LAM展覽 | “自有光——王艾個展”3月20日即將開幕

mar2021是什麼日期

“自有光——王艾個展”將於3月20日下午4：00在麓山美術館開幕。此次展覽將從王艾近十年創作的三個系列中選擇一部分具有代表性的作品予以展示。這三個系列分別是“紙本繪畫”、“曼陀羅”及“般若”。

■ 展覽資訊

自有光——王艾個展

Own Light——Wang Ai Solo Exhibition

專案總監：張義

Project Director： Zhang Yi

策展人：田萌

Curator： Tian Meng

展覽統籌：李明明張嵐

Coordinators： Li Mingming Zhang Lan

開幕：2021。3。20 16：00

Reception： 4：00pm SAT。 20th Mar。 2021

展覽日期：2021年3月20日—2021年5月3日

Duration： 20th Mar。 2021—3th May。 2021

展覽地點：麓山美術館

Exhibition Venue： Luxehills Art Museum

成都天府新區麓山大道二段18號麓鎮山頂廣場

Hilltop Square of Luxetown No。18 Section 2， Lushan Avenue， Tianfu New Area， Chengdu， China

大悲咒-蝶變2，亞克力、玻璃球、水晶樹脂，80×80cm，2020

■ 前言

在藝術與修行中自我照見

——關於王艾的藝術

田萌

藝術曾是被王艾放棄的物件。王艾的祖輩與父輩家庭成員中，不乏與藝術相關的人。這些藝術的形式包含了傳統的書法與水墨畫、與意識形態有關的油畫與版畫以及具有民間工藝性質的藝術。王艾自小耳濡目染，也接受了繪畫基礎的學習。這些構成了他最初的藝術經驗。但相比於藝術，他少年在詩歌方面更是天賦異稟。上個世紀八十年代正是中國現代詩歌史上的一個黃金時代。在詩歌中，他更敏銳地捕捉到了個體意識與自由。這是當時他在身邊所見的藝術中所無法體會到的。後來，他從家出離，詩歌則是他建立與外部世界關係的紐帶。他的詩歌天賦及其在詩歌上所傾注的精力，使他在詩歌上的成就成為順理成章之事。除了詩歌，他還創作了多部小說。然而，從九十年代中期之後，詩歌乃至文學隨著社會環境變化及其網際網路的到來而發生了變化。在這種變化中，人們看到了詩歌的式微。即便如此，王艾卻從未放棄過詩歌的寫作。與此同時，他也在思考一種新的方式來表達他與時代之間的關係。於是，2005年他重拾藝術創作。這種選擇或許與最初來自於家庭環境的藝術經驗有關，但更與他後來的生活相關。1993年，他作為一個青年詩人來到了北京的圓明園。當時，這裡聚集著眾多的藝術家、詩人和音樂人等，也成為中國當代文化狀態的縮影。王艾與這裡的藝術家熟識，見證了這些藝術家的成長與成就，自己同時也會創作繪畫。更重要的是，他這一經歷中，切身感受與理解了中國詩歌與當代藝術的文化與政治邏輯。

飛越古山水3·2015，紙本綜合材料，214×170cm，2015

因此，王艾的繪畫從一開始就具有文化的視角。他對媒介、語言與影象的選擇都著眼於材料的文化屬性。紙本繪畫中，宣紙是主要的材料。在這裡，宣紙是一個包含了多種差異材料的統稱，這些不同的紙張也都曾作為中國傳統的書畫用紙。對宣紙的選擇，一方面是基於宣紙的特殊效果，另一方面則是有意識地使自己的繪畫敘事在宣紙這一具有象徵意義的媒介上展開。他稱紙是“消失在灰燼中殘餘的文化殘片”。紙既是影象的載體，也是敘事的基底。紙本繪畫中的影象大致可以分為四類：幾何抽象的背景（暗示了馬列維奇、蒙德里安、萊因哈特以及羅斯科的繪畫）、傳統繪畫中的影象（山水、鳥或其他）、現代影象（飛機、手槍等）以及作為影象元素的文字（多擷取自儒釋道經典）。他採用蒙太奇般的方式，將這些影象編排於宣紙這一載體之上。在具體的語言上，他採用傳統繪畫中的鐵線描勾勒和填充影象，又利用宣紙的不同吸水特性渲染幾何抽象的背景，從而使那些看起具有衝突的元素有機地聯絡起來。

假裝成悲傷的馬，紙本綜合材料，45×55cm，2019

在這些媒介與影象中，我們不難看出這是王艾所搭建出的一個基本的思考問題結構，而這個結構是憑藉“中國與西方”和“傳統與現代”兩組二元關係搭建起來的。在過去的一百多年，這兩組二元關係構成了我們所遭遇和要討論問題的基本框架。這是由於近代以來的歷史所造成的。但是，這不能說王艾的繪畫就是對這一框架的呈現。冷戰結束之後，世界原有的邊界開始發生變化。消費主義、跨國公司以及網際網路等從根本上改變著原來由民族主義和意識形態所建立起的世界秩序。在這一過程中，我們更看到和感受到身處世界的複雜性。原有的二元性的世界被一個多元而混雜的世界所瓦解。個體與世界的關係也將被重新思考。因此，王艾將“在紙上重構屬於個人化的世界，以匿名的主體為代價，他在拒絕著什麼……”。所謂匿名的主體，大概就是他所採用的那些具有明確指向的材料與影象，而這些影象本身又是與其個人經驗無法分離的部分，是另外一個意義上大寫的主體。正是在這一意義上，他試圖透過個人化世界的重構，而消除它們之間的二元性關係。不過，這並不意味著他的繪畫因此失去了矛盾和對抗。他認同傳統文化留在自己身上的烙印，也認同來自別處文化對自身的影響，尤其是像萊因哈特與羅斯科等藝術家的影響。現代社會以來，“一切堅固的東西都煙消雲散了”。我們生活本身就問題重重，社會也很難形成所有人都信奉的價值觀。王艾雖然弱化了二元性的框架，但是這些元素本身仍然在提示著無處不在的矛盾或衝突。這也構成了王艾紙本繪畫中的張力。多元而繁雜的當代生活是不確定性的、流動性的以及碎片化的。這樣的生活中，人們會感覺到一種漂浮之感，主體性也會隨之消散。王艾早年雖然基於一種叛逆而選擇流動性的生活。這種流動是主動性的選擇，也是其主體性的顯現。在後來的生活中，王艾或許意識到了一種主體性的危機。其實，主體性的危機不僅體現為他繪畫中的意識，而且切切實實地表現為一種生活的狀態。2016年，王艾幾乎沒有產生一件新的作品，也沒有創作出一首詩歌。似乎，這一年被捲進了黑洞，時間在此斷裂。主體性的危機依然構成了存在之事實。重構個人化的世界，其實是對這一危機的迴應。這種迴應也蘊含著一種迴歸整一性訴求。這種整一性的訴求在最近的作品得以明確的表達。

大悲咒-蝶變1，亞克力、玻璃球、水晶樹脂，圓形直徑100cm，2020

不僅這一年，而是在之前與後來相當長一段時間內，這種危機仍然困擾著他。他寫於2010年9月的一首詩《看》中，他以一個觀看者的視角觀察這個世界，思考著這個世界，然而他在詩的結尾處道出了自己的困境：“你不在／占卜師不在／被愛照亮的人也不在／有人翻看我的骨骼／卻無人診斷／”。在紙本繪畫中，他所採用的文字既是作為視覺構成的元素，同時也是他認同的文化烙印，是他所認同的智慧。但是這些都最終沒有實現個人化世界的重構。2016年以後，他開始將繪畫向更具材料性的方向跨越。他嘗試在古舊物品和晶瑩剔透的玻璃珠之間找到可以組合的方式，也在一定程度上延續了紙本繪畫的方法，然而多次試驗之後均以失敗而告終。失敗的主因：一方面是技術性的問題，一方面則是他並無法給出這樣做的足夠理由。某種意義上，他當時所面臨的問題並不是藝術的問題，而是主體性的危機，或者說是關於存在的危機。2020年，他皈依藏傳佛教的薩迦門，讓自己成為了一位修行者。他希望藉助於佛的智慧與儀軌使自己獲得一種精神上的超越和自由。他的藝術也在此出現了根本性的轉變。皈依之後，他首先獲得了內在的平和。平和使他看待自己的作品以及周遭事物的方式皆發生了改變。他將修行的觀念融入到創作的過程中。對他來說，創作作品仍關乎影象與意義的生產，現在也作為一種具有修復性的修行行為。近一年來，他創作了兩個系列的作品，而且從材料與形態上都有很大的差異。

四皈依-釋迦，亞克力、玻璃球、水晶樹脂，80×60cm，2020

一類是《般若》系列。這一系列是他對曾經嘗試失敗了的玻璃珠的啟用。他是如何啟用的呢？他在自述中說，該系列作品是“去方法論”。某種意義上，“去方法論”是迴避對作品意義的預設，是對作品及其材料的去蔽。他不強調材料的宗教屬性、精神屬性或其他社會屬性，而是將其作為修行持咒的器物，猶如念珠。不過，這並不是說他讓藝術置於一種無意義和無意識的表達狀態，而是，他藉助佛的智慧，重新認識了材料及其意義。事實上，這一系列作品對實施技術的要求很高，他也會對作品的每一個細節進行推敲和控制。大大小小的玻璃珠被組合成不同的形象。由於燈光及其他材料的相互作用，作品可謂流光溢彩，五彩斑斕。在觀看位置發生變化時，作品也將不斷變化。王艾試圖透過炫目的光線相互在球體裡的折射，形成一個“空性”的世界。”

致敬-曼陀羅，布面丙烯，210×300cm，2021 另一類是在畫布上繪製的抽象繪畫。這類作品有著強烈的幾何感，但又有別於極簡主義繪畫。他的幾何繪畫中，三角形、方形、圓形相互穿插，結構非常複雜。所有的影象圍繞畫面的中心以對稱的方式展開。所以，這種複雜結構並沒有帶來視覺上的雜亂，而是呈現為一種秩序感。這種影象不難讓人聯想到佛教影象中常見的壇城。的確，他這些抽象圖案可以理解為一種個人化的壇城。皈依之後，王艾每天持戒並修行，每天透過打坐唸咒語來觀想。在觀想中，這些影象並不抽象，而是真實可感。作為一種藝術史上的觀念和方式，抽象繪畫的確已經“終結”。但是，關於抽象的可能，仍需要藝術家去進一步探索。王艾熟諳抽象藝術的歷史，他希望以自己的方式來回應。他透過觀想而繪製的抽象圖案，在其感知中是具體而真實的，並非真的抽象。

曼陀羅-薩迦之輪，布面丙烯，150×150cm，2021

這兩類作品雖然迥異，但它們的內在是聯絡在一起的。這種關聯都與王艾皈依之後對世界與事物認識的變化有關係。在這兩類作品中，我們可以看到王艾已經完全剔除了二元性的關係。對現在的他來說：“二元即是汙染，作為皈依者來說，心不存在二元與多維，修到無心也無非是要修出世間法”。從另外一個角度講，這是他獲得了一種應對主體性危機的方式。他的修行，可能將會使他從二元或多維的現實中走向一種整一性。修行，使人獲得智慧，而智慧，使人能夠自我照見。而這智慧，便是一種內在的光。不過，這並不是說王艾這個階段的作品是對神聖影象的生產。藝術是他的修行方式，這是於他個人而言。修行則為藝術生產的方法帶來了新的可能。他強調：“虔敬心與藝術中的真實同義”。

■ 部分作品