如何打造國產紀錄電影“爆款”？

■編者按

以“新時代新徵程新紀錄”為主題首屆華語紀錄電影大會，於12月12日—14日在珠海舉行。大會舉行期間，主辦方組織了開閉幕式、電影展映、主題論壇等多場活動，另推出了《中國紀錄電影十年報告（2012—2022）》。報告顯示，十年來中國紀錄電影總票房數超過了27億元，彰顯出良好的發展勢頭。而如何打造國產紀錄電影“爆款”，贏得市場與口碑，更是成為與會專家、嘉賓和創作者熱烈探討的話題。

12月10日，動畫版《三體》在B站開播。首播當天，作品播放量就衝破一億大關，近600萬人追番（訂閱），同時創下該平臺影片線上觀看人數新高，足以見證這一科幻超級IP的人氣和號召力。從目前已經上線的劇集內容來看，儘管觀眾口碑分化較為嚴重，但動畫改編上的創作得失，仍然為《三體》之後的影視化之路，提供了重要的經驗積累和創作啟發。為此，廣東財經大學灣區影視產業學院青年教師、電影學博士曾嚴彬，應邀撰寫了評論文章予以分析。

此外，《永遠粲然一朵花——南粵文化出版名家岑桑回顧展》日前在穗揭幕，展覽引起各方關注和積極反響。本期文藝評論特刊發相關評論，敬請垂注。

近年來，從聚焦文博人的《我在故宮修文物》，到煙火氣十足的《人生一串》系列，越來越多的國產紀錄片正在走進大眾視野，引發高度關注。與此同時，《九零後》等作品也乘勢而上搶佔院線陣地，以破千萬元的高票房，展現了紀錄電影潛在的巨大市場號召力。

一部紀錄電影的成功，離不開創作者的功力，更不能脫離題材核心與市場的聯結。在注重“眼球經濟”的融媒體時代，傳統紀錄片和紀錄電影創作者也在謀求轉型，力圖讓這個相對小眾的片種打破固有受眾群，湧現更多叫好又叫座的精品。而這，也正是首屆華語紀錄電影大會舉辦的初衷。

情懷與市場的有機“融合”

怎樣才能讓觀眾走進電影院為紀錄電影買單？這是擺在所有創作者面前的一道難題。作為曾經斬獲金雞獎最佳紀錄片獎的“70後”導演，徐蓓仍然記得最初得知要拍攝《九零後》時的茫然和焦慮。

2018年，她籌拍的五集紀錄片《西南聯大》在沒有任何大規模宣傳的情況下，一經播出好評如潮，在豆瓣上獲得了9。4分的高分。她隨後接到了將這部紀錄片改編為紀錄電影的任務。

觀眾到底想看什麼樣的紀錄電影？徐蓓帶著這個疑問走進電影院看了一場電影，試圖尋找“解題”思路。

隨後，她為紀錄片中展現的西南聯大風雲歷史，尋找到了一個新的敘事角度。她將影片定位為一部青春片，片中西南聯大學子的狀態令人聯想起今天的“90後”，創作團隊拋棄了原本的全知視角，嘗試從學子個體生命的角度展開講述。

在很多影迷眼裡，《九零後》的確帶來了一種非常特殊的觀影體驗。隨著楊振寧、李政道、許淵衝、楊苡、馬識途等名家在影片中接連出鏡，有影評家認為，這部影片為一個時代留下了殊為珍貴的文化檔案。因為有紀錄片《西南聯大》的口碑作為基礎，上映三個月，這部影片交出了票房1124萬的成績單。

但是，像徐蓓的《九零後》這樣既有情懷又成為市場“爆款”的作品，在國內紀錄電影市場上，仍然是少數。

紀錄電影難以“破圈”，很大程度上與其宣發模式有關。一般來說，紀錄電影宣發投入少、排片少，導致沒有口碑的發酵期。此外，受眾對於紀錄電影認知的提升和消費習慣的培養也需要時間，因此，創作者更不能故步自封、因循守舊。

大象夥伴影業創始人、執行長吳飛躍曾提出一個觀點，在融媒體時代，紀錄電影要想拓展市場，創作者就要有“發行前置”的想法，與宣發平臺一起提前策劃，為影片積蓄人氣。在宣傳紀錄電影《我的詩篇》時，他嘗試做了一場雲端詩歌朗誦會，由此開啟影片的知名度，啟用宣傳勢能。此外，他還轉型創辦了精準宣發平臺“大象點映”，探索出“眾籌點映”等模式，可以聚焦熱愛紀錄電影的受眾群，一定程度上緩解了紀錄電影排片偏少的困境。

在當下，一部紀錄電影需要文學、影視、市場運營等不同領域和專業的人才思想融合碰撞，才能更好地推向市場。《掬水月在手》聯合制片人徐薇對此深有感觸，她原本並非電影人，而是書店相關文化產業運營者，在方所文化投資《掬水月在手》這個專案的契機下，她成功轉型成為一名電影製片人，進而將自身的跨界文化資源，轉化為影片宣發上的優勢。

“現實本身就是最偉大的‘編劇’”

首屆華語紀錄電影大會舉行期間，一個熱詞被與會嘉賓頻頻提及——“現實關切”。回顧近兩年來的紀錄電影市場，“熱”起來的大多都是現實題材。多位受訪人士一致認為，與商業電影競爭，紀錄電影最大的優勢就在於題材的現實性與人物故事的震撼心靈，“現實本身就是最偉大的‘編劇’，做紀錄電影就是在和最偉大的‘編劇’合作。”

聚焦絕症病人生活的紀錄電影《人間世》在今年公映後廣受觀眾好評。不少觀眾認為，這部“治癒電影”帶給人一種“與生活和解”的力量，尤其是影片開頭的“離世倒計時”，讓觀眾一下子把情感代入電影中的人物命運裡。

在《人間世》製片人陳爽看來，欣賞紀錄電影的邏輯，實際上是要與觀眾形成情感上的廣泛聯結，從而引導大眾去探討關於生命、社會的話題。他很遺憾片中的主人公沒能看到成片就離開了這個世界。“他們才是真正的導演，用生命最後的時光來導演了這部電影，我們也希望觀眾能夠在主人公的激勵下勇敢前行，直面生活。”陳爽說。

創作好的紀錄電影，除了真實地反映現實生活，更大的意義在於能夠推動事件程序和社會進步。《落地生根》導演柴紅芳談道：“這部影片講述的是珠海人民和珠海政府的故事。”在雲南怒江拍攝期間，她親眼見證了珠海作為“精準扶貧”援建單位，用心用情用力幫助雲南怒江州少數民族建檔立卡戶改變命運、脫貧攻堅的全過程。柴紅芳也透露，她正在籌拍另一部選題和珠海相關的紀錄片《暖風》。

王洪導演的影片《聽見光》講述的是一群視障人士組成盲人歌唱團的故事，該片上映後，中國盲協與福建盲協共同推出“聽見光計劃”，由專業的基金會、藝術團老師定期舉辦培訓班，為更多的視障人群提供音樂、藝術教育方面的培訓機會，讓他們在豐富精神生活之餘多掌握一門技能，更好地立足社會。

由中國傳媒大學中國紀錄片研究中心負責組織編寫的《中國紀錄電影十年報告（2012—2022）》顯示，十年來中國紀錄電影靠攏現實訴諸生活，依靠題材優勢助力自身穩健發展，同時不斷完善自身產業鏈，以多樣型別實現產業進階。

在國內紀錄電影迅速發展、藝術水準不斷提升的當下，學者單萬里期待，未來華語紀錄片和紀錄電影工作者，能進一步開拓視野，透過作品反映中國人在世界各地的生活。他表示：“希望有華人的地方，就會有關注華人生活的紀錄作品。希望中國的紀錄片和紀錄電影能越來越精彩！”

南方日報記者 黃堃媛