音樂對電影有多重要？五十年前的音效實驗，至今讓人拍案叫絕
2022-03-09由 後來之聲 發表于 漁業
電影音軌是什麼意思
1968年是科幻電影史上具有里程碑意義的一年。這一年裡，有兩部科幻電影對後世產生了不可估量的影響，一部是庫布里克的《2001太空漫遊》，另一部則是富蘭克林·雪夫納導演的《人猿星球》。
《人猿星球》堪稱是六十年代最前衛、最有原創色彩，也最令人驚心動魄的科幻電影，故事講述地球發生核難，猿猴統治地球，人類變成了猿猴的奴隸。
這部電影的配樂，由好萊塢驚悚配樂大師傑瑞·戈德史密斯操刀。影片一開場，外太空航程的背景音樂瞬間顛覆了傳統管絃樂的編制與音響。
傑瑞·戈德史密斯
值得注意的是，戈德史密斯並沒有用當時已然開始流行的電子音效來為這部科幻電影新增意想不到的音響效果。雖然，在上世紀六十年代，許多配樂家開始痴迷於電子樂器那虛無飄渺的聲音，但戈德史密斯依舊選擇迴歸傳統管絃樂。
經過長時間的摸索和實驗，他最終在“讓人意想不到的大提琴把位上”找到了最前衛的聲音。
錄製音樂時，戈德史密斯做了一件讓所有人意想不到的事情：戴著人猿面具上臺指揮。他希望透過這樣的方式讓樂師們在演奏過程中真切地感受電影中的悲慘情景。
錄音過程中，樂師們必須在一隻“猿猴”的指揮下進行演奏，這在無形中影響了樂師們的情緒，一邊想像人猿統治地球的悲慘情狀，一邊演奏電影主題，使音樂產生出意想不到的效果。
《人猿星球》劇照
他的創意還不止這些。為了在這部充滿奇思妙想的科幻鉅作中烙下嶄新的聽覺印記，戈德史密斯進行了電影音樂史上最大膽的嘗試：讓銅管樂手取下號嘴吹奏喇叭，讓木管樂手不用嘴吹奏樂器，而是用手指彈奏樂器！
這部配樂的幕後故事，後來廣為流傳，許多人在提到戈德史密斯時，都會想起他在《人猿星球》的錄音中做出的這些匪夷所思的創舉。
從《人猿星球》開始，戈德史密斯終其一生都在實驗電影配樂的各種可能性，他是好萊塢新型交響化配樂的代表人物，同時又擅長對管絃樂新音效的開發，將傳統樂器的表現力拓展到了新的層面。
《人猿星球》劇照
另外一個典型例子是1974年他為羅曼·波蘭斯基的《唐人街》所做的配樂。影迷們不會忘記傑克·尼克爾森探查水庫那場戲中，令人毛骨悚然的“嗡嗡”樂聲，這是戈德史密斯在觀看樣片時，從主人公周圍的蒼蠅叫聲中得到的靈感。
這部黑色電影被認為擁有上世紀七十年代好萊塢最優秀的劇本，影片結局令許多人震驚，因為它首次顛覆了好萊塢型別片的大團圓結局。
為了烘托這不同尋常的敘事氛圍，戈德史密斯再次展示了他的奇思妙想：在一隻木管前用力磨擦橡皮球，摩擦的聲音與木管的聲音碰撞後，產生出一種撕心裂肺的效果。作曲家用這種特殊聲響來象徵片中人物的呻吟與哀嚎。
《唐人街》劇照
這些舉動讓戈德史密斯看起來不像是傳統意義上的配樂家，更像是那些以製造古怪音效為樂的前衛作曲家。
戈德史密斯對新聲音的探索，已不僅僅侷限於音樂結構本身，而是帶有音效實驗的色彩。他把觸角延伸到了音樂以外的地方，音樂和音效結合得更加緊密，這也是當代電影音樂的一大特徵。
除了對新聲音的開拓，戈德史密斯還十分重視電影音樂的留白。雪夫納的另一部代表作《巴頓將軍》，影片全場三小時，但音樂很少出現，總長不到半小時。這部配樂雖然結構短小，卻被認為是戈德史密斯配樂作品中旋律最鮮明的一部，音樂在影片中雖然出場不多，但每次出現都給人留下極其深刻的印象，每每成為點睛之筆。
《巴頓將軍》劇照
《巴頓將軍》的配樂大膽顛覆了好萊塢史詩題材配樂的傳統套路。眾所周知，在早期電影中，很多人將電影音樂理解為背景音樂，影片從頭到尾都充斥著嘈雜的背景音，這是從默片時代遺留下來的傳統。尤其是史詩題材配樂，音樂更是無處不在。
戈德史密斯卻打破了這一規則，只在影片的關鍵情節中加入音樂，達到直入主題、畫龍點睛的效果。僅僅依靠孤高的直笛獨奏，慷慨的進行曲式，以及悲憫的宗教聖詠，便將巴頓將軍的性格和命運刻畫得淋漓盡致。
這樣的例子還有很多，比如在1978年的驚悚片《八號房禁地》中，一直到電影進行到一半的時候，戈德史密斯才讓音樂登場；《本能》的配樂也秉持這一理念，並將其發展到了更深的境界——創新性地將音樂和靜音這對矛盾體進行混音處理，用似有似無的音樂線條來突出緊張懸疑的氣氛。
《八號房禁地》劇照
戈德史密斯認為，靜音是讓音樂能夠呼吸的主要手段。他曾有一段著名論述：
對於在電影中什麼地方該使用音樂的問題應該有所選擇。隨心所欲鋪排音樂的時代已一去不返了。我個人傾向於音樂用得越少越好。我感到，如果不停地或過多地使用音樂，勢必會損害那些真正需要音樂的時刻。結果音樂變成了“白噪聲”，就像居住在交通噪音高度集中的地區，你的耳朵最終會把這些頻率排除掉。
這些觀點後來成為了絕大多數電影配樂家所秉持的基本態度，電影音樂從此走向了一條新的發展軌道。