打歌節目尚屬“奢侈”配置，熬過培育期太艱難

吳亦凡粉絲“打榜”美國Billboard榜的事件雖然已經落幕，但由此而引發的震盪還在延續。一方面，美國音樂圈對中國粉絲打榜“實力”驚呆的同時，也在反思以後該建立怎樣的機制，來應對“吳亦凡式”歌手的打榜行為對榜單造成的衝擊；另一方面，吳亦凡粉絲們此次打榜Billboard失利，也讓國內其他粉絲群體明白，國外含金量頗高的音樂榜單並不適合用打歌節目的模式來操作，強行打榜結果會很尷尬。

實際上，如果這樣的打榜行為放在韓國或是中國，都是受到節目方歡迎的，因為日韓的打歌節目以及受日韓影響頗深的國內打歌節目，主流受眾正是偶像的粉絲們，粉絲們的戰鬥力越強，節目能獲得的話題或流量也就越高。而英國的UK榜和美國的Billboard榜則是反映音樂作品的真實銷售狀況的榜單，面對的人群是更為廣泛而理性的歌迷。

日韓的打歌節目已經有成熟的運作模式，尤其是在韓國，粉絲團體間的分工協作和投入熱情往往決定著自家偶像的成績排名，受到韓國偶像文化的影響，中國的“韓粉圈”早已深諳韓國打歌節目的規則，“爆肝”為遠在韓國的偶像們隔空打歌，戰鬥力甚至不次於韓國本地粉絲。

下圖為某國內粉絲群體整理的韓國六大打歌節目規則：其中，SBS的人氣歌謠、MBC的音樂中心、KBS的音樂銀行，被公認為公信力最高的三大打歌節目，也是粉絲們最為重視的榜單。從這些詳盡的攻略裡可以看出，早在國內的偶像們還未能批次誕生前，國內的粉絲們已經早先一步擁有了打歌實力。

隨著偶像養成類節目在今年的爆發，偶像誕生的渠道已經產生，以粉絲為主打物件、為音樂人提供宣傳陣地的打歌節目成為“剛需”，於是平臺們紛紛佈局，愛奇藝推出了《中國音樂公告牌》，騰訊推出了《由你音樂榜》，優酷也正式宣佈將推出自己的打歌節目。

愛奇藝用“偶練”成功打造了“NINE PERCENT”組合，騰訊以“101”推出了“火箭少女101”組合，兩檔節目的養成模式裡，粉絲的“爆肝”投票直接決定了練習生們的人氣排名和出道機會。這兩檔爆款養成節目，也體現出國內粉絲們對於國產偶像的需求，以及她們對偶像的忠誠度和戰鬥熱情，而這些都是打歌節目出現的重要先決條件。

下圖分別為《中國音樂公告牌》和《由你音樂榜》的計分規則。儘管愛奇藝是與Billboard China合作共同開發的《中國音樂公告牌》，但不管是節目內容還是計分規則都與韓國打歌節目更相似，《由你音樂榜》也一樣。

在粉絲經濟的中心呼喚“愛”

一直以來，以推廣音樂和為歌手提供宣傳平臺為主要功能的音樂節目，都是音樂市場不可或缺的“配置”，並與音樂市場的整體氣象呈現正比。音樂市場朝氣蓬勃時，音樂節目一榮俱榮，音樂市場低迷時，音樂節目頹勢明顯。

國內的音樂環境已經低迷近十年，國內的平臺和音樂節目製作人一直沒有停止對音樂節目的嘗試，卻都沒能激起水花而相繼偃旗息鼓。只有2014年央視推出的《全球中文音樂榜上榜》依然健在，可惜的是，儘管舞臺的專業度夠高，直播形態和互動模式也適合觀眾打榜，但節目與受眾之間的互動程度卻不足，“打榜”屬性不強。

如今，這波愛優騰挾“偶像”發起的打歌節目攻堅戰，想要在偶像元年立住陣地，為方興未艾的音樂產業補上缺失的一環，同樣面臨重重困難。

首當其衝的困難就是歌手資源的缺失，準確地說，是具有固定粉絲群、處於新歌推廣期的歌手數量太少。國內整體音樂環境的低迷，讓歌手很難依靠發歌生存，參加綜藝節目或轉型演員已經成為歌手們的“主業”，推新歌反而成為“副業”，宣傳新歌的需求也很難在短時間內實現增長。

其次是製作方在打歌節目培育期的投入成本。在打歌節目未能成為成熟運營的節目之前，想要保證節目的質量，每期節目均需要投入高成本以保證舞臺的專業度和歌手的出場費。作為固定節目，這種持續投入對平臺方來說是一大考驗。

打歌節目是否能與其他綜藝節目一樣依靠廣告冠名來持續運營呢？理論上來講當然可以，但現實目前很難實現。因為“打歌”節目與傳統的音樂節目有所不同，更強調粉絲的參與度，所以打歌節目幾乎均是針對粉絲，甚至是當期出演歌手的粉絲，受眾的狹窄讓節目流量受限，尋找冠名商時很難佔優勢。

不管是歌手資源的缺乏，還是運營打歌節目需要的高昂成本投入，都是目前打歌節目在起步階段無法規避的難題。打歌節目是成熟的音樂市場必不可少的一環，在還未復甦的國內音樂市場，打歌節目的存在無疑是奢侈而多多少少帶著點理想化色彩的，需要市場的每個環節給予關懷和愛護。

黎明前的黑暗，要麼壯烈要麼倖存

在偶像元年，為偶像和粉絲們打造的打歌節目應需求而生，儘管目前困難重重，但前景依然明朗，打歌節目的走向可以參考國內偶像養成節目的發展趨勢來看。

時間往前回溯兩年，各大衛視都相繼推出了偶像養成節目，比如《星動亞洲》推出的“SWIN”組合，《蜜蜂少女隊》推出了“蜜蜂少女隊”，《燃燒吧少年》推出了“X玖少年團”等等，但卻沒能打造出具有高流量的偶像，節目也沒能激起太大水花。當時，偶像養成節目面臨的尷尬與今天打歌節目的尷尬如出一轍：同樣有市場需求，同樣有平臺和頂級資源投入，但偏偏效果不盡如人意。

然而兩年後，“偶練”和“創造101”爆發了，這種爆發一方面是源於節目找到了讓粉絲參與的模式，另一方面是因為經過兩年的積澱，國內的粉絲經濟有了新的發展，當然，“限韓令”讓韓國偶像在國內的強制降溫也為國產偶像的誕生提供了市場空間……總之，在這些因素的共同作用下，偶像養成節目終於在國內找到了行之有效的方式。

如今的打歌節目與兩年前的偶像養成節目一樣，如果有了更為合適的節目載體和一定時間的市場培育，迎來集中爆發只是欠缺一個時機而已。

據我們瞭解到，目前國內不少傳統音樂公司、藝人經紀公司和影視公司都在開闢“偶像”業務，比如曾打造了譚維維、吉克雋逸等歌手的老牌音樂公司天浩盛世、覆蓋了藝人經紀和影視製作的嘉行傳媒等等。可以說，整個行業的優質資源都在參與或試圖參與“偶像”製造。未來兩年，偶像的數量很有可能呈現井噴狀態。這些偶像們想要收穫粉絲和流量，打歌節目是最直接有效的平臺。

綜上，對於打歌節目來說，前途是光明的，但眼下的道路是崎嶇的，能不能撐下去，要看平臺是否有足夠的決心和實力了。