濟南文史專家郇起鴻美文——《陳梗橋書法展》隨筆

《陳梗橋書法展》隨筆

文

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郇起鴻

陳梗橋

（1940-），山東博物館研究館員，從事書畫鑑定與研究工作。中國書法家協會學術委員會委員，全國中青年書展評審委員，山東省書法家協會顧問，山東省文史館館員，山東省藝術品鑑定委員會委員。

◎《陳梗橋書法展》

2020年元旦，山東博物館“陳梗橋書法展”開幕，展出陳先生自1973年至今的篆隸正行草書130餘幅，純正的二王路數、自然的書寫手法、傳統的裝裱方式，使展廳內外充盈著清淡典雅之氣。

這是陳先生的第一次書法個展，他說：“透過展覽對自己學書的過程，向大家作一告白”。透過書展，用作品來展示書家的成長曆程，這是近現代書學理論的一種表達方式。

書法展開幕的同時，《山東博物館學術文庫陳梗橋<書畫論集>》由上海書畫出版社出版發行，這在以往展覽中並不多見。《書畫論集》收錄了陳先生自1983年至今的書畫專論43篇，近45萬字，洋洋大觀。

書法，“玄妙之伎也，若非通人志士，學無及之。”明人吳寬說：“書家例能文辭，不能，則望而知其筆畫之俗，特一書工而已。”近人有“臨池再勤，不問理論不足以成器”之說。

◎陳梗橋先生的老師金棻先生、沈尹默先生

說陳先生的書法，金棻先生、沈尹默先生是一個無法繞過的話題。

金棻先生（1896～1975），他的書法以北魏《張玄墓誌》為根基，然後縱橫百家，寫出了自家面貌。趵突泉旁濼源堂的點睛之作——抱柱聯“雲霧潤蒸華不住，波濤聲震大明湖”，就是出自他老人家的手筆。陳先生隨金先生踏進書法殿堂，起點是很高的。

金棻先生同期的濟南書家，還有張培志、關友聲等先生。他們的書法，在全國均屬一流。陳先生與老先生和書界後起之秀過往甚多，講濟南乃至山東近當代書法史，他是最有發言權的書家之一。

沈尹默先生（1883～1971），是一位令後人所欽敬、所愛戴的一代宗師。柳亞子、陳獨秀、陳叔通、蘇曼殊、沈鈞儒、魯迅等一代雋傑，都在沈先生的朋友圈裡。關於沈先生的書法，謝稚柳先生說：“數百年來，書家林立，蓋無人出其右者”。陳先生能夠成為沈先生的弟子，這不是一件容易的事情。做弟子是要有點資格的，尤其是做沈先生的弟子。

陳先生與沈尹默先生結識是有機緣的。1957年，陳先生的文章入選上海《文匯報》徵文，他將自己參加“濟南首屆書法篆刻展”的作品，託《文匯報》編輯部轉呈沈先生。

從事書法與其他藝術一樣，是需要天分的。古人云，學書有五要：天分，多見，多寫，品高，學富。五要，天分列第一位。書法，曾有“三分人力七分天”的說法。書法的天分，又稱筆資，它不像體育、音樂等專案那麼明顯，往往被常人所忽視。

陳先生的筆資和文章，得到沈先生稱許，他得以追隨這一負有盛名的大家。

“陳梗橋書法展”讓我聯想到往事，1962年沈先生80大壽，上海市文化局舉辦了“沈尹默書法展”，展出沈先生自22歲到80歲的作品120件。這次書法展與當年“沈尹默書法展”何其相似乃爾，可告慰沈先生的在天之靈。

陳先生無愧於“沈先生高足”的稱謂，他全面地傳承光大了沈先生的學說，在書法創作、書法理論、書法教育和普及領域，都作出了令人矚目的貢獻。

陳先生治印，師從陳左黃、錢君匋先生。《書法》1985年第6期“陳梗橋”一文說：“1954年其從師陳左黃先生，1960年起，又從師錢君匋先生。作品少而精，既涵書韻，又呈刀趣，曾得錢君匋先生的高度評價。可惜因患腕疾，近年來已很少治印了。”陳左黃先生（1918～2015），是濟南最負盛名的篆刻家。錢君匋先生（1907～1998），曾任西泠印社副社長。

◎陳梗橋先生的天分、愛好、職業高度吻合

一個人的天分是自然賦予的，愛好是後天養育的，職業是社會分工形成的。實現三者的統一，實屬不易，尤其在計劃經濟時期，職業是社會分配的結果。

在山東博物館從事書畫鑑定與研究，與傳世經典直接對話，這是陳先生的工作。學書法是向法書真跡討生活，還是得之於複製品，高下立判。清季以來的書法出新，大都發生在新資料發現之後。另外，還有“書畫同源”之說。

陳先生的職業是愛好，愛好又是職業，職業和愛好又有天分作支撐，更有陳左黃、金棻、沈尹默、錢君匋等貴人相助，這是一種什麼狀態？天人相接，入了化境。此乃陳先生人生的幸事，也是書畫鑑定領域和書界的幸事。

陳先生如此成就，當然不僅僅是幸致，還有他那“不教一日閒過”的孜孜不倦，得來是大不易的。

◎識高是陳梗橋先生書論的特點

博學、識高，是讀書人的追求。識高離不開博學，但博學並不一定識高。古人得書難，博覽自然也就困難了，所以博學是一種稀有素質。今人得書太易，相對而言，博學就顯得不那麼珍貴了，而識高才是更稀缺，更可貴的。

識高是陳先生書論的特點，用流行的話來說，是有“技術含量”。

如，他的《書法源流概談》，與以往同類書籍不同，沒有泛泛而談書法的起源與變遷，而是以書體為線索，以考古資料和墨跡為主，揭示了書法的藝術規律，條分縷析，金針度人。一冊在手，可避免或減少書法創作的盲目性。

又如，面對世界範圍的文化交流日趨深入，作為中國傳統文化的書法何去何從？接軌，否定，改良，眾說紛紜。他用《肯定東方》作答。《肯定東方》一文入選“1994年書法評論年會暨《書法》雜誌百期書學研討會”，居入選的33篇論文之首。《肯定東方》的“點化”作用，不可小覷，至今仍不過時。

又如，書法“是寫，而不是製作。古人簡牘、手稿、書札墨跡，就是在日常應用中產生的，既為用，就要提高效率，這便不可能，也沒有必要加工製作。”今天“書家的創作空前強化，這兒的‘創作’便與古人的‘寫’大不一樣”。“寫”與“創作”的分辨，道出了書法的真諦。

又如，二王法帖和宋人書札，都是小品。“如何把小品變成大字？學明代人。”“多參考一下明代人的原作。”是心得之言。

又如，郭沫若先生寫的“‘中國銀行’大效果很好，很有才氣，但細看線條質量不行，飄，沒有入木三分的感覺。”實話實說，不自欺、不欺人。

陳先生書論“技術含量”的特點是辭少意豐，深入淺出。其《書法源流概談》82000字、《筆談》不足500字。著述的“技術含量”，歷來是不以篇幅長短論來衡量的，國學經典《論語》16000字，《道德經》僅5000餘字。他透過“我手寫我口”將書法這一“玄妙之伎”，講的明白透徹，著實難得可貴。

陳先生書論的“技術含量”，源於他的治學嚴謹，源於他對書學理論與考古資料的融會貫通，源於他的書法實踐。

◎陳梗橋先生

對傳統文化心懷敬畏

2019年冬，濟南電視臺《文化泉城》邀我參與“陳梗橋的藝術人生”節目。事前，我向陳先生討教，他說：“別說廣告詞”。“廣告詞”，我並不陌生。陳先生專著的書名和序言，以及這次書展的展標，都是他自己寫的。他說：“不願意麻煩別人，也不喜歡別人在‘序言’中的‘廣告詞’。”

“廣告詞”，又讓我憶起往事，上世紀八十年代初，濟南四大泉群之一的五龍潭闢建公園，主管單位請陳先生為公園題字，陳先生建議採取集字的方式。現在，陳先生所集北宋書家米芾的“五龍潭”三字，已成為公園的景觀之一。不僅“五龍潭”，濟南三大名勝之一的“千佛山”三字也是陳先生所集，集自北宋黃庭堅的法書。

其實，題寫“五龍潭”“千佛山”，以陳先生的資格和水平，欣然命筆，無可厚非。我曾向他提及此事，他沒有直接回答我，而是給我講了一段故事，山東劇院是1955年元旦投入運營的，建設期間，擬請時任山東文化局局長的王統照先生題寫“山東劇院”，被王先生拒絕了。“山東劇院”為魯迅書法所集。王先生不僅是新文化運動的先驅，他的書法品位也很高，行楷用筆沉穩清勁。

集字，雖是再創作，但與題字相比，還是有區別的。然而“五龍潭”“千佛山”集字，包括“山東劇院”，與一般的集字不同，因為它背後有故事。

這就是陳先生，一個不逐名，甘於寂寞，對傳統文化懷有敬畏之心的讀書人。李祖年《翰墨叢話》雲：“筆墨之道，以之陶寫性情，著得一點塵俗，便不佳矣。”王國維先生說：“有境界則自成高格”。

◎

清淡典雅是

陳梗橋先生書法的特徵

書法欣賞，仁者見仁、智者見智。對陳先生的書法，我僅能說點學習心得。還好，書法是靠作品說話的，書界還有那麼多通識之士，《書法》1985年第6期、《中國書法》1991年第2期對陳先生書法都有專題介紹。

陳先生的書法，有沒有金棻、沈尹默先生的印記呢？答案是肯定的。但這個印記不是表面的，而是“骨子”裡的。他沒有模仿兩位先生作品中“標籤”的東西，而是師其所師，學習老師的學習方法。如，他的真書用功於北魏《張玄墓誌》《張猛龍碑》和初唐褚遂良法書等，而這些正是金先生、沈先生真書之所出。他的真書與金先生、沈先生的面貌、風格不同，但從他的真書中，可以看到金先生以行書筆法寫《張玄墓誌》、沈先生用魏晉手法寫褚書的印記。又如，他的行草書和沈先生一樣都是師法二王，卻風格各異，但從他的行草書中，卻能夠看到他走的是沈先生“藉助唐宋墨跡上溯二王”的路子，沒有明清學二王書者的習氣。再如，他的以真行草為主、兼擅篆隸的書路，以及沒有碑帖的門戶之見等等，與沈先生都是一致的，據記載，在1932年和1947年，沈先生舉辦的第一、二次個展，展品真草隸篆，是無所不備的。當然，由於沈先生與陳先生經歷的時代不同，沈先生沒有見到後來發現的銀雀山漢簡等真跡資料。俗話說“師傅領進門，修行在個人”，俗話不俗，“修行”的如何，取決於“師傅”是否善教，學生是否善學。金先生和沈先生是善教之師，陳先生是善學之人。

清淡典雅，是陳先生書法的特徵。它來自陳先生取法二王，博觀約取，漸修得道。它是陳先生綜合素養在書法作品中的自然流露。這種自然流露，是他於放鬆狀態下、心手合一的自然書寫。清淡典雅是他書法的主旋律，在具體作品中，不同書體、不同內容，以及作品不同用途，呈現出不同的面貌。雖面貌不同，但清淡典雅則是一以貫之的。

如，濟南北水門旁太湖石上鐫刻的《齊州北水門記》，是2010年由陳先生書丹上石。這是陳先生真書的代表作之一，它以褚遂良孟法師碑為基調，兼有魏碑的成分。“化蛻北碑，神到永和”，為陳祖範先生贊前人語，用到這裡是否是非常貼切呢？！《齊州北水門記》碑刻，原為北宋曾鞏撰書，後不知去向。陳先生所書《齊州北水門記》石刻，書法與內容相表裡，為濟南現代碑刻中的佳構。

又如，趵突泉公園李清照紀念堂，陳先生的行書季羨林先生聯句“清音萬代名泉漱玉，獨步千秋居士易安”。此作品極得二王筆意，具有風流蘊藉的格調和氣息。聯句書寫雖字字斷開，卻氣脈暢通；筆實墨沉，又不失“興盡晚回舟，誤入藕花深處”的意境；與李清照婉約派詞宗的身份，與紀念堂的環境，非常和諧。但製成後的抱柱聯與原作相比，少了很多的韻致，這是非常遺憾的。

又如，陳先生為大明湖歷下亭所書龔藹仁聯句：“李北海亦豪哉，杯酒相邀，頓教歷下此亭，千年入詩人歌詠；杜少陵已往矣，湖山如昨，試問濟南過客，誰能繼名士風流。”聯佳書妙，令觀者目注神馳。此聯以行書為主，間滲以草書，有很強的節奏感。聯句中的草書“邀”字和“湖山如昨，試問濟南過客”的“放開”，以及“名士風流”的“擒住”，是隨聯句的頓挫、抑揚，在筆下的自然流露。據我所知，陳先生在書寫前，是不設計預案的。另外，在“龔藹仁撰”後，陳先生補註“龔易圖，字藹仁，清同治濟南知府。此聯據傳抄，或有不確。”其治學嚴謹，於此又見一斑。

又如，《山東博物館學術文庫陳梗橋<書畫論集>》收錄了他的三幅書法作品，草書《趙子昂詩》：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通，若也有人能會此，方知書畫本來同。”此草書左規右矩，此起彼伏，姿態橫生，深得二王“逍遙之趣”。“寫竹”二字、“通若也”三字連屬，其他雖獨字成草，但每字起筆均從上字映帶而來，斷而不斷；單字點畫紮實，引帶輕靈。自書七絕兩首，書體均為便於抒情述懷的行書。其《自嘆》雲：“老來倍感知書少，愧作文人弄筆刀。靜夜臨窗徒自嘆，寒星點點月初高。”詩中有境，有情，有一位本色的讀書人。《書畫論集》沒有“序言”“後記”，《趙子昂詩》載書首頁，《自嘆》載書尾頁，可作“序言”“後記”讀。書間所載《論書》則是他的書學主張，詩云：“爭從漢魏覓高奇，風雨刀痕歲月移。佛洞殘經銀雀簡，無名墨跡是良師。”此自書詩，初刊《書法》1985年第6期，後來，他對詩句又作了修改。將兩件作品比照，可知“他寫行草書往往隨興而至，興至筆隨，並不囿於單一模式”（王邵軍語），這正是二王書法的關鍵之處。《自嘆》《論書》，詩書俱得古人用心之路，自然平易。清人龔煒說：“詩到極處反覺平易。”近人劉鹹炘說：“書之多變與詩文同，故其派別風勢，亦可以論詩文者論之。”需要說明的是，陳先生的詩詞不輸書法，但不輕作，據云已有數十首，皆有感而發。

陳先生的篆隸，有傳承，有功力，而且功力很深。他的篆隸涉獵很廣，對甲骨文、金文、秦漢篆書、漢碑和簡牘等，莫不窺其堂奧、得其關鍵。對於書法，他力主以專帶博，以博輔專。或許，他將篆隸作為“給自己增加營養”的功課了，其實他的篆隸也達到了相當的高度。

金文，他從山東博物館藏青銅器、清季以來的金文法書入手，借鑑“古文字學派”吳大澂、丁佛言“追險絕於平正之後，寓神明於規矩之中”的書路，直追三代吉金文字，摻以甲骨、簡牘的韻致，自立新意。他所臨“陳侯壺銘文”（陳侯作媯櫓媵壺，其萬年永寶用），遒勁圓潤，自然活脫；與拓片比對，臨書不僅得其形，而且傳其神。他的金文論語句（吾日三省吾身……傳不習乎），用筆常提速收，筆筆皆有餘勢，點畫結構規整，具有空曠寂靜之感，既古又新。

隸書，他推重《禮器碑》的幽雅、率真，清人伊秉綬的大氣；筆墨趣味則問津於漢簡，形成自家面目。如，他的對聯“曾三顏四，禹寸陶分”、橫披“自強者勝”和小品“天趣”，三幅作品雖字數都不多，讀起來卻是十分燦爛豐富，沉著痛快，氣韻厚重，天趣盎然。

陳先生的篆隸得益於他的真行草書，同時在他的真行草書中又可見篆隸的“營養”成分。關於王羲之的成功，古人有“兼撮眾法，備成一家”之說。“凡大家，雖然在某種書體上尤為突出，但於其他書體也功力甚深”，陳先生如是說。

◎陳梗橋先生的書法教育和普及工作

陳先生秉承沈尹默先生的教誨，致力於書法教育和普及工作。1987年，陳先生出任中央電大中國書法課程主講教師，《書法藝術行書》教材是他撰寫的。上世紀七十年代末、八十年代初，他因利用業餘時間到濟南市青少年宮傳授書法，被授予“山東省勞動模範”的光榮稱號。1987年山東美術出版社出版的《書法自修》，是他專門為老年書法愛好者寫的。北京大學研修班、國家文物局培訓班、山東“大眾講堂”、濟南“海右講堂”等講臺上，都留下了他的身影。

在濟南，在山東，乃至全國，有很多人向陳先生討教書法，我亦其中之一。我的父親和我，都是在上世紀八十年代初，透過參加陳先生擔任主講教師的書法學習班，而成為他的學生。在濟南，透過參加書法學習班，父子共同成為陳先生學生的，還有邵曰馨父子。

陳先生的學生中，許多已成為書界中堅，當然也有像我這樣愧對先生教誨的學生。雖然大家在書法上取得成績不一，但在學習書法的過程中，都得到了傳統文化的薰陶。這是書法歷久不衰的原因之一，也是書法教育和普及工作的意義所在。