追星恆久遠，精神永流傳

文|李北辰

對於人類社會來說，追星是個永恆的話題。而時至今日，有關追星行為的心理機制，也應算是某種常識。

比如認同效應。明星的言行和人格魅力會為年輕人樹立榜樣，當年超女就是典型案例，整個比賽過程中，超女們的個人經歷被直接曝露在觀眾面前，極易讓人對其產生強烈的身份認同感。

而這種身份認同感，又源自自我投射。年輕人很容易將其關於“better man”的種種非常具象的理想，幻想和慾望，投射在偶像身上。在這種共情作用引導下，年輕人會在潛意識裡覺得明星的經歷“約等於”自己的經歷。譬如看到那些為了音樂夢想“背離”主流成長軌跡的超女們站在聚光燈下，年輕人會將這束聚光燈主動“反射”到自己身上，因為“明星=像我+超越我”。

那這種自我投射的內在驅動力是什麼呢？有一派觀點認為是宣洩效應——青春期裡的年輕人在現實生活會有些厭倦平凡的生活，憧憬更“高階”的自我，而在具體的追星情境中，年輕人可以透過激烈甚至誇張的行為，表達被壓抑的情感。

當然，追星還與歸屬感有關，它很好地滿足了馬斯洛需求層次中的“情感和歸屬需求”。與青春期結伴而來的叛逆，極易讓年輕人與父母疏離，因自我意識崛起產生的孤寂，會喚起對群體歸屬感的強烈訴求——而追星這種群體行為恰能滿足於此，年輕人很容易因為某位明星，喚起情感共鳴，進而讓他們產生“找到了組織”的感覺。

粉絲文化的心理效應不止這些，但歸根結底，追星的內涵，是因為年輕人的內心世界“不完滿”。

今天談及這些貌似枯燥的理論，主要是受到一檔節目的感性觸動。前幾天鵝廠的音樂合唱綜藝《合唱吧！300》收官，這檔節目透過明星與自己粉絲合唱的方式，呈現了一幅娛樂和偶像力量的粉絲文化圖譜。在某種程度上，它幾乎是上述幾種粉絲效應的集大成者。

這不免令人感慨。要知道，倘若從九十年代算起，中國大陸攤開這張粉絲文化圖譜的時間，不過二三十年。儘管許多現象大眾（主要是成年人）還無法釋然，但更無法忽視的是，明星能量的大幅提升，也許是今天這個時代最重要的文化現象，尤其是如今日趨接近於“共生”的星粉關係，它必須得到某種解釋。

而在我看來，如何闡釋這個時代的星粉關係，是一件令人興奮的事。

大合唱：明星與粉絲共同釋放的幸福「多巴胺」

如果要詮釋這種共生關係，“合唱”是一個很好的突破口。

在大眾直覺上，合唱所擁有的震撼力，其他音樂表演藝術無法比擬。在《合唱吧！300》看片會上，2007年“快男”張遠由衷感慨：“一個人完成一件事情是成就感，而一群人是幸福感。”

事實上，這句感慨，以及其背後的幸福感，是有依據的：相比於其他演唱形式，合唱是最能滿足演唱者“歸屬效應”的形式。

這裡要介紹一個著名的心理學實驗。倫敦有一個合唱團，它由10個散佈在不同街區的小團隊構成，每個小團隊有20-80個人，平日裡這些小團隊各自為戰，但在一些特殊的日子，很多小團隊會聚成一個大合唱團。

有一次，10個小團隊組成了一個232人的大合唱團（和《合唱吧！300》的人數接近），合唱開始前，研究者為6個小團隊的一些成員分別測量了他們的正負性情緒，社會親密感，以及自己是否被他人接納的感受。接下來，6個小團隊分別完成了獨立合唱和集體合唱，唱完後又重複了一遍上述測驗。

而透過資料對比發現，無論是獨立合唱和集體合唱，合唱都會明顯增加受試者的積極情緒，社會親密感和被他人接納感——更重要的是，這些感受在集體合唱中變化的幅度，要遠遠大於獨立合唱。

這是因為，合唱能讓人額外產生內啡肽，從而刺激大腦生成多巴胺。作為大腦中的“獎賞”激素，多巴胺會為帶來各種積極情緒，能夠大幅提升合唱成員之間的聯結度和歸屬感，這種感覺也是“大合唱”擁有巨大舞臺感染力的來源。

而這種“大合唱”的感染力，從《合唱吧！300》中可見一斑。這檔節目的定位是星素互動音樂共創真人秀，前幾期的規則就是一組歌手和約300名歌迷完成一場無彩排的合唱。300名左右的粉絲從全國赴約而來，平生素未謀面，且正式錄製前，粉絲與歌手各自排練，上臺前零彩排。

可以想見，因為是僅此一次的表演，所有參與者（包括歌手）釋放的情感也是僅此一次，它既是實時的，也是真實的：一方面，這會讓歌者間的親密感更濃，共情感更重；另一方面，無彩排合唱，讓每組素人的使命感更強，他們在表達自我，也在捍衛偶像——尤其是張信哲，草蜢，07快男，09快女擁有一批真摯的“中年粉絲”，他們也在透過這次表演，給青春一個交待。

所以從這個意義上，就像節目監製李笑所言：“在這個節目裡，真情的表達要比整齊與否成功與否更重要。”

粉絲易老，粉絲文化永存

而某種程度上，“真情的表達”如此重要，是因為這檔節目透過星粉合唱，還原出了這個時代最真實的“星粉關係”：明星與粉絲間，並非單方面的情感奉獻，而是如雙螺旋般的彼此共生。

這種感覺在“老歌手”的“老粉絲”群體中尤為明顯。比如，當我看到07快男，09快女，和他們的粉絲的大合唱，就會由衷思索一個問題：當你已經長大，不再如少年般為偶像肆無忌憚地狂熱，該以怎樣的心態回眸那段爛漫時光？

我覺得最好的答案是：當你無意中看到TA的訊息，仍然可以肆無忌憚地，不懼“笑話”地告訴你午飯時的同事，遛娃時的鄰居：“我當年特別粉TA，現在也很喜歡TA”。

嗯，每個人在赤誠 “追星”的年齡，都不知道偶像十年後會變成什麼樣，而若你能在十年後說出這句話，至少證明：TA或許沒有當年那麼紅了，但十年過去了，身為偶像，TA沒有讓你感到失望——而你自己也在不斷成長。

其實想來也蠻感慨的，以當年快男快女為例：大概十年前，因為一檔音樂節目，一位明星與一大群人在生命中產生交集，但經過短暫的相遇，雙方又各自回到不同的人生路上；十年後，又因為一檔音樂節目，他們再次重逢，且經過時光的雕琢，他們足以更平和地看待彼此，他們就像是十年老友，相互見證了各自的青春。

當然，“一代人終將老去，但總有人更年輕”，一批批的十年老友，也在一次次完成輪迴。

除了快男快女等“回憶殺”，《合唱吧！300》的合唱發起人，也有火箭少女101和R1SE等新星。

嗯，相較於十年前的娛樂生態，距今也恰好十年左右的移動網際網路，帶來了各種粉絲群體的“自組織”現象（從不久前的“坤倫決”便知）。新的應援技術層出不窮，讓粉絲嚮明星表達情感的方式迥然不同，也讓粉絲和明星的“共生感”更濃。

追星的形式在變，但核心不變。可以預見，再過十年，今天為火箭少女101和R1SE痴狂的粉絲，也會有自己的家庭和事業，偶像自己也會因不同際遇而被生活改變，但十年後，那些在2019年與偶像在《合唱吧！300》中唱過歌的人，一定會在心中為他們留個位置，也可能會在十年後的某檔音樂節目裡看到他們，然後翻出十年前與他們合唱的影像資料，和周圍人說：“我當年和他們唱過歌哎。”

是啊，當你看到草蜢與R1SE兩代出道間隔30年的組合，和他們各自300位不同年齡層的粉絲站在同一個舞臺，會讓人由衷感慨：粉絲易老，但粉絲文化永存。

正視娛樂力量的視窗

所以最後的問題是：什麼是粉絲文化？

最無趣的的回答，當然就是開篇所述的那幾種心理效應，它們加在一起，構成了所謂粉絲文化的底層邏輯。但我更喜歡這個感性的答案：最好的粉絲文化，就是透過一段真摯的星粉關係，讓自己變得更好。換句話說，既然追星是每個人成長過程中的必經之路，那麼如果追“對”了星，它就有可能是讓年輕人變得更好的一條捷徑。

這也是為什麼最近些年，許多主流權威媒體在年度人物評選時，總會給娛樂明星留個位置，譬如楊超越就曾登上《人物》雜誌封面，與女排隊長朱婷，演員姚晨，作家蔣方舟等人成為“2018年度面孔”。

這一定程度上也從側面證明了，作為每個時代都有的一種社會分工，明星偶像對年輕人產生的精神力量，正變得越來越強。比如，年輕人對明星身體力行的追隨，足以讓明星成為這個時代培育各種“正能量”（很遺憾我找不到更“高階”的詞彙）的絕佳輿論入口。

所以明星的聲量愈是強大，“正視”娛樂，就愈是我們這個時代必須擁有的態度，而這檔《合唱吧！300》的節目，正是讓人們正視娛樂力量的視窗。

你知道，鵝廠對青年文化的拿捏一直很準，而這檔節目則是他們透過對音樂真人秀節目的持續深耕，讓粉絲文化中最令人動容的部分，得到一次曝光。這檔節目更能凸顯出最真摯的星粉關係，和最可貴的娛樂力量。

它讓我們看到，當一段昔日的過往時光，是由粉絲和明星共同築造，那麼，一切就變得柔情脈脈。

作者：李北辰，獨立撰稿人，國內數十家媒體專欄作家，曾供職《南都週刊》《華夏時報》《財經》等媒體