院體畫和匠人畫佔領了“畫江湖”

文人畫，到底怎麼定義的，現在的爭議比較大。有的尊崇，有的對文人畫嗤之以鼻。但是，從中國畫的發展脈絡和中國畫的核心思想來講，文人畫就是中國畫，中國畫就是文人畫。這樣講很多人可能不明其理，甚至認為我講得不對或者片面。但是，我們從中國畫開始成型到其發展的過程，是不難看出，中國畫是文人雅趣之事。並且，傳播與傳承也離不開文人雅士。這裡，我想有人還是可以提出異議，他們會說，道觀、寺院的壁畫如何而講？民間畫的佛像和肖像如何而講？還有不是文人就不能畫畫嗎？等等的問題。

南京博物院館藏 吳昌碩書法作品1

其實，以上問題也不難解釋。畫畫分為，文人畫，匠人畫還有院體畫。而我們傳統意義上的畫指的是文人畫，因為，收藏或者鑑賞都是指文人畫的，雖然，院體畫出現後，院體畫因為有當權者的加持，也成為收藏和鑑賞之物，但是，其還是缺少文人雅趣之功。而，匠人畫，就是寺院、道觀、宮殿以及大戶人家需要的功能畫。即使到今天也不為收藏和鑑賞之物。這麼說，也不要抬槓，說敦煌的壁畫是最高階的藝術。因為，敦煌更多的是歷史，還有就是，現在的看見的色也不是其曾經之色。我也是發自內心地認為，我們文化下的壁畫色彩確實漂亮。但是，其非我們傳統意義上認為的中國畫。

南京博物院館藏 吳昌碩書法作品

文人畫，簡單地講就是文人畫的畫，但是，很多人認為畫面有文人之氣即可。也是，這個理解，使得現在的畫家很少讀書，只在“技”上下功夫。我們看到的文人畫基本都是創造的文人氣畫作。可以說，現在的繪畫界已經再無文人畫。也因此，院體畫和匠人畫佔領了“畫江湖”。

南京博物院館藏 吳昌碩花鳥畫作品

規範的用筆、用色，規範的構圖和炫技的用筆、用色，炫技的構圖形式成為了這個時代的流行。但是，這些人卻還是以文人自居。這是為何呢？也很容易解釋，就是，他們也知道畫中國畫是離不開讀書的，只是，因為讀書進步太緩慢，甚至對於他們來說讀書就是一件枯燥的事，而不去做。只能自欺欺人的以技玄法，厚臉皮地稱自己畫的是文人畫。近觀當下，雖然我們這個時代的畫家數量可以抵得上歷史上所有時代的畫家總和數量，可是，質量卻趕不上任何時代，更是將我們中國畫的文化屬性卻丟失已盡。可悲！可嘆！