明.仇英《桃花源圖》卷賞析

復行數十步的下一句是什麼

明。仇英《桃花源圖》卷，紙本重彩，縱33釐米×橫472釐米，現藏於美國波士頓藝術博物館。

晉.陶淵明《桃花源記》：

晉太元中，武陵人捕魚為業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。

林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。

見漁人，乃大驚，問所從來。具答之。便要還家，設酒殺雞作食。村中聞有此人，鹹來問訊。自雲先世避秦時亂，率妻子邑人來此絕境，不復出焉，遂與外人間隔。問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉。此人一一為具言所聞，皆嘆惋。餘人各復延至其家，皆出酒食。停數日，辭去。此中人語云：“不足為外人道也。”

既出，得其船，便扶向路，處處志之。及郡下，詣太守，說如此。太守即遣人隨其往，尋向所志，遂迷，不復得路。

南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往。未果，尋病終，後遂無問津者。

畫作題材取自東晉詩人陶淵明所作《桃花源記》，描繪了文人理想中的隱居之樂，卷前有清乾隆兩處御題。

整幅《桃花源圖》與陶淵明的《桃花源記》一一對應，可分為五個場景，即發現桃源、桃源見聞、源中閒聊、桃源暢飲、離開桃源。

《桃花源圖》是對照陶淵明《桃花源記》的情景繪製的，表達了對怡然自得、恬靜生活的嚮往。整幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線，貫穿全篇，畫中繪有四十多個人物，他們形態各異、表情豐富，惟妙惟肖。其中有划船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農夫、聊天的村民，每個人都快樂地做著自己的事情，怡然自得，展現出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結合，渾然一體，營造出景緻優美、悠閒自得的人間仙境。

第一段《發現桃源》

：由卷首至山洞口。起首處雙松喬立，河流兩岸，桃花落英繽紛，崇山連綿起伏，白雲冉冉升起，河流盡頭處，為岸邊的一處洞穴，洞前停一舟，洞中見一人，即為武陵漁夫；

第二段《桃源見聞》

：山洞口之後到山頂涼亭。過此洞仍見一水流，水上有一艘捕魚的小舟，畫面到這裡突然變得開闊敞亮了，這裡土地平坦開闊，河岸上，稻田、人物往來其間，遠山白雲橫鎖繚繞；

第三段《源中閒聊》

：山頂涼亭之後到雙層大宅院之前。在山林密蔭處，可以看到這位外來的武陵漁夫與村中人會面、村人聞訊前來的情景；

第四段《桃源暢飲》

：從雙層大宅院到宴客所。其間可見鄉人愉悅地往來於路途，男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠閒愉快，自得其樂的樣子，真是其樂融融；

第五段《離開桃源》

：宴客所之後到卷尾。畫山石密林，崇山溪澗，武陵漁夫獨自眺望。山峰樹石的畫法皆趨於規格化，幾何形的皴法，鮮豔的青與綠和赭石互成對比，在故事的發展上，也令人引起仙鄉的聯想。

《桃花源圖》在藝術表現上，畫家勾勒精工。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪得細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩研麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。本畫將那些遙不可及的世外桃源之景，真實地展現於世人眼前，給人一種身臨其境的奇妙感覺。真可謂國寶珍品。

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作者簡介：

仇英（約1498年—約1552年），字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，後移居吳縣（今蘇州）。仇英出身寒門，幼年失學，初為漆工，後改學繪畫。移居蘇州後得識唐寅、文徵明等當代名家，並拜周臣為師。

仇英博取眾長，集前人之大成，形成自己獨特的藝術風格。他山水、花卉、界畫、人物、仕女無所不能，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同的物件。其作品雅俗共賞，對傳統的青綠山水和工筆人物有重大的發展。時人把他與周臣、唐寅譽稱為院派三大家；後人又把他與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”、“吳門四家”。

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