為什麼時裝秀上的衣服，總是那麼奇形怪狀？

俗話說：“一九二九不出手，三九四九冰上走”。寒冬臘月，不僅東北已經是白雪皚皚了，就連南方的小夥伴們也繃不住了，出門裹起了被子。

對此，我只想說一句，這些小夥子們，做了我一直想做而不敢做的事情。不過你知道嗎，在大洋彼岸，同樣也有人把“被子”穿上了街，還營造出了不一樣的時尚！

請問，這是哈娜的移動城堡嗎？

大白，是你嗎？

怕你手冷，給你裹住！

怕你腳冷，也給你裹住！

頭髮稀疏的朋友們最近都嫌頭冷，不用怕，也能給你裹住！

只要穿得夠大，冷空氣就看不見我！

事實上，剛剛大部分圖片，都來自社交軟體上的惡搞P圖博主。

但是普通群眾的腦洞，怎麼看比得上設計師？一到冬天，設計師們都開始放飛了自我。比如說，哥德式極簡主義設計師瑞克·歐文斯，年年都能給我們帶來驚喜（嚇）。

真是棉被身上裹，秋褲臉上套！

你以為這種衣服只會出現在秀場？錯！在《神奇動物：格林德沃之罪》巴黎全球首映禮上，鵝仔埃茲拉·米勒就穿著同款羽絨服，走在了典禮的紅毯上。

不求風度，只求溫度！從頭髮絲兒到腳後跟，都給你安排得嚴嚴實實！

好吧，你已經成功的吸引了所有人的注意！

如果你覺得鵝仔這樣穿還不夠，那麼你可以考慮接下來這一款，既然被子都披上了，何不再加倆枕頭，剛好配一套。

走到哪，躺到哪，媽媽再也不用擔心我沒地方睡午覺了！

還有這款更喜慶的紅色，要不考慮下？

你別說，老佛爺的靈感繆斯、著名影星蒂爾達斯文頓就曾經把這套衣服穿上街過。

除了被子和枕頭以外，秀場上還出現了這種堪稱是行為藝術的疊穿大法。

如果你願意一層一層一層地 撥開……你會發現 沒有盡頭

而接下來的這件衣服更厲害了，不僅能增溫，還能增肌！

你別說，細看居然還有點萌。。。。。

愛的抱抱棉服，你值得擁有

還有保潔阿姨同款“千手觀音”

一位保加利亞的女設計師，設計了這件全包毛衣，這件“衣服”全長2。5米，而且沒有袖口，360°全面包裹，毫無破綻。穿上去就是毛毛蟲本蟲了！

更令人驚訝的是，這件作品是這名女設計師，和她的團隊成員手工編織而成的，售價摺合人民幣要2000塊！

不好意思，我很窮。

好吧，上面的設計雖然畫風清奇，不過至少保暖是貨真價實的。而接下來要出場的，則純屬看不懂系列。比如說，VERO MODA的假三條牛仔褲系列，

以及Y/Project和UGG的合作款長靴：

就像是行走的大麻袋……。

請問，這算不算“妨礙”市容？

你還別說，這款長靴不僅普通人駕馭不了，就連腿長“一米八”的模特穿起來，也是秒變“小矮人”。

還有這款隨時可以躺下的枕頭帽，簡直是少發人士的福音啊！

不難發現，上述的大多數“奇裝異服”，都出自各大高定時裝的秀場。而時裝秀，向來有著“一群穿著奇裝異服的人，在臺上走來走去”的名聲。這也難怪，因為我們隨便在網路上一搜，就能找出一大把時裝秀上的“奇葩”來。

每次看到時裝秀上，模特們穿著這些畫風清奇的衣服一本正經的走貓步，大家心中難免會疑惑，那麼不切實際的衣服設計出來到底有什麼用處？它們存在的意義究竟是什麼？而時裝秀的畫風，怎麼就發展成了越來越看不懂的凌亂系列呢？

說起時裝秀，不得不說的一個城市，巴黎。

1391年， 法國王后伊莎貝拉用木材和粘土製成真人大小的人體模型，穿上新穎的宮廷服裝，作為禮物贈送給英國王后安妮。這種玩偶當時被稱為“時裝玩偶”，

它與今天陳列在時裝店的人體模型已經十分相似了。

自此以後400多年間，“時裝玩偶”在歐洲盛行，逐漸成為禮儀風俗。不少國家的上層社會以摹仿法國宮廷的衣著打扮為“時髦”。

服裝設計師也會將穿著自己設計的衣服的玩偶模特送給客戶，以推銷自己的服裝。

19世紀在美國和英國還先後舉辦了玩偶時裝展，令人耳目一新，被認為是現代時裝表演的前身。如今，有些奢侈品牌還會進行類似的展覽活動。

19世紀40年代，“高階時裝之父”查爾斯沃斯，

在巴黎一家銷售羊絨披巾、大衣及裝飾品的商店裡工作，他把模特從玩偶換成了真人，取得了良好的推銷效果。

雖然許多服飾店紛紛效仿，但是那個時候的模特僅僅是穿上衣服在客戶面前走走停停，讓客戶更清楚地瞭解衣服的花色和麵料而已，並沒有什麼走T臺的標準。直到1900年，巴黎模特展示的場地從平地移到了舞臺上，才為正規化時裝表演開了先河。

當然，那個時候的時裝表演，還是為了多賣衣服……

隨著時裝表演越來越火爆，於是，在1910年，作為“時裝潮流風向標”的巴黎時裝週應運而生。

巴黎時裝週

後來，紐約、倫敦、米蘭時裝週，也相繼誕生。

倫敦時裝週

慢慢的，時裝秀不再是單純地展示衣服了，而是與藝術有了密切的聯絡。比如說，義大利傳奇設計師艾爾薩夏帕瑞麗，

早在上個世紀30年代，就形成了自己超現實主義的時裝設計風格。

不過，隨後而來的世界戰爭，阻斷了夏帕瑞麗的設計生涯，戰後她很快就宣佈退休了。而戰後經濟復甦了以後，時裝設計的各種藝術風格也應運而生，

什麼野獸派、未來派、立體派、抽象派等等，

野獸派

時裝面貌越來越紛繁複雜。直到最近這些年，時裝表演形式更加進入多元化發展時期，秀場上出現越來越多讓人捉摸不透的藝術性設計，實用性幾乎為零。

這是因為，時裝秀不再像以前一樣，單純地想要營銷賣衣服，而是更偏向於表達設計師獨一無二的藝術訴求和美學品味，在這一點上，模特身上穿的衣服，和展覽館裡的藝術品，意義相差無幾。

當然，設計師並不指望有誰真的會花錢買下這些“奇裝異服”，這些秀的作用就在於宣傳自身的品牌，以及讓別人更加了解設計師的風格，總之，不管用哪種方式，只要你深刻的記住了這個品牌，和它的設計師，那麼這場秀的目的，就達到了。

所以，時裝秀看不懂？看不懂就對了，誰叫人跟藝術拉上關係了呢？再說了，在時裝週期間，看秀的時尚人士一天下來看上七八場那是常有的事兒。如果每場秀都是那麼一本正經展示這衣服有多麼實用，那麼這個時候你就會覺得，給模特頭上戴個鳥籠，或者乾脆讓她穿著一堆紗入場，哪怕臉也不到，這背後的設計師有多麼惹人愛了。