喜怒哀樂 盡在筆端——李風杉寫意人物畫解讀（四）

曹衣帶水是什麼意思

原創： 屈全繩 雲卜堂 今天

李風杉國畫作品

具有60年畫齡的李風杉，有40多年是在人物畫的土地上深耕的，一萬多幅作品為他鋪墊了登上美術殿堂的臺階。而這些萬縷線描的作品，無不飽含著濃濃的家國情懷，深深的歷史蘊藉。

荀子說：“知之者不如好之者 ，好之者不如樂之者”。從線描連環畫到寫意人物畫，李風杉臥薪嚐膽，剝繭抽絲，在精心研習中逐漸形成有自己特色而不失法度的風格。憑心而論，這當然得益於他的天賦基因，更可敬的是他對繪畫藝術的初心與痴情與日俱增，“不畫畫活著有啥意思！”，就是他對自己沉迷於作畫的最好詮釋。

李風杉國畫作品

線描是中國畫的主要造型手段。是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。李風杉對人物畫的傳統“十八描”用過苦功，對“曹衣帶水”“高古遊絲”“吳帶當風”的筆法瞭然於心。但在繪畫實踐中又不作繭自縛，畫地為牢。具體到每幅作品，或時分時合，或時續時斷，或時粗時細。由於他把寫意線描、寫意著色、大寫意的筆法融為一體，形成了粗中有細、放中有收、俗中有雅的韻致。在與前人他人似是而非、像與不像中獨樹一幟。踏入花甲以來，他的筆法日見精進，爐火純青，人物畫無論骨骼肌肉，衣褶服飾，都是一筆到底，非常準確，而且質感細膩，內涵不凡。觀覽李風杉四大名著中400名人物的鴻圖鉅製，人物造型古樸高遠，精神氣質逸趣盎然。山水畫的石頭硬折紋理也被他移植到人物衣褶上來，線條更加靈動筋道，剛柔並濟。

李風杉國畫作品

傅抱石說：“由於中國畫的構成，是以線（筆法）為主要的基礎——這種以條條組成的中國繪畫，其唯一的特徵，就是它具有高度的概括性和集中力”“一般說來，線的使用是繪畫方法中最困難的方法，差之毫釐就勢必 繆以千里”。1953年11月19日，傅抱石在南京師範學院美術系授課時進一步指出：“中國畫的線是形（第一使命）神（第二使命）兼備的，是客觀（第一使命）主觀（第二使命）一致的。這線的形神兼備和主客觀一致的要求，就是中國一切造型藝術的要求，也就是中國繪畫傳統表現形式發展的基礎”。李風杉無疑是忠實秉持並踐行傅抱石先生的“筆法”理論的，這在他許多以高古賢士為題材的長卷中體現得淋漓盡致。多次出現在李風杉筆下的竹林七賢，尤其能看到李風杉線上（筆法）上的功底。

李風杉國畫作品

竹林七賢雖然被後人視為一個群體，被貼上“豪尚虛無，輕蔑禮法”的標籤，處世方式任情率性是其共同特徵，而最能表現這一特徵的，就是談玄和飲酒。竹林七賢多才多藝，在音樂、書法和繪畫等方面各有擅長，成就斐然。他們滿腹經世之抱負，卻身逢亂世之痛苦。在出世與入世的兩難面前，崇尚老莊，坐而論道，縱情于山水，隱逸於竹林，撫琴於泉下，沉醉於酒中，成為憤世嫉俗的另類。李風杉在其高士清談圖中，以淡墨暈染背景，竹木稀䟽；以潑墨表現頑石，堅硬不阿；以線描鉤畫人物，長袍寬袖，既烘托出七賢的共性，又借撫琴和醉酒，分別表現嵇康和阮籍的個性。讓觀畫人在不知不覺想起嵇康的《琴歌 》：凌扶搖兮憩瀛洲，要列子兮為好仇。餐沆瀣兮帶朝霞，眇翩翩兮薄天遊。齊萬物兮超自得，委性命兮任去留。想起唐人王績的《醉後》：“阮藉醒時少，陶潛醉日多。百年何足度，乘興且長歌”。這樣設計結構，經營位置，無疑達到了詩情畫意的效果。

李風杉國畫作品

對於現代人物的把握，李風杉更是得心應手。在《村裡人》一組人物畫中，他主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染；濃、淡、幹、溼；陰、陽、向、背；虛、實、疏、密和留白、題跋等表現手法來描繪物象和經營位置，以簡約清新的藝術語言，表達出獨特的藝術魅力。

李風杉還是“書畫同源”的踐行者。他書法宗二王，路子傳統，章法嚴謹，以行草見長。但他在畫上落款時力避冗長，多則五六個字，少則一兩個字，畫龍點睛，讓畫說話。李風杉說：“畫家靠藝術語言表達思想，如果作品讓人看不明白喜怒哀樂、愛恨情仇，而寫一堆字在上面說明畫的意思，那還不如不畫。”我是認同李風杉的見解的。

李風杉國畫作品

李風杉為學為畫不負歲月，為人處事襟懷坦蕩，是我見過的畫壇達人！我以為他的畫還會百尺竿頭，更進一步。酒是百年香，薑是老的辣！這是我的祝願！（全文完）

2019年9月15日

李風杉電話：13541082697