電影院重映的國片中，為什麼首推《風聲》？
2022-09-19由 中國鏟史官 發表于 漁業
何統領刑訊 灌熱湯電視劇
01
影院復工以來，重映的國產片全部算上，約有二十餘部。
這麼多重映的影片，我最想推薦的一部，是《風聲》。
因為它足夠好看、獨特，在可預見的時間內也很稀有。
諜戰題材，世界範圍來看，是戰爭時期的產物。這個戰爭也包括“冷戰”。
伴隨著中美關係的交惡，
“新冷戰”
的國際局勢似乎已經不可避免。前些天美國關閉了中國駐休斯敦總領館，中國對等反制，關閉了美國成都總領館。人們熱衷於圍觀領館裡冒出的濃煙，想象大使夫人的身份，實際和想象中嗅到的都是“諜戰”的味道。
回顧中國影史，受制於商業型別和政治敏感，中國諜戰題材的電影，並不多見。
最早可以追述到建國前的
《天字第一號》（1946）
。建國後，“十七年電影”時期，湧現過一批多以政治掛帥的諜戰電影，代表作有
《永不消逝的電波》和《羊城暗哨》
。文革後至八十年中期，
《保密局的槍聲》
等作品開始進行商業型別化的嘗試。
進入21世紀，
《暗算》、《潛伏》和《黎明之前》
等諜戰題材的電視劇，在電視和網路上的持續火爆，將“諜戰”的戰火再次“燒”向了大銀幕。
2009年，
《風聲》、《秋喜》、《東風雨》
等一批諜戰片，在建國六十週年的時代背景下以獻禮片的形式，掀起了一個小高潮。
2012年，同樣改編自麥家原著的
《聽風者》
上映。此後，國產諜戰片又復歸沉寂，鮮有值得一提的新作問世。（同屬麥家系列，將由高群書繼續執導的電影
《刀尖》
至今還未公映，而2007年李安的
《色·戒》
因其作者性過於鮮明，不放在諜戰片範疇予以討論）
02
無論是歷史視角，還是麥家原著作品改編的角度，《風聲》在一眾國產諜戰片中，都是佼佼者。
與其說《風聲》是主旋律電影的商業化，不如說它是商業電影的主旋律化。
全片國家主義的表達比較隱晦，到故事結尾才以
顧曉夢（周迅飾）
的內心獨白來點明，並且這種政治意識形態的傳遞是建立在個人的情感與追求之上的。
作為諜戰真人版的“狼人殺”+“死亡密室”，今天再看，《風聲》的觀賞性依然不減。
懸念或許害怕被劇透，然而人性不會，劇透之後細看，更得其中滋味。
即便已經知道了謎底，顧曉夢和
吳大隊長（張涵予飾）
都是
“我黨的人”
，重溫解謎的過程，依然引人入勝。好像圍觀一局身份已知的狼人殺，看局中人如何繼續這場遊戲。
革命題材和英雄犧牲的悲劇結尾，會否被殺人遊戲的觀賞性所顛覆、所消解？答案是否定的。
《風聲》的主創們透過驚悚氣氛和恐怖場景的營造，使得觀眾完全沉浸於他們所構建的歷史現實中。
出局不是輸牌而已，出局就是死亡，甚至生不如死。
片中被特務機關請來刑訊逼供的
六爺（吳剛飾）
很值得注意。
陳國富導演
參看過不少地下工作者被捕後遭刑訊的記錄。
“他們自己講，灌辣椒水的感覺，比死還難受，當時就什麼都招了”。
可類似鞭打、灌辣椒水這樣的刑訊場景在影視作品中出現地太多了。怎樣才能讓觀眾最直接地感受到情報人員所遭受的酷刑考驗，成了問題。
六爺的“針灸”逼供是逆向思維的結果，
不去追求更多外化的暴力：淋漓的血肉和滲人的慘叫，而是化實為虛，走陰柔的一套，讓觀眾對於痛苦有更多想象的空間。
當然，前面的細節鋪陳要足夠，後面觀眾的想象才能成立。
影片開場，執行刺殺任務的女地下工作者，香料潑在胸口，惡犬上來撕咬都沒有鬆口。六爺一出手，就招了。也正是因為她的招供，潛伏在敵特機關的“老鬼”才中了圈套。
後面司令侍從官
白小年（蘇有朋飾）
的慘死和
軍機處長金生火（英達 飾）
的自殺，都進一步烘托了刑訊的恐怖。
形勢逼得兩個革命同志在困局掙著“起跳”，吳大隊坦言刑訊那一套，顧曉夢扛不住是最後的伏筆。直到最後，吳大隊扛住了六爺的逼供，完成了心懷革命理想，
“不是凡人”
的英雄敘事。
03
《風聲》的工業水準和藝術審美，放到十年後的今天來看，依然沒有過時。
這部電影在它的型別領域為優質國產電影，“優質”的標準樹立了一個標杆。
別的不談，光說表演。
黃曉明（飾武田）
和
李冰冰（飾李寧玉）
，十餘年來都少有這樣令人信服且印象深刻的銀幕形象。蘇有朋在本片中也貢獻了帶有突破性的表演。
“不信你硬得起來”
這句臺詞，多年後再聽，依然很硬。
更有一眾實力派的演員作為配角：王志文、英達、倪大紅、段奕宏，包括一句臺詞沒有的朱旭老爺子。
顧曉夢無疑是銀幕精靈周迅，百變形象中較優秀的一個角色。而吳大隊長也為張涵予後來逐漸固化的銀幕形象添加了磚瓦。
《風聲》是陳國富作為導演的最後一部電影長片，這樣想想有點令人遺憾。
再想想又無需遺憾的是，陳國富作為華語區第一梯隊的電影人，依然以監製、製作人、編劇的身份活躍在華語影壇上。
並且他所主控的專案依然帶著強烈的個人風格和令人安心的品質保證。
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