早期默片時代的電影沒有聲音怎麼辦？影院請樂隊來現場配樂！

電影誕生於1895年的法國。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室裡，第一次用自己發明的放映機放映了電影“火車進站”。

盧米埃爾兄弟

“火車進站”只有大約1分鐘時間，電影記錄了一列火車開進火車站、人們上車與下車的情景。雖然拍攝的內容很簡單，但它標誌著電影的誕生，盧米埃爾兄弟也因此被稱為“電影之父”（實際上攝像機和放映機也是凝聚了前人的技術發明成果，是工業革命的產物）。

火車進站

電影從誕生到20世紀20年代，是默片（即無聲電影）時代，1923年4月第一部同步有聲電影出現，1927年第一部有聲故事片《爵士歌手》正式發行，直到30年代初，有聲電影才逐漸普及。

卓別林《淘金記》

默片時代的電影，因為沒有聲音，瞭解電影情節除了字幕外，只能靠演員的面部表情與肢體動作來完成，所以看那時候的電影（比如卓別林的電影），感覺表演很誇張，動作幅度很大。

默片時代最著名的導演D。W。格里菲斯

黑白的電影，又沒有聲音，看著難免沉悶。因此當時在歐美就出現了一種以改善觀影體驗為目的的原始“電影配樂”：一架鋼琴或一支小型樂隊在影院現場為電影“伴奏”。後來隨著獨立電影院的出現，觀眾的增加，樂隊的規模也逐漸擴大，有些豪華電影院甚至組建了自己的管絃樂隊。

國內在20世紀初，還沒有真正意義上的正規電影院。當時在上海四馬路一帶有一些簡陋的影院，只能隨便僱傭幾個低階樂手，用嘈雜的洋鼓洋號為電影配樂，觀影體驗很差。後來有一一些比較正規的影院，也會聘請一些正規樂手來配樂。

但是這種所謂配樂，沒有一個統一標準，難免會出現配樂與電影情節不搭調甚至起反作用的現象。為避免這種現象，後來歐美一些電影公司在發行新片時，會配一本樂譜。至於樂曲的選擇，一般都是用現成的西洋古典音樂名曲。

1926年，上海明星影片公司拍攝了一部故事片《良心復活》，是根據托爾斯泰小說《復活》改編的。為了增加效果、烘托氣氛，還專門創作了一首插曲“乳孃曲”。當電影放映到相關情節時，銀幕升起，主演楊耐梅出現在臺上，悲歌一曲“乳孃曲”……唱畢，銀幕徐徐落下，電影繼續放映。這種新穎的配樂形式，令觀眾耳目一新，竟轟動一時~這也算是當時電影配樂的一種創新吧！

楊耐梅

由此可見，默片時代的那種所謂電影配樂，也是千奇百怪，五花八門，八仙過海，各顯神通。今天的觀眾已經無緣領略那種奇特甚至奇葩的現場情景了，但仍可以透過觀看早期的默片（比如卓別林早期的電影，國內阮玲玉的電影），來體會那種配樂效果。

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電影《神女》片段

為致敬默片時代，2011年法國、比利時、美國合拍了一部講述默片時代到有聲電影時代過渡階段，一男一女兩個明星故事的電影《藝術家》。

《藝術家》

該片獲得了第84屆奧斯卡金像獎；第69屆金球獎最佳音樂片/喜劇片獎，主演讓。杜雅爾丹獲最佳音樂片/喜劇片影帝；第64屆戛納影帝。