黃磊稱他是傳奇：“潛伏”劇場30餘年，鞏俐、姜文、汪峰的青春都凝固在他的膠片中

圖書管理員是他的本職，戲劇是他人生當中不可缺少的部分；攝影，則是他除文學與戲劇之外，另一所熱愛之事，也是他與戲劇的連結。扛起相機，李晏在劇場裡一拍就是三十餘年，記錄中國戲劇的變遷和幾代藝術家的成長。近日，他來到上劇場“丁乃竺的讀書會”，分享那些年在他生命中發生過與戲劇相關的人與事。

“李晏是個傳奇，他是中國當代戲劇發展歷程中的‘活化石’。”演員黃磊說，“他的鏡頭所記錄的一切，未來可以稱之為‘歷史’。”19歲起，李晏背上相機穿梭在大大小小的劇場，從學生彙報演出到青年編劇的原創作品，再到引進的外國鉅製，都有他的身影。

在中國實驗戲劇才剛剛興起的上世紀80年代，關於戲劇的一切都還在探索之中。李晏回憶，戲劇市場不像現在這樣成熟，大多為小劇場演出，那時他已經開始用相機捕捉話劇萌芽的一個個排演瞬間。相比於“中國當代戲劇見證者”，他更喜歡叫自己為“離戲劇最近的觀眾”。在相機還是奢侈品的年代，他義務當起劇照師，“1986年，我買了第一套單反相機。當時我一個月工資60多元，單反超過2000元，可以算算我是不吃不喝多久才攢下來的。”

曹禺觀戲後與演員的交談，盧燕與朱琳的不期而遇，賴聲川和中戲學生們一起打球的跳躍投籃，初見林兆華的隨和，田沁鑫的才氣初現，孟京輝演出結束後的微醺……還有學生時期的鞏俐、姜文、陳建斌等等，那些珍貴的畫面都被凝固在了李晏的膠片中。

李晏給攝影集配的明信片，第一張是於是之主演《茶館》，“那時我考中戲失利，不想和戲劇有任何關係，就去學了攝影。聽說《茶館》最後一次演出，我去看了。到後幾場，於是之先生由於年齡原因開始忘詞，他向觀眾道歉‘作為演員，在臺上忘詞是一件很羞恥的事情，但是大家能包容，真的很感激。’”

1994年林兆華排演《浮士德》，婁乃鳴反串梅菲斯特，年輕、年老的浮士德分別由韓童生、倪大紅飾演，李晏拍照，“舞臺可以前後移動，遙控的飛艇在觀眾席上方飄來飄去，表現浮士德的魄力。《浮士德》第一次在戲劇舞臺上用搖滾樂隊‘鮑家街43號’，主唱是汪峰。”每次放劇照，大家都會笑，原來汪峰那時已經開始穿皮褲了。

一次特別的機會，讓李晏從幕後走到臺前，成為《暗戀桃花源》經典版的劇場管理員，一演就是13年。李晏與賴聲川、表演工作坊的緣分可以追溯到2001年，曾經的製作人邀請李晏攝影記錄。到現場，李晏才知道是去拍攝賴聲川為中戲學生舉辦的即興創作工作坊教學實況，“賴老師帶著中戲導演系兩個班排《如夢之夢》的前四分之一，其中還有湯唯。他想做一個實驗，用一個星期把一群完全不瞭解劇本的演員排到可以上臺演出。”

多次受邀拍攝《如夢之夢》《千禧夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《寶島一村》等作品，李晏出乎意料地成為黃磊、何炅主演的《暗戀桃花源》經典版劇組的一員。原本他只是去為劇組拍攝排練和演出劇照，原定飾演“劇場管理員”的演員臨時出現變故，賴聲川轉而發現李晏或可擔任這一角色。聽聞這個訊息之初，還沒反應過來“劇場管理員”是哪位的李晏已經激動地答應了，這一演就是13年，直至今日，與他選擇圖書管理員為職業、戲劇攝影為愛好的那份堅持一樣。

被問及如何拍出打動人心的劇照？李晏表示時機與數量很重要，“拍劇照和拍其他照片，尤其是體育照片，沒有大差別，就是抓取瞬間。還有就是攝影師的風格，看你對劇照攝影是什麼認識。”在他看來，技術不是問題，“現在相機功能這麼齊全，主要得解決的是意識問題。像我上學時，老師開篇第一句就說，‘不要指望我把你們教成攝影家，攝影家都是膠片堆出來的。拍到一定的量，你就能拍好了。’”

李晏反覆強調堅持的重要性，“我之所以能和大家分享作品，並不是我拍得多好，而是因為我對戲劇的熱愛，我堅持這麼多年，趕上好時代，恰好身在其中，記錄下藝術巨大變化的時代。”