夏爾丹：賦予靜物以生命的巨人

夏爾丹：賦予靜物以生命的巨人

讀別人的畫，我們需要一雙訓練過的眼睛，看夏爾丹的畫，只需要保持自然給我的眼睛，好好使用它就夠了。因為夏爾丹的畫和狄德羅的著作一樣，表現了第三等級的貧民觀念

——狄德羅（法國哲學家）

▲夏爾丹（Jean Baptiste Simeon Chardin，1699-1779）

對多樣化的包容，是社會文明進步的表現，18世紀的法國繪畫藝術便遵循這一規律。當描繪上層奢華生活的洛可可風格興起的同時，

描繪新市民階層的“平民寫實主義”同樣蓬勃興旺

。

兩種並駕齊驅的風格雖然都反對古典主義繪畫、熱衷反映現實生活，但卻提供給了兩種不同的角度去展現那個時代。

▲夏爾丹《清理蘿蔔的女人》1738年

法國最偉大的畫家夏爾丹，便是平民寫實主義的代表人物。熱衷於觀察市井生活的他，以一己之力將靜物畫的從較低繪畫地位帶入較高的層次。

1699年11月2日夏爾丹出生在巴黎一個工匠家庭，父親是專做檯球桌的傢俱工匠，在職業生涯中大獲成功，國王及貴族都是其服務物件。

▲夏爾丹《自畫像》1771年

小夏爾丹在一次跟隨父親為畫家做木工期間，被畫家作品上的美妙色彩深深吸引了，繪畫便成他熱衷一生的事業。

學院派畫家卡澤和科伊佩爾都曾教導過他，在科伊佩爾畫室時臨摹的一杆滑膛槍，或許是他對靜物畫難以割捨的契機。

▲夏爾丹《豪華的餐桌》1728年

1724年他被接納為聖路加學院畫師，雖然這證明了夏爾丹的能力，但在1728年“青年美術家畫展”上展出的靜物畫《鰩魚》，才是他通往成功的敲門磚，獲得了皇家藝術學院院士拉日利埃的讚賞。

同年的9月25日，夏爾丹當選為皇家藝術學院的院士，按照慣例他捐贈了《鰩魚》和《豪華的餐桌》兩件作品，因此他獲得了作為

“擁有描繪動物和果實才能的畫家”

這一評語。

▲夏爾丹《鰩魚》1725-1726年

靜物畫當時是繪畫題材等級中的最低畫種，夏爾丹為了提高其在學院的地位及收入，接受同事的意見，選擇

風俗畫作為繪製題材

，並將其變為自己的另一項專長。

他繪製的《吹肥皂泡的少年》和《集市歸來》便是其中的代表作，1738年《封信的婦女》被製作成版畫更證明了他的成功。

▲夏爾丹《吹肥皂泡的少年》1733-1735年

1740年他創作的《餐前禱告》和《勤勞的母親》在沙龍展覽時，受到國王喜愛並將其購買。夏爾丹也因此獲准在凡爾賽宮謁見路易十五，這之後其名望和社會地位直線上升，甚至在1757年，路易十五在盧浮宮中賜予屬於他的居室。

▲夏爾丹《勤勞的母親》1740年

他在事業上取得巨大成功，但生活上的卻慘遭失意：母親去世，兩個女兒早夭，首任妻子去世都為他的生活蒙上了一層陰影。幸運的是再婚妻子普傑始終支援著他。

18世紀50年代，夏爾丹重新開始創作當年鍾愛的靜物畫，這種改變極大的

提高了靜物畫的繪畫地位

。

但到60年代後新古典主義的興起，皇家雕刻藝術學院院長的皮埃爾堅持歷史畫是最高層次的繪畫，使得靜物畫重新回來了輕視的社會地位。

▲夏爾丹《桃子》1768年

晚年，夏爾丹年僅38歲的兒子讓·皮埃爾在威尼斯運河溺水身亡，這給了他沉重的打擊，同時因為視力衰退和嚴重的腎結石，導致他很難使用油彩顏料，開始轉向色粉畫，《夏爾丹夫人的肖像》和《自畫像》便是其中的代表作。

1779年12月6日，八十歲的夏爾丹在盧浮宮的居室中逝世。翌日，他的遺體被安葬在聖日耳曼洛克塞洛瓦教堂。

▲夏爾丹《夏爾丹夫人的肖像》1775年

夏爾丹作為對日常生活的敏銳觀察者，將

靜物畫中隱藏的美和空間清晰的秩序

，感用柔和的筆法表現出來。

同時他也創作風俗畫，他的

風俗畫不表現象徵寓意

，更多是肯定社會秩序和價值標準的正確性，起到了一定的

道德訓誡作用

。

▲餐前禱告——讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹

這種質樸的手法甚至延續到晚年色粉畫的肖像畫中，相較於華麗的洛可可而言，被稱為

繪畫界的先進啟蒙主義思想

更為貼切，這一思想的代表人物狄德羅也對夏爾丹充滿了高度的讚揚。

▲夏爾丹《在蓄水池裡打水的女人》1733-1739年

雖然將事物分為三六九等是人的天性，但夏爾丹的靜物畫又讓我們感受到藝術的自由性，又怎麼能評出高低之分呢？

回顧夏爾丹的職業生涯，就像一條優美的對稱曲線，從巴黎出生到巴黎逝世，從靜物畫到風俗畫晚年又迴歸靜物畫，這位勤勞的畫家是巴黎送給人們的禮物，而這位畫家則將最好的靜物畫贈贈予了世人。

▲夏爾丹《水箱》1734年

關於夏爾丹

18世紀最偉大的法國畫家；

“平民寫實主義”的代表人物；

將靜物畫從較低的社會地位提到較高層次；

他的風俗畫有一定道德訓誡效果。