他詩書畫三絕中還有三真，即真氣，真意和真趣。

蘭花也是鄭板橋吟詠的主題之一，他有一首《題畫蘭》詩：

身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠。

非無腳下浮雲鬧，來不相知去不留。

這詩粗看倒很有些看破紅塵，禪意滿滿。它描寫了那遠離塵囂，身處山頂石縫中蘭花的那種自在悠然的狀態，體現了鄭板橋“寵辱不驚，看庭前花開花落；去留無意，望碧空雲捲雲舒”的瀟灑。但作為一個清王朝的基層官吏，不是那麼能隨性的，他所期冀的境界畢竟只能是一種理念，現實中是不容易做到的，他心繫百姓之心，註定是“想要瀟灑，卻難瀟灑，拿是拿得起，放卻放不下”，不然，就不會有那“一枝一葉總關情”了。

全詩詠物狀人，表達了高人隱士的節操，讚賞蘭花孤芳自賞，不為世俗所擾，卓爾獨立的高尚品質，以此來表達自己不隨波逐流，出淤泥而不染的情懷，大有五柳先生“結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏”的意境，充分展示了鄭板橋淡泊名利，追求個性自由的理想。

他在另一首《山中雪後》中，也同樣以此手法來進行了表述

晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。

簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。

這同樣是借寫景為虛，寓託其志為實一首詩，它簡直就如一副冬日的山居雪景圖，詩人用簡潔明快的手法，層層遞進，從清晨開門見雪始，進而描寫侵人寒氣中，那天空中淡淡的雲挾著那剛升起的太陽光芒，似乎也變得寒冷了起來，屋頂上的積雪在初日的照耀下，將化未化，那屋角一樹的梅花也被夜晚寒冷的冰雪凝凍了起來，但梅花卻以一種清冷和孤寂的姿態，靜靜地傲立在那寒冷的晨風中。這首詩運用襯托的手法，以雪、山、雲、日、寒等自然景象，描寫了雪後初晴，在天寒地凍中那梅花清孤的性格，藉以表現作者清高堅韌，潔身自好的品格。

鄭板橋除了常用這託物言志的詩外，他的詠史詩也有其特色，他有一首比較著名的詠史詩《紹興》：

丞相紛紛詔敕多，紹興天子只酣歌。

金人慾送徽欽返，其奈中原不要何？

第一句極言秦檜專權，本應由皇帝下達的詔書現在都出其手，越俎代庖，政由已出，第二句是說皇帝卻只顧享樂，萬事不關心，只輕輕地兩句便把一個苟且偷安，朝政混亂，不思進取，醉生夢死的小朝庭，形象地勾畫了出來。接下來“金人慾送徽欽返，其奈中原不要何？”說明了當時的實情，它並不是真說金人想要送這兩個老皇帝回來，而是說即使是金人把這兩人送回來，並將所佔有的中原歸還宋朝，這小朝庭也不會要的，這是因為一旦回來，這高宗趙構就沒法繼續當皇帝了，那“只酣歌”的日子怕是過不成了，當然，這秦檜專權的日子恐怕也是到頭了，所以，求和以圖偏安是南宋小朝庭的最高追求，至於其它的則完全不在其考慮之列。

此詩平實無華，在質樸的語言中，以白描手法將自己的愛憎暢快淋漓地表達了出來，並用這假設的疑問來說明當局者的卑劣心理，全詩簡潔明瞭，一針見血，是詠史詩中難得的好詩。

鄭板橋不僅詩寫得好，他的詞也體現了一個“真”字，無論是寫什麼樣的題材，總是情真意切，直抒胸意，愛憎分明，同他的詩一樣，無不流露出其率真的天性，真誠無偽。他自陳“直攄血性為文章”，所作之詞，喜笑怒罵，隨手拈來，最典型的便是他那篇《滿江紅•思家》：

我夢揚州，便想到揚州夢我。

第一是隋堤綠柳，不堪煙鎖。

潮打三更瓜步月，雨荒十里紅橋火。

更紅鮮冷淡不成圓，櫻桃顆。

何日向，江村躲；何日上，江樓臥。

有詩人某某，酒人個個。

花徑不無新點綴，沙鷗頗有閒功課。

將白頭供作折腰人，將毋左。

這首詞首先給人的感覺就是口語化，很是平實，但卻又不失典雅，透過如“潮打三更瓜步月，雨荒十里紅橋火”句，以瓜步山夜色明月和紅橋的勝似火為襯，把他對故鄉揚州那縷縷情思，魂系夢牽的思念，躍然紙上。亦用白描的手法，將其不為五斗米折腰的志向，以及嚮往在自家的花園裡，伴著剛開放的朵朵鮮花，心緒羨慕如沙鷗一樣能自由自在生活的理想一覽無餘。

在抒寫了對故鄉懷念的同時，也表達了他對官宦仕途的厭倦之情，也許是那酒人個個，詩人某某給他帶來的靈感，在微醺中哪顧得去措詞覓句，一吐快緒便罷，性情隨意，自然而生，所以讀來讓人感覺很是親切和痛快。

可是對於鄭板橋這種“痛快”的寫作風格，前人的評價也是褒貶不一，比如對他的一首《沁園春•恨》的看法就很是不同。褒者如徐世昌在《晚晴詩匯》中說：“荒率處彌真摯有味”；貶者卞孝萱在《板橋集》中評：

“板橋詩，苦於說得太盡，令人有一覽無餘這憾。此首較含蓄有味。先生以沉著痛快為主，若以無含蓄少之，必為先生所罵”。

這首《沁園春•恨》是早年鄭板橋在科舉落第時寫的一首詞，反映出因他心中的苦悶而大發牢騷的心情。

花亦無知，月亦無聊，酒亦無靈。

把夭桃斫斷，煞他風景；鸚哥煮熟，佐我杯羹。

焚硯燒書，椎琴裂畫，毀盡文章抹盡名。

滎陽鄭，有慕歌家世，乞食風情。

單寒骨相難更，笑席帽青衫太瘦生。

看蓬門秋草，年年破巷；疏窗細雨，夜夜孤燈。

難道天公，還箝恨口，不許長吁一兩聲？

顛狂甚，取烏絲百幅，細寫悽清。”

上片“花亦無知，月亦無聊，酒亦無靈”是說現在是花也不解人之恨事，有也不助人除鬱悶，就連那一醉解千愁的酒也喝著不靈了。接下來他要把桃樹砍斷，鸚鵡煮了來下酒，筆墨硯石，琴棋書畫，文章詩詞統統焚燬，所有的虛名都不要了。繼而借唐代傳奇小說《李娃傳》中滎陽鄭生愛情失落、乞食風情的故事，寫出他本人此時的悲憤和痛苦，

下片“單寒骨相難更。笑席帽青衫太瘦生”。說自己本來就沒有貴人之相，這個也是自己所無法改的，隨他去罷，即使是自己那一副青衫度帽被人恥笑又有何妨。“看蓬門秋草，年年破巷；疏窗細雨，夜夜孤燈”這就是我的現狀，老天不識人，我也無奈何，不過，總不能連我感嘆一下的權力都沒有吧。我鄭板橋原本就是個癲狂之人，且“取烏絲百幅，細寫悽清。”我心有不平事，豈能不說，難道老天還要封住我的口不成？

這首詞寫得真是暢快淋漓，真是把板橋的“沉著痛快”發展到了極致。這四個字其實是前人對詩詞暢快流利，一瀉千里風格的一種讚美，它是相對於含蓄不盡，言外之意的另一種文風。表面上看，鄭板橋好像總是直抒胸意，所言之意，一覽無餘，這同“文章不可說破，不宜道盡”的傳統文風是嚴重地相悖。

其實板橋先生也並不是完全否定那不盡言，言外意的，含蓄是詩詞詩詞的本色，也是主流。他反對的是如司空圖、王漁洋一流將其定位於最高標準，引得天下詩歌俱“專以此為能”，所以他才要提倡“沉著痛快”，言盡意覽。正因為如此，我們才能看見如《沁園春•恨》這樣狂態畢露，憤懣幹雲的解氣之作。它雖然極端了點，卻說得是句句珠璣真言，不得不令人拍案叫絕。

懷古也是鄭板橋常寫的內容，在這些詩詞中，他總是站在其獨特的視角，把自己的感受，以優美的詞句向讀者展示出來，如下面這首《漁家傲•王荊公新居》：

積雨新晴江日吐，小橋著水煙纏樹。

茅屋數間誰是主？王介甫，而今曉得青苗誤。

呂惠卿曹何足數，蘇東坡遇還相恕。

千古文章根肺腑，長憶汝，蔣山山下南朝路。

王安石退相位後，在江寧築新居半山堂，板橋至此有感而發，上片先描述了時節，天氣和宜人閒適的風景，點出了屋主人為誰，想象這昔日的丞相，在權勢盡失，過著平民般生活時，也許會對他所實施推行的變法進行反省。

下片在想象這時候的王安石，對如呂惠卿一流的小人有更加清醒的認識了吧，還是像東坡這樣的人高潔，專程前來看望他，前嫌盡釋，把酒言歡，這才最體現兩人的大度胸懷，以及高尚的節操。

“千古文章根肺腑，長憶汝，蔣山山下南朝路”，這三句是對王安石詩文的欽佩，王安石作有一首感嘆南朝興亡的詞，這就是被板橋先生譽為“千古文章”的 《桂枝香•金陵懷古》，“登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峰如簇。歸帆去棹殘陽裡，背西風，酒旗斜矗。彩舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。念往昔，繁華競逐，嘆門外樓頭，悲恨相續。千古憑高對此，謾嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠。至今商女，時時猶唱，後庭遺曲。”

這首懷古詩表現了鄭板橋雖然對王安石變法持否定的態度，但卻對王安石的詩文及人品由衷地敬佩，並不以政治見解為評價標準，人格情操的高尚才是最根本的，短短地幾句把鄭板橋對王安石的評價和盤托出，所以清人張維屏說：“板橋先生疏曠灑脫，然見地極高，天性極厚。其生平詞勝於詩，弔古攄懷，激昂慷慨。與集中家書數篇，皆世間不可磨滅文字。餘嘗謂蔣心餘、鄭板橋之詞，皆詞中大文，不得以小技目之”。

綜上所述我們可以看出，鄭板橋雖然所處的時代是一個形式主義盛行的時代，但他卻執著現實，執著民生，排斥那些虛假的，故作優雅的文風，以自己特立獨行的創作風格，在有清一代詩詞陳詞濫調充斥的環境中，吹起了文壇上的一股清風，他堅持文必“自出已意”，“自樹旗幟”，以沉著痛快、直抒胸臆的筆調，把自己的情懷和高尚的品行，以及心繫小民，自在灑脫的思想內容，同優美的藝術形式結合起來，從而在清中葉的文壇獨樹一幟。文如其人，鄭板橋的詩詞體現了他狂狷的性格特徵，作品無不散發著一種真摯的力量，更因為他以一顆真摯的心，關心民間痛癢，這種現實主義創作方法加上他的人格魅力，不得不在清代文壇上佔有一席之地。