古人也寫醜書，但金農的楷書寫出了大巧若拙，他做到了這三點

我們在審視清代書畫家金農的書法作品時，往往覺得他的書法並不能成為法帖，只能是讓人們去欣賞一下而已。金農擅長行書和隸書，他的行書寫得很靈動，而隸書就像是用刷子刷出來一樣，往往送筆還未到位就急著收筆，還在末端處向上挑去，橫畫粗，豎畫細，因此，有些把它也叫作“美術字”，或者是當代美術字的前身。

但是，金農的楷書也在書法史上是佔有一席之地的。他的楷書並不是唐楷，而是魏碑體。但金農在寫魏碑書法的時候，並沒有嚴格遵循魏碑書法的寫法，而是從魏碑中尋找書法的書寫意趣。對於這樣的書法來說，現在有一些書法愛好者說，這才是醜書，難怪當代人喜歡寫醜書，原來是從古人這裡開始的。但也有一些網友說，金農的楷書並不是醜書，雖然它不像唐楷那樣端莊，但也寫出了書法的本真之美，這樣的書法真的很難寫，沒有一定的功力是寫不出來的。

我們看到的這些金農的習稿作品，每個字都是值得玩味的。它在處處都表現出了書法的意趣與本真。所謂意趣，是指書法在書寫中散發出來的“味道”，值得人們去思考和玩味的。本真也是很好理解的。在古代，沒有專門的書法家，而真正寫字的人大都是文人雅士，他們在“齊家治國平天下”之餘，都把書法當作一件“餘事來做。正如王羲之所說，“點畫之間皆有意”，就是說，文人們在點畫之間玩味文字的本真意義。

金農的楷書大概有以下特點：

第一，書寫功力的展現。我們可以看到，金農的這些楷書作品，與他擅長的隸書作品是完全不同的兩種風格，但他的這些楷書在書寫中，堅持用好每一筆，並不是一筆帶過，沒有輕浮之筆。仔細研究發現，他的每一個筆畫中，都是以起、行、收三個階段來完成筆畫的書寫的，這種方法是古人普遍運用和堅持的，也是符合古人對書法理論性的見解的。

第二，始終注意書法的矛盾性。古人很注意書法中的各種矛盾關係，這也是中國文化、中國哲學的集中反映。他們認為，任何事物都是由矛盾構成的，凡是具矛盾的事物才是有道理的。而書法也是一樣的，是在“製造矛盾中解決矛盾”的。有哲學家指出，一個真正的書法家真的是了不起的，因為他們如同中醫一樣，是在解決矛盾，而書法家在某些方面還要高於中醫，中醫是解決矛盾，書法家們卻是在製造了矛盾以後，還要解決矛盾，相比起來，他就高於中醫。

金農的楷書作品，每個字、每個點畫當中，都是在一邊製造矛盾，一邊又是在解決矛盾的。他把點畫的長短、左右的高低、字間的疏密等等，都轉化成矛盾著的多個矛盾體，讓書法的意趣不斷產生。有的人覺得，這些字並沒有意趣，是一種人為的行為。的確，它是人為的，是人為著的矛盾關係，如果說沒有這些矛盾，那書法也就變成了美術字了，不是這樣嗎？

第三，金農的書法已經表現出了大巧若拙的最高境界。當代有的書法教授、博士認為，如果要把字寫得好看，這是很容易的，也只需要一個人最多兩年的功夫就可以達到這樣的水平了。但如果想把字寫得難看起來，卻需要十幾年甚至幾十年的功夫，因為當把字寫到難看的程度上，需要多種能力都具備了才能做到。這話聽起來有點怪，但仔細想想還真是有一定道理的。

就比如金農的楷書，它的大巧若拙是從哪裡來的？看似一個簡單地字，在他寫出來卻是另一種味道，既不失人們的辨識，又把“巧”的方面表現了出來。例如他所寫的“之”字，三個筆畫，一般人書寫時，都要從第二個筆畫的收筆處接著寫第三筆，而金農則不同，他的第三個起筆卻從二筆的中間開始，這就給這個字增添了穩重而又意趣之處。還有如“友”字，一般人寫時，第一個撇畫，都是在橫畫上部出頭一點，而他卻出頭了那麼多，好像是主筆一樣，讓這個字形成了上松下緊的態勢，在巧中找拙，意趣橫生。

我們在欣賞書法作品時，只要抱著不抵抗的態度去欣賞它，經過一番仔細觀察，就會發現每一個人所創作的作品，都是有它有特有的書法特點。現在，一些人見慣了那些真正的醜書，如果一旦看到一些好的作品時，也仍然採取抵制的態度，卻錯過了對好作品的欣賞時機，是為可惜。欣賞金農這些楷書作品時，就要用上述三點去對待，如果有興趣了，還可以把它當作法帖來臨摹，自然也會提升自己的書法水平。大家覺得呢？

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