素描的繪畫方法和注意事項（一）

學繪畫的朋友，第一課那自然就是素描棵，也算是繪畫的入門課程。但是它也作為一個獨立的畫種而存在，古代也不缺乏素描出名的繪畫大師，比如丟勒和安道爾等，他們的素描各有特色，但是都已經登峰造極，普通人望塵莫及無法超越。

而對於我們，先不要急著登峰造極，先穩紮穩打的學好素描的基礎知識，並且在實際繪畫中能夠運用出來才是最主要的。畢竟我們雖然站在古代大師們的巨人肩膀上，要學習的東西還是非常多的。

首先我們來了解一些構成素描和它的的幾大要素，所謂素描就是單色繪畫，用單一的顏色來繪製豐富的形體和光影變化，它的主要要素也就是三大面五調子。另外其他要素還有形體，透視，和光影變化，以及虛實變化等。

三大面：就是指光線照射到物體上形成的明暗變化，也就是亮面（物體的受光面，在物體上比較亮的位置），灰面（物體的側受光面，在物體上側向光源的位置，）這個位置擁有最為豐富的細節變化，也是刻畫的重點。暗面（物體的不受主光源照射的部位，一般存在於物體的背光位置，）此處是表現物體體感的重要部位， 三大面冷統地概括了所有物體的亮灰暗關係，它存在於大多數物體大多數情況當中！

五調子：這是一個要比三大面更為詳細的一個明暗光影變化的概括，它主要表述了光線是如何透過各種轉折，讓物體在視覺上形成體感。它主要包括如下幾個方面，亮調子、灰調子、明暗交界線、暗調子、反光和投影。

亮調子：顧名思義在物體的亮部受光面，有的物體表面光滑，反射性強，會形成一個高光，而有的粗糙表面物體高光則比較模糊。但是這個高光連同亮部的色調，可以統稱為亮調子。

灰調子：是表現一個物體豐富的細節變化最為關鍵的一個色調，它處於物體的被受光面，有多少個角度和形體變化就有多少種灰調子，從亮灰調子到暗灰調子直到明暗交界線，它擁有千變化萬的豐富灰階變化。

明暗交界線：是物光影在物體形體上最大的轉折線，它直接分割了“晝夜”，是暗面和亮面的交界位置，它實際上是物體上最暗的地帶，而稱之為“線”主要是說他由於一條彎曲的線一樣貼合在形體之上，實際上明暗交界線也有豐富的變化，主要體現在向受反光照射的暗面過度和側受光的灰面過度的變化，而其自身，實際上也是有微弱的明暗變化的。

我們來分析一下一個蘋果為例，講述一下明暗交界線的微弱變化。如果是正側受光，它從蘋果底部明暗交界線位置開始最亮，而其寬度隨意到蘋果中間位置變窄，這是因為反光的緣故。而隨著到了蘋果的頂部變得最暗也最寬，這主要是因為蘋果的頂部不受光面，所受到的環境反射光線最少。它距離房頂的位置要比底部距離地面的位置要遠，而一般情況下，房頂不發光，而地面反射窗外的光或者燈光比較多，因而明暗交界線的底部要比頂部要亮一些。

這也不能概括所有情況，總而言之，明暗交界線有寬窄變化，這取決於形體轉折，而它的亮暗變化主要取決於它本身所受環境光照射的強弱，雖然我們定義明暗交界線為不受光地帶，但是它主要是不受主光源和主反光的照射，其還是會受周圍環境的微弱光線照射的。所以我們學會分析環境光強弱來決定明暗交界線的亮暗變化

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暗調子：是主光源的不受光面但是接受反光的變化，這裡主要講反光的側受光面到明暗交界線的位置。它上面的細節比較不清楚，微弱的光線變化掩蓋了大部分細節。

反光和投影：對於兩者到底是誰是第五個調子，美術節一直存在爭議，您可以把您的理解發表到評論區。正如高光一樣投影對於落在地面上的物體來講基本上都有，而對於懸掛起來四周不著物體的東西來講，雖然也有投影，但是如果它的投影出了畫面，我們的畫面中就等於沒有了他的投影的運用，而對於反光同樣，如果是到了星球尺度，如果是其背面沒有星體時絕對是漆黑一片沒有反光。而對於二者我習慣上把他們當作一個色調來概括。

好這章節我們先概括的表述了素描當中的三大面五調子，其他知識點，我們會在後期的更新中進行詳細的描述，有相關問題的讀者可以留言評論區。