為把演唱會變成一場派對，他們居然做了這麼多

許巍藍團厲害嗎

6月29日晚，發著光的巨大彩色翅膀隨著許巍的《只有愛》徐徐展開、揮動，光芒從舞臺上方撒向全場……在震撼人心的律動、絢爛的舞臺效果和全場樂迷的歡呼聲中，許巍“無盡光芒”全國巡演上海站在梅賽德斯-賓士文化中心拉開帷幕。

自5月18日從深圳啟航，“無盡光芒”巡演走過了福州、杭州、南京等城市，到上海已是第五站，接下來還有合肥、成都、昆明……來自天南海北的樂迷還將一次次因對音樂的熱愛而相聚在一起。門票一次次“光速”售罄，現場一次次從頭至尾的大合唱模糊了舞臺邊界，藝術化而精良的節目編排和舞臺設計、製作為音樂插上了彩色的翅膀，從許巍到音樂團隊、幕後團隊及在場每一位觀眾，現場每個人臉上都掛著溫暖的笑容——正如許巍在巡演開始前所說的那樣，“無盡光芒”巡演真的成了為各個城市的朋友們精心準備、可以讓大家享受其中並共同完成的音樂派對。

距離許巍上一輪“此時此刻”巡演收官，整整4年過去了。隨著2018年底許巍的全新專輯《無盡光芒》的推出和2019年初巡演訊息的釋出，外界對“無盡光芒”巡演的期望和呼聲相當高。其實，這輪巡演的概念、創意、設計等工作，早在新專輯面世前的幾個月就開始了。而跨界聘請戲劇導演擔綱執導演唱會，則從一開始就讓這次“無盡光芒”巡演的舞臺平添了戲劇的張力，變得有些不太一樣；音樂團隊以及舞美、燈光、音響、多媒體這些組成演唱會現場的各個部門，則以各自飛揚的創造力和嚴謹紮實的執行力激盪出火花，與相聚在每場巡演現場的樂迷一起，彙集成了這“無盡光芒”。

跨界聘請戲劇導演擔綱

演唱會舞臺增添戲劇張力

擔綱“無盡光芒”巡演導演工作的，是青年戲劇導演王婷婷。她曾執導過著名作曲家三寶領銜的《金沙》、《鋼的琴》等大型的音樂劇，還作為中方導演執導過已成為近幾年國內戲劇舞臺奇蹟的舞臺劇《戰馬》中文版，還有各類大、小劇場話劇和歌劇佈滿她的作品履歷，既有很強的創意能力，舞臺導演工作的經驗又非常豐富。

作為大部分時間在排練場和劇場裡工作的戲劇導演，王婷婷對演唱會有著自己的看法：“此前我也看過不少演唱會的現場和資料，國內的和海外的都有，感覺我們的大多數演唱會都太熱鬧了，舞臺上聲光電效果的堆砌有時候會讓大家忽略對音樂本身的享受，過於密集和強烈的視覺刺激也並不適合許巍的音樂表達。同時許巍的音樂裡原本就有非常強的情節講述感和畫面帶入感，這一點恰恰跟戲劇表達不謀而合，我們就在整場曲目的舞臺處理上加強了這種講述感，用音樂說話，整場演出看下來，就像浸入到音樂編織的情境裡，在無盡光芒中，經歷一次跨越時間和空間的旅行。”

於是，樂迷在“無盡光芒”巡演的現場驚喜地感受到隨著音樂和其中溫暖的情感“上天入海”的奇妙體驗，舞臺在為我們講述一個又一個的故事。而出現在現場的三個卡通少年人偶，則象徵著生活中的我們內心中的單純和快樂，他們調皮的形象在曲目中有機地穿插點綴，與許巍、李延亮等進行的互動也為現場平添了感動和快樂。

敢以模組化方式編排曲目

默契“藍團”任性“玩魔方”

許巍和他的音樂團隊被樂迷朋友們親切地稱為“藍團”。用許巍的話說：“團隊裡都是特別有創造力的頂尖音樂家，我們一起玩音樂的時候真的有化學反應發生。”如今在“無盡光芒”巡演的現場，每個人都感受到了“藍團”超乎尋常的默契和魔法般的音樂律動。

曾參與“此時此刻”巡演的蘇格蘭殿堂級傳奇鼓手Geoff激情四射的演出風格還讓人記憶猶新。他早在今年春天就已來到中國，迴歸“藍團”一起為巡演排練。由此，樂隊的節奏聲部擴充為架子鼓、電鼓和打擊樂的3人編制，與吉他、貝司、鍵盤、和聲及民樂融合在一起，使現場的音樂表達更加飽滿和豐富。

從第二站福州開始，樂迷就發現每一場“無盡光芒”巡演的曲目都有讓人驚喜的變化。與傳統演唱會的線性曲目編排不同，“無盡光芒”巡演在曲目編排上採用了模組化的設定，即把整場演出不同段落的曲目組合成一個個模組，每個模組都有若干種曲目組合的方案，並以此為依據進行排練和舞臺準備，就像轉動魔方一樣，在每場拼出不同的曲目組合。這樣一來，在不同場次的曲目單調整時，就避免了個別曲目替換可能帶來的對錶演流暢性的影響；每一站到場的音樂朋友們來說，可能看到的都將是與上一站不同的嶄新曲目組合。

這種曲目編排方式為現場帶來了更加流暢的聽感和觀感，對巡演的音樂團隊和幕後團隊的排練和準備來說，則意味著成倍增加的工作量——因為不論樂隊還是現場的燈光、裝置和多媒體影片操作，都要把整場所有模組組合的每種可能性都排好、練熟。每一首歌現場版本的編曲方式、速度等都要根據其前後的曲目及整個模組的狀態進行調整，細節處理的工作非常多，排練的強度和舞臺效果配合的難度也很高。事實上，除了每一站演出前的落地排練和現場彩排之外，在巡演間隙，許巍和音樂團隊仍在針對曲目的變化和臨場的效果不斷排練和改進。音樂總監李延亮說：“距離上一次巡演已經4年過去了，這次跟各地的音樂朋友在巡演現場相聚，我們盡最大努力、儘可能充分準備，希望大家一起在音樂裡玩得更開心。”

巨型“萬花筒”燦爛亮相

用光芒打通舞臺與全場

對於看過“無盡光芒”巡演的音樂朋友來說，對舞臺第一個強烈的視覺印象就是被稱作“萬花筒”的巨型燈光裝置，它的第一次啟動出現在前三站巡演的開場曲《只有愛》的副歌部分，原本摺疊在舞臺上方的花朵形狀的裝置慢慢翻轉、朝向前方，隨著音樂放出數以百計的彩色光束，把歡樂聚會的氛圍延伸到了演出場館的最遠一端……

其實早在去年“無盡光芒“巡演的創意策劃階段，李洪波就有了最初的想法：“要有一種媒介把臺上和臺下有機連線起來，成為連貫舞臺與觀眾的橋樑，最好的媒介就是光。“於是就有了舞臺上巨型“萬花筒”裝置的創意和最初的形象。概念和創意有了，實現它並沒有那麼容易。疊加機械結構的設計、在旋轉狀態下如何為光源供電、光源類別的選擇、如何實現遠端操控……李洪波說：“其實在‘萬花筒’的設想和創意實現的過程中，我們把目前可用於舞臺美術的相關最新科技都瞭解了，大家在現場看到它發出的幾百束漂亮的光和旋轉、流動的效果，都是最新舞臺技術整合作用的結果，都是在其他舞臺上從未有過的。”

據燈光設計李楊楊透露，萬花筒的燈光裝置定製了300顆單點RGB可變色鐳射燈和RGB流星雨變色燈帶，而在燈具上就選用了圖案切割燈、染色燈、傳統色溫PAR燈、變色頻閃燈一些最基礎的電腦燈具共500多臺。在“簡單、純粹”的燈光設計理念下，“無盡光芒”舞臺上的燈光運用以“靜中有動、動中有景”的方式呈現，讓觀眾觀演過程中感到了舒適和自然：“其實每一首歌都有每一首歌的情感，一旦光的色彩滲透到歌曲的情感中，現場氛圍就會變得活躍起來。在運用光色的過程中，我們考慮的是對整個舞臺畫面大色調的把握，怎樣能跟這首歌的意境更吻合，不管是燈光配合影片，還是影片配合燈光，都是為了讓觀演的視覺效果達到舒適自然。”

巨型冰屏、軌道燈虛實相映

帶觀眾移步換景出發遠航

在演出進行到《遠航》一曲時，大海波濤的聲音和忽遠忽近的樂聲中，舞臺上出現了一座夜間的燈塔，隨後一束無比真實的光芒從燈塔頂端的探照燈射向遠處，彷彿在為夜裡航行的船隻指引方向；隨後燈塔在視野中開始移動，演出的場館又變成了一艘巨大的船，載著所有人在音樂中開始遠航。前奏過後，許巍溫暖的歌聲傳來：“現在就啟程，帶我去遠航，穿過山谷草原，和寒冷冬天……”而在副歌部分，背景中的光源排著整齊的“佇列”在左右移動，整首曲目的現場感受就像觀看全景電影一般奇妙。

細心的觀眾會發現，“無盡光芒“舞臺背景所使用的螢幕並非此前在大型演出上常見的LED材質的螢幕——它有LED對影像呈現的清晰感受，但卻比普通LED更加透光，背後的軌道燈可以幾乎完全可見。據李洪波透露，這種材質被稱為“冰屏”，在不承載影像的情況下透光率為80%以上，與背後軌道燈和數控燈架的結合使用也是目前大型演出的舞臺上較少使用的。自由行走的軌道燈讓燈光在人們視野中自由飛翔，就如《遠航》中營造的情境，隨著燈塔的轉動帶動著所有燈光的行進；而整排數控燈架透過下降上升來詮釋狹窄空間和自由空間的轉換。正是這種虛實結合的呈現為大家營造了《遠航》時全景電影般的奇妙感受，讓人體驗到光芒的自由流轉。

舞臺LED沉浸式佈局

多媒體開啟視覺空間

此前許巍在接受媒體採訪時說，巡演是一場場與各地音樂朋友們相聚的派對。在從深圳到杭州這三場演出中，音樂派對的氛圍異常濃烈，彷彿臺上臺下所有的人在音樂中都靠得很近，特別是舞臺兩側的LED屏，在高度和麵積均大於傳統演唱會規格的同時，內側的弧形設計從視覺上讓所有的多媒體視覺成了一個整體，觀眾們有了一種沉浸在音樂中的感受。

“我們要在場館相應和規格和規定的基礎上，儘可能拉近臺上與臺下的距離，讓巡演每一站都有派對的氛圍，但演出場館基本上都是多層看臺有一部分觀眾坐得很高，讓他們與低層看臺甚至內場觀眾的觀感和代入感儘可能縮小差距，這是舞臺設計的又一個出發點。”於是“無盡光芒”巡演打破了傳統的“品字型”LED佈局，在視覺上把兩側和背景連線了起來。這樣一來，舞臺表演區域看上去與觀眾席就更加靠近，坐在高層看臺的觀眾也能看清舞臺上和LED中呈現的一切了，並且全場任何角落的觀眾都有同樣的沉浸感。

與“此時此刻”巡演相比，“無盡光芒”的多媒體視覺風格有了不小的轉變，濃重的中國風轉變為運用更加現代及多元的元素。負責本次巡演多媒體視覺設計和執行的“一夜光年”團隊負責人曹業告訴我們，多媒體視覺設計和製作的理念是要從音樂找到支點，以視覺拉開縱深，與音樂、舞美和燈光配合，開啟更廣闊的空間，闡釋更為豐富和寬廣的意境與內涵。這也與許巍當下的心境和音樂狀態相契合。於是樂迷們看到了開場《只有愛》的彩色翅膀、《為了告別的聚會》的生命之樹、《故鄉》落雨的街景、《遠航》亦真亦幻的燈塔和海洋、《夕陽中的城市》溫暖的日落、《無盡光芒》極致的燦爛和光明……

音響佈陣照顧全場

音樂溫暖近在耳旁

自從巡演在深圳啟航，“無盡光芒”現場的音樂派對氛圍就讓來自天南海北的音樂朋友們難以忘懷。而在飽滿的聲光電的綜合體驗中，音響系統又肩負著為在場所有樂迷忠實還原舞臺演出聲效的重任，在一場演出中可謂核心中的核心。從深圳、福州、杭州、南京再到上海，每一場的聲音效果都令人驚歎。尤其像上海梅賽德斯-賓士文化中心這種看臺有五層之高的場館，音響如何保證不同位置的樂迷朋友們聽感基本統一？

“無盡光芒“巡演仍由“此時此刻”合作過的音響團隊MAXTEAM擔當音響設計和執行。音響師邵華表示，音響團隊事先考察了每個場館的吊裝條件和聲學條件，要保證音響系統在每一站都能營造統一的聲場效果，就只有自己搭建獨立的擴音系統的吊裝結構，這是“無盡光芒”現場良好聲音體驗的第一重保證。

由於現場觀眾人數眾多，如全場只設計一個聲場結構，勢必不同位置的觀眾接收到的聲音將產生差異，距離越遠，差異就越明顯。邵華說，用增大主擴音系統聲壓的方式解決不了這個問題，反而會讓內場的觀眾感到失真，高層看臺的觀眾聽到的聲音都是延時的，回聲干擾將破壞他們的聽感。為此，“無盡光芒”巡演專門為距離舞臺較遠、較高的看臺觀眾增加了線陣列揚聲器的吊裝，專門設計了擴音的聲場，這樣不管座位距離舞臺遠近，聽到的音樂都像在耳邊一樣，這是“無盡光芒”的現場良好聲音體驗的又一重保證。

貼心的音響設計換來的是良好音樂體驗。“在首場深圳站的時候，我在現場聽到了從最高層看臺上傳來樂迷的一聲喝彩，那個時候我知道他那個位置的聽感體驗也非常好，在那個瞬間，我和音響組的所有同事都欣慰極了。”邵華說。而這也意味著更大的硬體裝置投入，“無盡光芒”每一站巡演會用到將近150顆擴聲喇叭，這是普通大型演唱會現場擴聲裝置數量的3-5倍，主擴音線陣列每組“18+3”的揚聲器數量創下了國內室內演出的線陣列單點吊裝紀錄。

而更為難能可貴的是，音響方案在完美解決了大規模室內演出觀眾“聽”的問題的同時，還兼顧了“看”：線陣列揚聲器選用了同等擴聲功率和品質下體積最小的裝置方案，儘可能避免音箱對視覺的遮擋；為了讓觀眾更多看清樂手的表現，舞臺上的返聽音箱要儘可能減小視覺體積，為此專門做了嵌入式處理；連架子鼓上的拾音系統選用了體積較小的拾音麥克風……用邵華的話說，“只要音樂朋友們的現場體驗好，我們願意多付出一些辛苦、多一些投入，一切都是值得的。”

精美腕燈營造嘉年華氛圍

樂迷參與感MAX

在深圳首站演出前，主辦方透過媒體和社交網路渠道發出了“謝絕觀眾自帶發光應援物”的提示，這一方面是出於安全考慮，另一方面也是主辦方早已為觀眾設計了更有趣的、也更有意義的現場參與方式——每位觀眾在入場時都發現自己的座位上有一盞藍蓮花形狀的精美腕燈，每場數千枚腕燈都經過預先程式設計，可以跟著音樂統一發光和變色。

這樣一來，每個人都成了現場的發光體。在大家忘情合唱的時候，驚喜地發現自己手上的腕燈隨音樂自動亮了起來，還不時變幻著顏色，觀眾席星星點點成了發光的彩色海洋，與絢爛的舞臺燈光相呼應，所有人都成了單純而快樂的少年。樂迷有了最大程度的參與感，與其說“無盡光芒”是一場演唱會，不如說它更像個遊樂場，像一次熱愛音樂、熱愛生活的朋友們欣然相聚、享受快樂的嘉年華。在觀看演出後，觀眾還可以免費把它帶回家，作為夜燈或揹包上的掛飾同樣非常漂亮，把音樂帶來的無盡光芒延續到每一天的生活中。

“無盡光芒”巡演總共15站、將持續到明年5月，在上海站過後已走過三分之一，隨後還將把這場音樂派對帶到合肥、成都、昆明和更多的城市。在一場場音樂派對中，熱烈的大合唱幾乎從頭至尾；而由絢爛而飛揚的舞臺燈光和視覺編織的嘉年華般的情境與音樂的融合，則讓所有人在演出結束時感覺自己宛若剛剛經歷了一次快樂的夢境——所有人因許巍相聚在一起，沐浴在音樂和生活的無盡光芒之中，經歷了上天入海的旅程，又把這光芒帶回自己的生活。