畢加索世界名畫之另類解析，斜躺著的戴花環的裸女

畢加索《斜躺著的帶花環的裸女》1970

僅看畫的名字而不看畫家名字的話，我們的思維一定充滿了各種想象力。連微博頓時都會把注意力給提高了起來，它手中的刀高高舉起就待等會重重落下。然而，一看是超現實主義，然後再看畫家名字是畢加索，好吧，微博方才高高舉起的刀便又輕輕地放下。

為什麼畢加索的裸女畫總是如此不受待見？

是啊，這話與其問畢加索還不若問我們自己。最先縈繞起些許想象的總是我們自己而非畫家本人及其畫。當然文字作為一種思維的傳遞首先給予了我們一種難以抑制的想象，人性的第二字便是由性而來，因而合理的想象是無可厚非的。

畢加索為什麼就不能好好地畫他的裸女畫？為什麼不能用現實主義抑或新古典主義，就像古典主義的希臘人那樣。問題在於，在一兩千年前希臘人就如此畫了，那麼在兩千年後還這樣畫似乎對於畢加索而言，是不屑的。

古希臘人是大師，對於畢加索而言，他亦認為自己是大師，既然如此，那為何不另闢蹊徑呢？人體是世界繪畫主題裡面被畫得最多的，因而若是還是按原先的風格來繪製的畫，那麼我們只能用足夠足夠足夠。。。來形容。

畢加索的裸體畫八九不離十一定畫的是他的情人。在今日這幅畫中我們可以看到的最大的一個特點便是女人的鼻子與眼。想必這必是畢加索對於這個情人最為中意的地方，因而在用超現實主義的手法來突出這些特徵的同時，還給它們加上了花環。花環是桂冠，因而便就成了對於畢加索那位情人出色容貌的一種隱喻式的誇讚。

對於現代主義的畫作，我們一定不要用古典主義、新古典主義等等這樣那樣的條條框框來束縛我們的思緒，我們一定要跳開去，站在更遠的地方再回過來看，我們便會發現現代主義繪畫的美。

BTW，像今天的這幅超現實主義裸體畫，非常適合掛在極簡主義北歐風格的房間內，當下午的陽光從視窗傾斜著傾瀉下來時，我們走進房屋看到的這幅畫一定具有一種你不甚明瞭卻又深深為其所感動的詩意。

藝術即力量。

——@藝知現代