雜劇《竇娥冤》的誕生，為華夏文明添了怎樣濃重墨彩的一筆？
2021-08-04由 丙潤歷史 發表于 畜牧業
雜劇之冠為什麼不是竇娥冤
導語：大約在十年前，曾有幸尋過一本明代元曲選《竇娥冤》，被裡面的故事情節深深吸引。
一部元曲，一萬兩千五百字究竟講述了什麼樣的故事，又是如何流傳到現代而經久不衰的？
關漢卿經歷了什麼？又有著怎樣的才華與豪情，鑄造出這樣的一部宏偉鉅著。讓我們一起揭開歷史的帷幕，來細細的窺探下吧。
一、元曲的起源與類別
華夏土地上有四大麴詞，在華夏社會的發展上起到了重大的作用，它們分別是：
唐詩、宋詞、漢賦和元曲
。而今天，我們將重點介紹一下元曲的魅力之處。廣義上的元曲，可以分為很多種類，類似於漢朝的曲子、唐宋的曲子、皇權的曲子、民間的曲子，數不勝數。但是，狹義的曲子只有元朝才有，我們稱之為元曲。而元曲有不完全存在於元朝，在明朝、清朝都能見到它的身影，並且發展的更加多樣化。
而元曲有分為兩大板塊，分別為：
散曲和雜劇
。顧名思義，散曲更像一些詞、詩，簡短有深意，往往一句話說出來引經據典，深奧異常。散曲有包括
小令、帶過曲、套數
等等等等。至於元雜劇，更像現在的舞臺劇，只不過比現在的舞臺劇多了些許曲調和韻律。元雜劇的建立，需要符合摺子、楔子等章節、段落的安排。這也是為什麼，明明屬於元曲，《竇娥冤》卻動輒一萬兩千五百字。作為元雜劇，這樣的字數還真不算多。
元雜劇在元朝已經發展成了規模，而且好評如潮。元雜劇講究一韻到底，對於中間的起承轉折並不是非常的在意。
我們常說的淨末旦醜四大角色，在元朝已經出現了兩位：淨末。
醜這個角色與元朝的舞臺之風實在是太過於違和，所以元朝末年儘管有這方面發展的意向，但是觀眾並不買賬。沒有觀眾買賬，這樣的曲藝發展就很困難。真正丑角的誕生，是在明朝中期，隨著資本主義萌芽一起出現的產物。
二、《竇娥冤》的誕生
《竇娥冤》的誕生，最無法忽視的一個人就是關漢卿，一位偉大的作曲者。可能連關漢卿自己都沒想到，在未來的近千餘年時間裡，自己寫的這首曲子被傳唱下來，並且有了七十六個不同版本。
關漢卿，生於1234年，卒於1300年，元曲四大家之首！
換句話來說，整個元朝所有的詞人，關漢卿排在第一位。《竇娥冤》的暢銷，背後必然有足夠的資本、足夠的能力去創作。
目前已知的關漢卿寫過的雜劇共有六十七部，現存的有十八部，每一部都是傳世鉅著。人們總是羨慕歐洲的莎士比亞，說他是世界上最著名的戲劇家。殊不知，在此前幾百年的時間裡，有一位比莎士比亞強之十倍的關漢卿已經在終點等著他了。只不過可惜的是，《竇娥冤》經過歷朝歷代的改變，原版早已消失不見。
目前最為流行的就是明朝中期流傳的《竇娥冤》拓本改編版，儘管與原著有些許差距，可是問題不大
。
《竇娥冤》一共有三大部分，而且每一個部分都有一個巨大的轉折。我們簡單來介紹下：
第一部分，最開始的時候就描述了一種肅殺之氣，一種壓抑的氣息。
而竇娥正是以這樣的場景出現在觀眾面前，並且兩場兩首曲子來訴冤。這樣看來，《竇娥冤》頗有點向現在的倒敘傳體，行文和筆法都非常相似。在整個第一部分當中，主要描述了竇娥的不甘和前往刑場的路上發生的一些小事情。其中有一個細節，頗為感人。竇娥怕婆婆知道自己現在這個樣子傷心流淚，就暗暗祈求從后街走，繞過這個院子。
第二部分，則是完完全全的刑場哭別的一場戲，也是整個劇本的巔峰戲劇
，完完全全的悲劇情懷。最讓人感懷的是，竇娥在死前祈求自家婆婆看在婆媳情分下，來祭奠自己一下。這樣卑微的請求，竟然是一位即將判處死刑的女子所說，怎能不悲從心中來？
第三部分主要講了六月飛雪和自己那倒黴父親為自己平反的事情
。儘管最終留下了個好結局，卻在無聲的控訴社會的黑暗，明踩暗揚的將竇娥單獨點出來：一個不畏權貴、不畏死亡、堅持自己的勤勞善良的好女子！
《竇娥冤》這個雜劇目前被解析為四折，甚至還有六折和八折之分，只不過把其中每一處的細節都拋開來看實在是沒設麼必要。因為整曲子都是經典，經典中的經典。唯一可惜的是，原本幾乎消失不見，而且很難查詢。這也是我們在比對《竇娥冤》時少了很多歷史依據和詞曲解析，實在是頗為無奈。
三、《竇娥冤》的成功之處
關漢卿的才藝，絕不單單是展現在雜劇上，在整個元曲的發展史上，關漢卿都添上了濃重墨彩的一筆。而關漢卿對於藝術的塑造，對於人物的渲染，哪怕時至今日都毫不過時。甚至，
以關漢卿為名創造了一個劇種
，一直延續下來：關劇。史上能夠有這等殊榮的，恐怕除了關漢卿之外再無他人了。
那麼，《竇娥冤》究竟有著什麼精彩之處或者說點睛之筆呢？值得大家如此重視，值得歷朝歷代的政府官員和平頭百姓流連忘返？整體來看有三點，我們簡單分析下：
其一：主人公正面形象！
目前流傳世上的十餘部關漢卿的劇種，進行一個大資料的分析歸納之後不難發現：關漢卿幾乎所有的劇中主人公都是正面形象。而《竇娥冤》中的竇娥，更是如此。無論是竇娥的成長環境，還是竇娥的家庭背景，我們都有理由相信竇娥會成為潑婦二號。可是，竇娥在如此複雜的環境中卻保留了一顆純真善良的心，面對危險不害怕，面對折磨不忘初心，這樣的奇女子本身就可以當成一個噱頭，並且大賣特賣。
其二：戲劇衝突，激動人心！
關漢卿的文學作品，看起來波瀾不驚，可是細細分析下去就會發現，裡面幾乎每一章節都會動人心魄，讓人回味不已。而且，關漢卿在劇情波瀾的前提之下，能夠不觸碰元朝的核心或者價值觀念，這一點非常難得。關劇的過場極其簡潔，往往三言兩語交代過去，在其中爆發的段落又能夠極其細緻的描繪，一舉一動，惹人深思。關劇的大段戲劇在傳遞思想衝突的同時，也在衡量著一個時代的價值觀。
其三：大量民間語言被引用。
這一點頗為複雜，簡單來講：元帝國時期有很多民間俚語，可是民間俚語是上不了大雅之堂的。而關漢卿長久混跡於江湖，對於民間俚語頗感興趣。在整個關劇中，能夠引用大量的民間俚語當做典故或者俏皮話，頗為能耐。
人習其方言，事肖其本色
關漢卿的整體語言天賦拿捏得非常到位，在描寫敘述的功底上也落筆不凡。在整個元朝，曾經給關漢卿一種極高的敬畏：入耳消融。意思是關漢卿的關劇，讓人聽了之後整個人都非常舒服，能夠瞬間貫徹明白關漢卿想要表達的意思。這句話需要在一個特定的年代，因為我們觀看完整個元朝的元曲或者說元雜劇之後就會發現，元雜劇有一個特點就是深澀難懂，在當時成為了一種流派。甭管你懂不懂，反正只要大家都不懂，那麼這個流派就是高階的，深奧的。可惜的是，關漢卿用實際行動來告訴他們，高雅是沒有觀眾的，不會掌握語言的技巧，再怎麼高雅也是笑話。
四、《竇娥冤》的社會現實
《竇娥冤》整個曲子唸完或者整個雜劇看完，會給人一種傷感，由內到外的傷感，無法控制的傷感。因為《竇娥冤》從沒不是什麼狗血的大團圓或者小幸福，而是徹徹底底的悲劇。《竇娥冤》的悲劇，是悲到骨子裡的那種。可能會有小夥伴感到好奇，這樣的曲子是如何廣受歡迎的？老百姓都喜歡自虐麼？為什麼揪著這樣一個悲傷的雜劇看個沒完？當我們把這一切都細細品味的話，就不難發現一個可怕的現實：
《竇娥冤》反映了現實，引發了共鳴！
如何引發的共鳴？怎樣引發的共鳴？我們慢慢來看：
古代女子講究三從四德，可是竇娥卻破了戒，三從一從都沒有。竇娥的婆婆是竇娥在這個世界上唯一的親人，可到了關鍵時刻什麼都沒有說。這究竟是反映了社會的黑暗面，還是古人尤其是古代女子對三從四德的牴觸，我們不得而知。只不過，《竇娥冤》所折射出的社會現狀，卻是不容忽視的，而且在一定程度上吸引了無數觀眾。
在竇娥冤死的時候，既沒有劫法場的英雄，也沒有貴人相助，僅僅是六月飛雪，昭示不平。這比現在所謂的團圓劇不知道要好上多少，並不是每一次危機都會有人來幫助，也不是每一次危機都有諸多貴人來扶持。在很多時候，不公平就是不公平，沒有什麼可作為和不可作為的說法。
竇娥招認自己的罪行，其實也反映了元帝國統治之下的無奈和淒涼。無論怎麼整，受傷的都只能是平民百姓。但好在，最終的大結局關漢卿給找補回來，竇娥那失散多年的父親再次迴歸，給竇娥平反昭雪。
《竇娥冤》被稱為‘列之世界大悲劇中亦無愧色’的偉大作品，反映了元帝國統治下百姓的面貌，其中的故事曲折程度、表達之豐富、內容之奇偉，絕不是一般的戲劇所能描繪出來的。這部劇，展現了元帝國最大的平民悲劇和個人悲劇，最終的轉折也只是徒勞無功下的一種嘆惋罷了。