哪些元素讓藝術品極具衝擊感？

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鑽石不會被沙礫埋沒，就像藝術品過了100年仍會被收藏家的慧眼所發現

。

大家所品鑑的藝術品都擁有自己的獨特氣場和氣質。

為什麼同樣是作品，有些人即使在圖書館裡落下一副眼鏡，也能被人當藝術品觀摩半天？而有的藝術品看起來明明毫無實內容，卻飽受讚譽？

許多精緻藝術品的邏輯和審美特點是內涵而隱晦的，比如

迷幻、神秘、精神需求、視覺衝擊強

等，這些都是“藝術感”的秘訣所在。

以金黃色為代表的色彩感

加上多重鏡頭塑造的形式美

與極多主義外延出中國抽象派內涵相結合

接下來，小印將帶大家解析這些藝術感基因密碼，揭開精緻藝術品的氣場秘訣。

【色彩】

作為藝術品，精緻感的來源是什麼？

是色彩的華麗運用與大膽鋪陳合奏而成的氣質魔法。

Gif By Chris Mcdaniel（ “the Glitch”）

金黃色是奢侈品的常用色調，也是華麗風格的集大成者。

如果想打造作品的質感，正確的色彩方向選擇和巧妙的顏色搭配才能打造出

“奢而不俗，美而不膩”

的風格特色。

克林姆特 吻

克林姆特的作品就是很好的例證。作為表現主義畫家的他，作品色彩強烈且輝煌，裝飾感強。對金黃色的巧妙運用，讓他所有的作品都帶上了捉摸不透的迷幻高貴感。

克林姆特 Portrait of Adele Bloch-Bauer I 1907

第一步選擇

正確的色彩選擇+營造衝擊感

，就為藝術氣場打下了底色。

【形式】

安迪·沃霍爾 瑪麗蓮·夢露

雙聯畫是一種藝術表現形式，透過兩幅或者多幅作品結合在一起，往往可以達到意想不到的藝術效果。

這種形式歷史悠久，文藝復興時期的宗教繪畫就經常使用，

後來逐漸滲入影視界，成為了一種同時顯示多個視角的攝影工具。

安迪·沃霍爾 金寶湯罐頭

但真正玩出藝術感，並一舉引起潮流的還是安迪·沃霍爾，批次生產和複製，成了他獨特的個人風格與印記。

延伸到攝影界，這種風格還有一個自己的名字：

型別學攝影

。

“這種攝影方法能夠以百科全書似的方式記錄世界，透過多種同類事物間的相互比較能夠更好地理解事物。”

當作品一字排開，在形式下蘊藏著更多的，則是由重複所帶來的思考

：安迪沃霍爾劍指大眾傳媒影響下的“快時代”，型別學攝影強調照片中的邏輯性。

September 2nd 2006， 2006， Installation。 5 tons of apples， plaster walls， bulldozer， variable dimensions， Photo Oak Taylor-Smith

近年來的中國，在先前的理論基礎上，這種表現形式發展成了中國的抽象派——

極多主義

。以傳統美學和民族藝術家為底蘊，展現出“極多”的重複過程中的哲學思考，是一個較新的現代理論。

因此，

重複，是從古至今橫跨三屆的高階玩法

。

如果還怕作品藝術性不夠？在形式上弄點重複試試看吧。

【統一】

倫勃朗《杜爾博士的解剖學課》是繪畫中“三分法”的生動體現：每一個三分法的焦點處都放置了主要人物。三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。

拍照講究構圖，擺拍講究形式。利落的線條、高階感的留白都指向一個最終歸宿：

數學的統一美。

比如眾所周知的黃金分割：將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等於較小部分與較大部分的比值，其比值約為0。618，這個比例被公認為是最能引起美感的比例。除此之外還有常見於攝影繪畫等作品構圖中的三分法，常常被用於改變畫面整體結構。

在上個世紀七八十年代，藝術家梅爾茨就將黃金分割比（斐波那契數列）融入了藝術創作。這一串數字所代表的玄之又玄的美感，是人類大腦裡接受美感鑰匙的潛規則。

蒙德里安 樹

嚴格的比例、規整的排列無不是藝術精緻感的來源之一。整齊切割的鑽石、植物動物身上的表皮紋路……規整的畫面，舒適的分割界限和比例都是“數字美”的具象表現。

倫敦的Sugarhouse studios馬卡龍色的牆

雖然藝術的氣場靈感大多時候與隨性發揮相關聯，但在這個基礎上嘗試整齊的堆疊，也不失為營造藝術感的一個好方法。

時間流動賦予哲學美感

薩爾瓦多·達利著名的畫作《記憶的永恆》體現了時間的詭異虛無

時間藝術是哲學的藝術，也是積澱的藝術，而有一種藝術行為，是將時間流逝變成藝術品。

影像藝術家奧利維曾經舉辦過若干以時間為主題的作品展。從行為藝術到繪畫藝術，無數藝術家都一直都在抵抗時間的虛無，

但比起留住美，更重要的是創造美

。

或許這就是藝術氣場的謎底——當你把藝術鐫刻在基因裡，擁有足夠優秀的表現技法以及精神核心後，就會塑造最渾然一體的藝術氣質。

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