詩詞談：怎樣營造詩詞的意境

【本期講師：塵封過往】

大家晚上好，上次我們學習了平水韻，今天，我們開始學習《怎樣營造詩詞的意境》

記得第一次我們交流時我曾經講過意境的內容，因為時間限制，那次只做了簡單介紹，那麼今天我們就這個問題再深入地做一個探討。

我們進行詩詞創作或欣賞時，意境常是一個至關重要的衡量標準，那什麼是意境？它如何產生？如何表現？在詩詞中有何作用？

我們又該如何去感知和體會以至於營造意境呢？

意境，就是情與景、心與物的融合統一的藝術形象，或者說是主觀感情（意）與客觀物象（景）的有機統一，是從本質上反映出的真實圖景。

從美學的角度來說，它是指在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，美的境界。

以意蘊、情趣取勝。

概而言之，含蓄、生動、傳神等諸多表現技巧都有意境的影子。

從哲學的觀點來看，意境是客觀與主觀相熔鑄的產物，是情與景的結晶。具體來說，意境的構成必須具備兩大元素，就是意和境，或者說是情和景。境是客觀存在的現實景物或生活，屬客觀範疇；

而意是作者或讀者對客觀景物或生活所產生的思想、感情，是作者或讀者主觀意識的再創造，屬主觀範疇。

主觀與客觀的高度統一，在詩詞中表現為情景交融，此謂之意境。

意境好的作品，像鳥語花香的公園或者景色優美的山川，讓人百看不厭，甚至因為回味無窮而讀誦成癮。

創造意境即便算不上是填詞作詩的不二法門，也應稱得上是一條通向詩詞王國的康莊大道。守望意境是一樁值得嘗試的事情。

王夫之曾說：“情景名之為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。巧者則有情中景、景中情。”又說：“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景、情者景之情也！”。 意思是說，在詩詞的意境中，寫景是為了抒情，是化景物為情思，也是化情思為景物，而不是機械的去模仿、描摹自然。

現在有不少詩詞作品，文筆絢爛奪目，描寫花團錦簇，

但是除卻這些美麗的外衣，內容空無一物，全然是為寫景而勾描，求細微而筆工，不知取捨，面面俱到。這其實是缺乏意境的一種表現。須知意境是詩詞的靈魂，沒有意境，宛如木雕泥塑，

儘管文繪斑斕，色彩絢麗，但沒有一絲活的氣息。

意境，應該是作者創造出的一種新境，是作者在心中經過過濾、濃縮、昇華、提煉後的具有深厚感情的一些景物和心態的綜合體。

以下舉例說明：

李白《早發白帝城》：

朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

就很好的體現了詩歌的意境美。

大家都知道，這首詩是李白在流放夜郎途中，突然遇赦返鄉時所作。而在詩中無一字直接言情，都是景物的描寫，卻又無一字不在言情。

頭兩句借絢麗的晨景寫出了作者出發前的歡悅心情，三四句借舟行之迅速反襯出作者急切思歸的情感。

第三句中寫到猿啼，而自古以來猿啼給人的應該是淒涼悲婉的感覺，但是由於作者心情使然，也給塗上了一層歡快的色彩。全詩皆為景物描寫，但是作者遇赦後那種歡快、振奮、急切盼望與家人重聚的心情早已瀰漫、溶化在景色中去了。

王國維在《人間詞話》中說：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也！”真是極為精闢！

至於“有我之境”和“無我之境”的觀點。正如王國維所言“有我之境。以我觀物。物皆著我之色彩”，那是積極入世的思想，

典雅例子莫過於“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。” “可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”等等。

“無我之境。以物觀物。故不知何者為我”，這明顯是出世之人的思想。

其典型例子如：

1採菊東籬下。悠然見南山

2寒波澹澹起。白鳥悠悠下

等等。

談過了意境之為何物，再來說說意境的形成。

在意境的形成中，境是基礎。

這裡所說的境，不僅僅指直接喚起情感的具體景物，

如《早發白帝城》中的“彩雲”、“猿聲”、“輕舟”、“萬重山”等等，

而且還包括與這些景物相聯絡的整個生活，我們習慣稱之謂生活背景，

如李白從流放到忽然遇赦等等。

正因為有了特定的生活背景，才賦予了具體景物的審美意義。情感是由特定生活背景下的景物所引起的，所以說境是基礎。脫離了境，就脫離了生活中的形象，情與意就無從產生，與無從寄託。

劉熙載《藝概》中說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之。故詩無氣象，則精神亦無所寓也。”

我們在欣賞詩詞作品時，一定要對詩詞的創作背景、以及作者的生活背景有所瞭解（也就是“境”所包含的內容）， 才能比較正確、全面的理解詩詞的美。

在詩詞的創作中，作者往往自覺或不自覺的已將一些背景資訊透露出來了。

如杜甫《登高》詩，但憑結句“潦倒新停濁酒杯”中“潦倒”二字，作者的心境、背景便一切洞然了。

而前人的經驗，對於我們今天的創作有起到了極好的借鑑作用。

境是意境的基礎，但是在意境中起主導作用的仍然是意。這又是為何？

因意雖自境中產生，但是詩詞藝術中所出現之境（景物、事情等），並非生活中自然形態之景，

這裡說的“境”指的是“情中景”、“意中景”，

既是喚起作者特定情感之景，是在其特定情感支配之下，經過提煉取捨所創造之“景”。

作者的“意”對自然特徵的選擇、提煉起著潛在的指導作用。

正因如此，所以詩詞中的景往往以洗練、含蓄之態，予人強烈的情感震撼。

如陳子昂《登幽州臺歌》：

“前不見古人，後不見來者。

念天地之悠悠，獨傖然而涕下。”。

因作者心懷天下，壯懷激烈，卻懷才不遇，故而登臺遠眺，追古撫今，筆下所選之景唯“悠悠”之“天地”也！寥寥數語，氣勢渾闊，震耳欲聵。

意是主導，肯定了主觀因素在意境形成中的作用，但不等於說意是意境產生的源泉。

意境的產生要有生活基礎，這是前提，見景生情，再緣情取景，這是一首詩詞作品在構思佈局中情景的互動作用，然後在作品完成時才能寓情於景，達到藝術形象的情景交融。

分析了意境的形成，那意境在詩詞中的具體表現方式是什麼？它又是如何產生藝術的美感的呢？ 歸納有四

一、意境具有生動的形象。

境中的形象集中了現實美中的精髓，抓住了生活中那些能喚起某種情感的特徵，經過情感的過濾，複雜的東西都被過濾掉了，剩下的富有詩意的特徵，自然會引起人的美感。

如“細雨魚兒出，微風燕子斜”是春天優美的景象；

“明月松間照，清泉石上流”是秋雨後山間動人的一幕；

“大漠孤煙直，長河落日圓”是邊塞雄渾之美的高度濃縮，

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”是寒秋的淒涼之美等等。

二、意境中飽含作者的情感。

境之所以感染人，就是因為形象中寄託了作者的感情，

形象成為作者情感的化身，形象與情感高度統一，形象、景物為情感服務，作者根據情感需要再對其進行取捨、集中、誇張以至變形。

如“大雪壓青松，青松挺且直”表現了作者傲然貞潔，頑強不屈的高風亮節；

“白髮三千丈，緣愁似個長”正是為了表現作者愁緒之深，所以用上“三千丈”的誇張也不覺其謬，讀來蕭蕭白髮，宛然在握。

而“清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂”則體現了踏青祭祖人的無限惆悵和悲涼。

三、意境中包含了精湛的藝術表現技巧。

意境是一種藝術的加工和創造，而技巧則是實現創造的手段和本領，透過嫻熟的文字駕馭功力，巧妙的佈局構思，才能達到詩詞中情景交融的藝術美。

再如宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”，一個“鬧”把春天的熱鬧景象和主人翁愉悅的心情刻畫得生動、形象、鮮明之極。

四、意境中的含蓄能喚起讀者的想象。

梅聖俞說：“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”。意境中的含蓄，能使人感到“言有盡而意無窮”。

以最少的筆墨表現最豐富的內容，抓住關鍵，給讀者留有充分想象的空間，就象中國畫中的留白，令人回味無窮。

如戴復古《柳稍青-岳陽樓》“變盡人間，君山一點，自古至今”。短短十二字間，俯仰古今，感慨萬千。

晏殊的“當時供我賞花人，點檢如今無一半”（《木蘭花》）則是餘味無窮，除去對故人的懷念外，更是對世路艱險的深刻感受和體味，這一點讀者不仔細思考是不能體會到的。

總而言之，意境應該是詩詞作品的靈魂所在，有了有優美的意境，詩詞就具有了靈魂，其生命力就強，其影響就會十分深遠。

反之，沒有好的意境，詩詞作品也就僅僅是一個沒有靈魂的軀殼，也就沒有生命力，也就不會讓人喜愛，不會產生好的影響了。

那麼我們怎麼來營造意境呢？ 要營造完美的詩詞意境，應循以下途徑努力。

⑴讀萬卷書，走萬里路，不斷提高自身境界。

王國維曾說：“大家之作，其言情也，必沁人心脾，；其寫景也，必豁人耳目。其詞脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。……。“（《人間詞話》第57則）

沒有讀書，沒有遠行，有什麼真知灼見而言？所以這是必須的，首要的。

為詩詞者的天賦不可否認，但人非生而知之，而是學而知之，

對自然界的認識之所以“真”而又“深”，是因為透過學習書本知識或者實踐，有了間接或者直接的知識，有了知識就能更深入的洞察自然界。

人是在改造自然界的同時改造自己的，只有改造自身才能蘊天地之精氣提高自己的境界，以系統論的思維把握當今與未來。

王國維還曾說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：

“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”（柳永。《鳳棲梧》）此第二境也。

“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”（辛棄疾。《青玉案》）此第三境也。……。’（《人間詞話》第26則）

相信很多人都已經熟知了。而這既是一種奮鬥過程，也是修養過程。

那麼達到第三種境界，成就了大事業、大學問是否就終止了呢？

顯然不是，因為宇宙是無限的而且處於永遠的變化之中，人類的認識是無止境的。

因此營造詩詞意境只能是相對的完美，不可能是絕對的完美。我們應該力爭達到更好而不是最好

⑵以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言，攝取“真實”而富有想像空間的意境。

所說的都是“意在筆先”，可見立意之重要 李煜、納蘭性德的詞都體現了這個原則，其創作風格婉麗悲壯，觸景生情，‘情’勝兼‘景’勝，一切‘景’語皆‘情’語。

所謂‘真實’也在‘似與不似之間’，妙在傳神。真性情才能才能寫出好作品，此言不虛

⑶根據所要營造的意境，選擇體裁筆法。

不管據命題而寫，還是贈答、和詩、憑弔、傷時、題壁擬或偶興而發，均應選擇適合的體裁與筆法圖寫意境。

計有如下數則：

①一般而言，詩言志，詞抒情，視體材而定之。

這是據我國詩體演進產生的趨勢而言，並非絕對。詩詞都可抒情或者言志，或者既言志又抒情。

②近體詩要重視格律，

特別是首句的氣勢、頷聯與頸聯之對仗。

所謂‘凡作近體，誦要好，聽要好，觀要好，講要好。誦之行雲流水，聽之金聲玉振，觀之明霞散綺，講之獨繭抽絲。此詩家四關，使一關未通，非佳句矣。’（明謝榛。《四溟詩話》。

已經把創作的要點講得很清楚了

③詩詞應神韻如一，

明陸時雍曰：‘詩之佳，拂拂如風，洋洋如水，一往神韻，行乎其間。’（《詩鏡總論》）神聚而色澤生，韻貫而‘境’自妙。講的是作品必須重視神韻 ，也就是氣質，境界

④一首詩中有一句意象獨出或富有哲理的詩句，則全篇生採。

我寫作一向都是這樣，若沒有奇妙精煉之語，我寧肯不寫

在我的每一首作品中都力爭做到有這麼一兩句好句，才使得作品有可讀性

⑤‘詩不待意，即景自成。意不待尋，興情即是。’（《詩鏡總論》）

也就是說好詩自在頓悟，形式應為內容服務，體裁因意而擇。 沒有深刻感悟也是寫不出好作品的，營造意境，歸根結底要靠字、詞、句、篇來完成，

只有熟練掌握格律和足夠的詞彙量、具備細緻的觀察能力、融入真實的感情而有所寄託，以及使用精煉的創作手法，才能最終完成意境優美的詩詞作品，

在此我希望朋友們都加強學習，增加自己的修養、學識，創作出更多更好的作品。