《教父》這位攝影師對全片的理解，為全片的攝影風格確定了基調

黑幫片極其講究開端：泥濘的都市街道、警笛、槍聲、兇殺、尖叫等元素構成了多數黑幫片的開始。《教父》則另闢蹊徑，以一場盛大的婚禮作為全片的開端，正是這樣的開端，造就了經典的誕生。“在巨大的財富背後，都隱藏著罪惡。”這是原著第一句話，電影《教父》也正是從第一個鏡頭就開始了講述財富與罪惡。可以這樣講，《教父》通片近三個小時，每分每秒都跟暗殺、策劃、追命、

抵

債、當街行兇、橫屍路口、家毀人亡等擁有直接或者間接關聯。

《教父》第一個段落的敘事方式，與原著幾乎完全一致，這是影片的出場人物最多的一個段落。在這個長段落裡，中心事件是教父維託科里昂的女兒康妮盛大的婚禮，影片中的幾乎所有人物包括科里昂家族的每個成員和一些與家族有利益關係的人都粉墨登場，而科里昂家族的地位和影響，也透過不同方式第一次傳達給了觀眾。花園中的歡歌笑語與教父書房中昏暗陰沉的氣氛形成了鮮明的對比，一樁樁幕後的交易就是在此時進行的。

這場戲裡，教父的出場設計得頗具匠心，這是一個堪稱經典的長達3分40秒的長鏡頭。影片一開始，觀眾首先聽到的是殯儀館老闆鮑納塞拉講述為女兒申冤的聲音，然後隨著鏡頭的緩慢後拉，殯儀館老闆的面部特寫出現在畫面裡。在他講述的過程中，攝影機十分緩慢的拉鏡頭，用導演科波拉的話來講“在當時的技術條件下，慢的不能再慢了”，而且鏡頭仍然對著殯儀館老闆，鏡頭一直在慢慢的拉遠。接著鏡頭一搖，教父的背影在前景裡緩緩移過。

在影片的前四分鐘裡，觀眾除了教父的聲音以外，看不到他的臉。黑暗一角中的他一直背對觀眾，這個鏡頭中他只有一個小小的動作，他冷冷的做了一個擺幅不大的手勢，隨從當即為哭訴者端上一小杯紅酒。在殯儀館老闆整個的敘述過程中，他自己一直是鏡頭裡的中心人物，但是觀眾卻能明顯感到那個隱藏在黑暗中的大人物的力量，雖然他還沒露面。這就是《教父》的第一個電影畫面。

這個長鏡頭，儘管流動卻平穩無痕，在一個機位上持續搖移了近四分鐘，一直從殯儀館老闆苦瓜臉正面搖到教父的背後。這是一個典型的主觀鏡頭，畫面始終用教父科里昂的視角審度一切。在教父背影的鏡頭之後是一個反打鏡頭，給出教父科里昂的特寫，他對勃納塞拉的懇求做出了回答。然後是一個全景鏡頭，展示了書房內的人和物。從這幾個鏡頭來說，雖然不是標準的全景—正反打鏡頭組合，但也是好萊塢常用的剪輯手法。

在教父的書房中的這組鏡頭，細數一下，應該是由四個機位拍攝的，攝像機始終面對人物中景，並且平視人物形象的高度，搖移切換的不動聲色，鏡頭內部蒙太奇還是細膩有致的。《教父》的攝影師是戈登威利斯，他對全片風格基調的把握十分準確，在人物刻畫、場面交代和時代感再現上都有神來之筆。全片的第一組鏡頭很好

地

體現了這位攝影師對全片的理解，為全片的攝影風格確定了基調。

教父維託科里昂第一次露面時，整個背景幾乎全部籠罩在黑暗中。後景的窗簾被處理得很虛，但是仍然能看到微弱的光線透過。教父的臉龐輪廓明顯，但是他的眼睛被陰影遮住。他的衣服也是黑色的，幾乎和背景融為一體。整個畫面充滿了神秘氣氛和一種莫名的憂鬱，而這種風格與整部影片的懷舊與樸實的氣息十分和諧地融合在一起。

在影像的處理上，威利斯採用曝光不足的影響，風格比較暗淡。他從馬龍白蘭度的頭上打光，在他的眼袋下製造出陰影，效果就像帕索里尼的《乞丐》中的佛朗哥西蘇德的眼睛一樣。也難怪這一組畫面看起來有一點粗糙的感覺，因為光線的暗淡讓觀眾看不到教父的眼睛，同時這種光線也表示焦距會變短，使得演員的表演動作受到侷限，迫使他們轉向內心世界發展。這種表現手法很好的突出了教父的心理狀態，把“老頭子”的陰險、老辣表現到了極致，也呼應了那句：在巨大的財富背後，都隱藏著罪惡，使觀眾一見之下就對角色和他所處的社會環境產生了深刻的認識。