孫鳴春：一張設計圖紙的背後，有多少資源被過度索取？

與孫鳴春先生交流，如沐春風裡。然而溫文爾雅的背後，卻透露著他強烈的現實關懷，以及對人類未來的深深憂慮。

當對孫老師無痕設計理論的不斷了解與追問後，合上圖文並茂的《無痕設計》一書，聽到的竟是一位當代設計師來自內心深處的靈魂拷問。

站在歷史的長河中，

當代的設計師究竟應該以什麼樣的設計方式，才能既為世人創造美好生活，又能最有效地為子孫留下更多的資源、能源及財富？

孫鳴春帶著濃厚的生態意識，以一位職業設計師的專業探索精神，二十年來不斷逼近哲學的終極問題。

01

十年目睹之設計怪現象

1988年，孫鳴春從西安美術學院畢業，進入中建西北建築設計研究院工作，設計生涯就此開啟。

此時，改革開放使一部分人先富了起來，為了炫耀自己的身份，奢侈豪華的風格在部分人中掀起了浪潮。孫鳴春如今回想起來，當時的設計便如同為業主烹製“高熱量、高能量、高脂肪的豪華大餐”。

一位陝北業主要蓋私人酒店，設計訴求只有一個：極盡奢華。對裝修材料、傢俱家電的選擇不求最好，但求最貴，問及業態經營，竟然不在考慮範圍。諸如此類的專案比比皆是，哪怕十平方的房間，也恨不得裝進20種名貴材料。環境淪為消費高低的籌碼，設計成了業主滿足虛榮心的工具。

生於六十年代的孫鳴春，經歷過物資匱乏的苦難，一粥一飯，深知來處不易，半絲半縷，恆念物力維艱。面對物慾橫流的時代現象，看在眼、痛在心。“

設計師的一支筆牽動了各種物質資源、自然資源和人力資源，數以億級的資源調動毫不誇張。

”孫鳴春感慨道。

2000年，在佛山中國建築學會室內設計學年會上，

孫鳴春率先提出“無痕跡”的設計理念，倡導在使用色彩、造型、材料等設計語言符號時，要與自然環境和生存空間和諧，要貼近空間本身的性質，沒有做作、“作秀”的痕跡，避免以往痕跡過強產生的視覺噪感

。

彼時，室內設計與建築裝修行業正迅速成為國家經濟新增長點，“無痕設計”觀念顯得有點“被動、消極”，會上發言完畢，沒有互動沒有共鳴，只在會間去往洗手間的途中，幾位設計師私下表示：“你這個無痕設計提的好，很有可能是今後的方向。”

02

無痕設計：無為，無不為

世紀之交，在滿足欲求的消費主義行業盛行了一段時間後，越來越多的設計師開始發出“輕裝修，重灌飾”的理性呼喚，無痕設計的理念也逐漸被認知、接納、推廣。

然而，功在當代、利在千秋的無痕設計，在倡導與踐行的過程中並非一帆風順，一些不解與質疑時有耳聞：

“無痕設計可能就是少做點兒或是不做設計吧！”

“這樣的設計既不‘高大上’又不吸引眼球，這樣的設計有什麼呢？”

“無痕設計就是個噱頭吧，和綠色設計有什麼兩樣呢？”

面對各種不解與疑問，孫鳴春舉了這樣一個例子：“一個專案用200平方材料，從無痕設計看來，100平方其實就解決問題了，另100平方的資源便釋放出來。從綠色設計的角度說，200平方的面積用環保材料、再生材料沒有問題了，但無痕設計解決的就是

這200平方要得了嗎？它實際上用不了200平方，只用100平方就夠了。

”

經濟學中有一個概念叫“資源錯配”，意思就是重要的資源投到了價值不大的事物上去了。在設計領域更是隨處可見“資源錯配”，

透過個人或公眾的偏執與失衡的需求而達成社會資源的過度消耗。

面對廣泛的資源錯配，無痕設計提出自己的核心價值觀——

夠用就好。將過去以視覺設計為主導的設計價值觀，轉向以與共生設計為主導的價值探索。

△改變受眾體及設計師的價值邏輯觀念，從而改變和引導資源與審美的條件轉換，無痕設計研究重點三。

“無痕設計”在哲學上暗合中華文化崇尚自然、“天人合一”、“無為而為”的哲學思想。“無痕設計”是設計師對環境生態學的一種自我的倡導與保護，是用精神與意識的高審美境界和價值邏輯，來替代低俗的、張揚的、無節制的環境索取，從而使被扭曲的表現形式和表現情感得以釋然，同時，也使人們對於各種環境資源的索取降至最低。

△無痕設計理念的形成

△無痕設計的價值體系

△如何將設計與資源的索取關係調至完美的生態境界，無痕設計研究重點一

△被佔有資源透過研究體系的調節迴歸自然，並組成新的資源體系，無痕設計研究重點二

無痕設計之所以難以被業主理解，一個直接原因便是設計的不可視性。

“你踏踏實實在自己專業上把應該釋放的資源迴歸到大自然，這個誰都看不到。因為你在設計之前已經把潛在的問題，從專業角度上，提前規避或是修復了。投資方看不到，政府也未必買單，社會的各個層面上都看不到。”

△無痕設計的研究範圍：看得見的與看不見的設計

即使如此，孫鳴春仍然堅定不移。做了幾十年的設計，見過太多觸目驚心的資源浪費，他堅信無痕設計的價值與意義。

2015年，在孫鳴春教授及西安美術學院建築環藝境藝術系的不懈推動下，《無痕設計——環境設計藝術人才培養》成功申報國家藝術基金，

這是西安美院首個申請到的國家藝術基金人才培養專案，也是當年為數不多的國家藝術基金中的理論科研專案

。

在消費型社會向集約型社會的轉型期中，以價值觀的改變為導向的無痕設計理論無疑具有意義非凡的前瞻性。

△2016年3月31日，由西安美術學院為申報主體，建築環境藝術系孫鳴春教授為負責人的2015國家藝術基金《無痕設計——環境設計藝術人才培養》專案在建築環境藝術系會議室順利開課。

△2016年12月3日，西安美術學院2015 國家藝術基金 《 無痕設計一一環境設計藝術人才培養專案 》 結題彙報展覽暨研討會在陝西臻美文化藝術展廳順利召開。

03

讓設計與自然和諧共生

在2011年西安世界園藝博覽會上，一個白樺林、草坪、與曲面不鏽鋼玻璃親密結合的空間作品，吸引了大量遊客的駐足走近。

這個概念型的空間設計作品佔地面積782平方米，分兩個圍合區域，主體建築之外有六條自然通道將整個建築錯落串聯在一起。設計師透過環境、建築、人之間的空間關係，在視覺中的相互換位自然地產生出錯綜複雜的微妙情境。白樺林與草坪結合，組成北國之“疏林草地”的景觀，曲面形體的鏡面不鏽鋼玻璃宛如雨後天晴的大小水灘，人與建築、圍合的空間充分穿插、交融，寓意和諧的人類生存環境關係。“無痕的建築”以融合共生的設計呈現榮獲了該博覽會最佳創意獎。

2012年，孫鳴春帶領團隊完成了北京南小街439號外交部公館的建築改造。小院於民國初年建築成，曾為美國駐中國大使司徒雷登任燕京大學校長期間的私人宅邸，1949年至1958年，宋慶齡先生從上海來京參與建國大業時於此居住。

△北京南小街439號

建築改造是為即將作為外交官內部交流中心投入使用，因為再設計必須保持原有建築結構不動的同時，將室內所有老舊水電系統、通風系統更換成滿足現代外交場所功能需求的自動化系統。同時，鑑於數位歷史名人曾在此居住，具有較高的歷史和藝術價值，設計方秉持了尊重歷史的設計理念，對專案傾注了極大的心血，將空間精神最大化延續。

改造完成後，功能已悄然發生改變，但透過“無痕跡”的設計處理，到此的每一位來賓仍然會被小院特有的年代情緒打動，被那段輝煌而艱辛的歲月感染。

△宋慶齡在此樓的照片

2017年，孫鳴春接到關山皇家牧場旅遊度遊客接待中心建築設計，不同於已開發的關山旅遊景區，這裡水草肥美、牛羊成群，宛如人跡罕至的世外桃源。按常規方式，便是在山地新蓋一座建築投入使用。看到關山牧場景色俊秀、得天獨厚的萬畝草原，孫鳴春決定，

最大限度的消隱建築本體的視覺存在，取而代之的是以生態覆土型建築設計完成的與山、與自然景觀的對話，以此實現“以自然為本”的人與自然的和諧共生

。方案出爐，業主代表交口稱讚。遺憾的是，專案因內部原因，至今尚未啟動。

△無痕的建築-鳥瞰全景效果，依山就勢，隨坡而生

△無痕的建築-外景效果

雷姆·庫哈斯說：“今天城市變化的真正力量在於資本的流動，而非職業設計。”這樣的論調帶著悲觀主義的極度清醒。誠然，設計只是資本運作中的一個環節，可以說是一顆小小的螺絲釘，但孫鳴春並沒有因此隨波逐流，積極發揮著設計師與教師的雙重身份，在設計師的職業道路上，在設計師的培養搖籃裡，

一點一點啟蒙與自然共生的長遠價值觀，倡導設計師社會責任的覺醒。

我們必須認識到，

全球綠色發展浪潮聽起來似乎充滿詩情畫意，但實質蘊含著事關人類生存的內在波詭雲譎；它不是花前月下浪漫的誓言，而是鳳凰涅槃蛻變的陣痛。

採 訪 實 錄

DT：無痕設計推行落地最大的阻力是什麼？

SMC：

最大的阻力其實在於人們的

觀念。

先說業主方，他們既是資本的掌控者，也是既得利益者，掌握著資源調動的最高權力，但他們的關心點卻只於這個建築這個場景或是這個環境做完之後，可以給我帶來怎樣的政治利益、經濟利益、社會利益？即使設計方案生成前，資源浪費在設計師眼中已一覽無餘，卻也往往無能為力。

另外一方面，從設計師群體而言，很多設計師在這個層面上的考慮也都比較欠缺，甚至不考慮，他們思考的是人在視覺上如何得到滿足、人的慾望如何透過空間得到提升，他們很難更理性地迴歸和思考調動的這些資源哪一些是必須要的？哪一些是可有可無的？哪一些是完全沒有必要的？在資源的調配上，少有深度思考的過程。

所以我要大力的倡導和建議，設計師要提升自己的專業素養，設計能力是一方面，設計素養是另一方面。

只有設計師的認知和素養提升一個相對綜合、理性、客觀、長遠的科學層面上，才有可能真正把自己筆下的涉及的資源有效利用、充分釋放。

DT：做設計的同時，您還畫畫彈琴，在您看來，設計、繪畫、音樂三者之間有什麼共通之處？

SMC：

設計、繪畫、音樂，雖然形式大不相同，

但情感的流露是完全一致的

。

在我看來，繪畫除筆墨、色彩、形體，留下的就是情感的波動而已。畫畫的時候，情感的呼叫狀態只有自己知道，縱使心底波瀾壯闊，也要控制住筆尖，才能把自己的某種感受透過筆墨準確地傳達給他人。

做設計也如此。材料、色彩、光效、尺度都有各自形態、生命的波動，設計師要結合受眾的情感綜合駕馭。比如博物館設計，博物館的參觀動線、展陳線、空間線三條線放在一起考量，當觀眾走的很疲憊的時候，你在那兒設計了一個展陳的爆發點，這樣的爆發點可能只能取得10%的溝通力量，但是如果能在觀眾的體能及情緒最佳的狀態時，結合展陳佈置一個爆發點，這個爆發點就容易激發80、90%以上的情感共鳴。

音樂也是同樣。弦律最終是為某種情感主題的敘述而散發出迷人的魅力，如果每段獨立的弦律都很華麗而好聽，但又不具備同一種情感織體背景，串在一起聽則會是風馬牛不相及的情感感受。

就如同設計中用若干種貴重的材料拼湊出一個空間，是一樣的道理。

音符就象是設計中的基礎材料，弦律就象是設計語言，也同樣具有繁簡、長短、多少之分。

設計語言太繁雜，表現的結果是浪費資源，如同弦律太繁雜，表現的結果是浪費情感。

△孫鳴春《瑞相》 75×150cm

△孫鳴春《慧雲》 75×150cm

△孫鳴春《生》

△孫鳴春《米蘭大教堂》

△孫鳴春《法國巴黎戴高樂機場意象》

△孫鳴春《參觀法國巴黎秋季沙龍畫展印象》

關於設計師

孫 鳴 春 / Sun Mingchun

西安美術學院環境藝術系教授、碩士研究生導師

全國師德先進工作者、陝西省師德標兵

北京首都工程建築設計公司藝術總監

1962年生於陝西西安

1988年畢業於西安美術學院

主要社會榮譽：

CIID中國室內裝飾協會頒發的“全國百名優秀室內建築師”；陝西省土木建築學會 “陝西省十佳優秀室內設計師”；

中國建築裝飾協會“傑出中青年室內建築師”；

中國建築學會“中國室內設計界傑出設計師”；

CIID中國室內裝飾協會 “中國室內設計卓越成就獎”。

主要學術成就：

倡導“無痕設計”理念，主持國家級、省級專案3項，其中，《“無痕設計”——環境設計藝術人才培養》獲國家藝術基金專案資助；主編教材《城市景觀設計》榮獲陝西省優秀教材二等獎；論文《全壽命週期成本理念下綠色建築經濟效益分析》、《情景式商業聚落群環境設計研究》、《格式塔心理學與情境設計》、《藝術類院校建築設計的延續和再創造》、《“無痕”設計之探索》等先後發表在《城市發展研究》《美術觀察》《當代電影》《陝西教育》等核心期刊及C刊。

主持專案及獲獎：

1、長期擔任陝西省政府室內外環境設計顧問，先後主持設計了省政府省長辦公樓、省政府辦公大樓、班禪樓、黃樓等室內外空間環境設計；

2、至今已連續23年為《陝西省政府清明公祭軒轅黃帝典禮活動》進行整體環境設計，總設之一；

3、《文化與餐飲——探索本土文化的空間語境再生設計》作品入選“第十二屆全國美展”環藝設計類作品；

4、《2011西安世園會 “無痕的建築”主題園設計》入選“第十二屆全國美展”環藝設計類作品；並榮獲世園會最佳創意獎和2013年“中國之星”展示設計類銀獎；

5、《黃土·現代人居概念—設計與思考》入選“第十屆全國美展”環藝設計類作品；

6、《無痕的建築——關山牧場旅遊度假酒店設計》入選“第七屆為中國而設計”作品大展；

7、《寧夏交通博物館展示空間設計》榮獲2014第十屆中國國際室內設計雙年展銅獎；

8、繪畫作品多次參加全國美術展覽，其中作品《詩意丹青》被中國駐亞美尼亞大使館收藏……

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撰文、編導 | 慧子

攝像、後期 | 張靚

攝助 | 張西蒙

文中作品照片均由設計師提供